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L'art numérique en trois questions

Quelle histoire ? Quelles pratiques ? Quels enjeux ? - Juin 2012
by

Jocelyne Quélo

on 7 April 2016

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Transcript of L'art numérique en trois questions

L'art numérique en trois questions
L'art total
Les machines et la modernité
Début du XXe siècle
Le cut-up et l'art vidéo
Les années 60
1876
William Siemens et les propriétés photosensibles du sélénium
La cybernétique et l'art cinétique
L'après-guerre et les années 50
• Timeline du XXe siècle - Art et nouveaux médias
http://www.rchoetzlein.com/art_theory_map.png

• Timeline des arts électroniques
http://www.n3krozoft.com/_xxbcf67373.TMP/mainframe.html

• Une histoire des arts numériques, des nouveaux médias, multimédia, interactifs par Labomédia
http://wiki.labomedia.org/

• Une évolution du multimédia par Art Museum
http://www.w2vr.com/timeline/timeline.html

• Les Basiques : Art « multimédia » par Annick Bureaud (OLATS)
http://www.olats.org/livresetudes/basiques/basiquesAM.php

• Le Groupe de recherches en art et technologies interactives et/ou numériques
http://www.gratin.org/
Les années 70
L'exploration des univers répondants
Les années 80
Les interfaces homme-machine et le Net art
Les années 90
Un art
2. Qu'est-ce que l'art numérique au XXIe siècle ?
1. De quels héritages les pratiques artistiques qui s'en revendiquent ont-elles bénéficié ?
3. Quelle place pour la création, les pratiques et les usages au centre de cette mutation ?
Quelle spacio-temporalité pour l'œuvre ?
Richard Wagner
et l'art total
1850
Luigi Russolo et l'art des bruits
1913
Leon Theremin et l'électromagnétisme
1919
1948
Norbert Wiener, père de la cybernétique
1955
Nicolas Schöffer et le
spatiodynamisme
L'art total et les premières expériences photoélectriques
1956
Frank J. Malina, pionnier de l'art cinétique
1960
Le Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV)
Naum Gabo et le Manifeste réaliste
1920
Dispositif sons et lumières pour le Palais des festivals à Bayreuth en Allemagne, 1876
L'Œil photoélectrique, 1876
Luigi Russolo et Ugo Piatti jouant des Intonarumori, 1913
Leon Theremin jouant du Theremin, 1919
Kinetic Construction, 1920
Tortues robotiques à cellules photoélectriques de Grey Walter, 1948
Tour Spatiodynamique et Cybernétique de Liège, 1961
Mobile Mosaic, peinture cinétique fonctionnant suivant le système Lumidyne, 1959
Structures permutationnelles de Francisco Sobrino, 1962
« Fusionner les arts en utilisant l'opéra comme médium. »
Avant le XXe siècle
«  L’expérience pourrait être utile pour les physiologistes dans l’étude des relations entre l’œil et le cerveau. »
« Cette évolution de la musique est parallèle à la multiplication grandissante des machines. »
« Réconcilier art, science et technologie, de manière à ce que l'Homme puisse commencer à comprendre, par l'intermédiaire de l'art, l'étrange monde dans lequel on l'a soudainement précipité. »
« Si vous savez siffler, vous saurez jouer du Theremin. »
« Jusqu'à présent, les sculpteurs ont donné la préférence à la masse et n'ont pas ou quasiment pas porté leur attention sur la composante si importante qu'est l'espace. [...] Nous le considérons comme un élément absolument sculptural. »
« L’information est le nom pour désigner le contenu de ce qui est échangé avec le monde extérieur à mesure que nous nous y adaptons et que nous lui appliquons les résultats de notre adaptation. »
« Le spatiodynamisme est l'intégration constructive et dynamique de l'espace dans l'œuvre. »
« Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter. Nous voulons le faire participer. Nous voulons le placer dans une situation qu’il déclenche et qu’il transforme. »
1959
Williams Burroughs et le cut-up
« Je ne suis qu'un appareil d'enregistrement... Je ne prétends imposer ni histoire ni intrigue ni scénario. »
The Cut-Ups de William Burroughs et Brian Gysin, 1966
1965
Nam June Paik et l'art vidéo
« Tout comme la technique du collage a remplacé la peinture à l'huile, le tube cathodique remplacera la toile. »
Magnet TV, 1965
1962
Wolf Vostell et le mouvement Fluxus
« Duchamp a déclaré que l'objet est une œuvre d'art, moi je déclare que la vie elle-même est une œuvre d'art. »
Electronic Dé-coll/age, Happening Room, 1968
1974
Dan Graham et le temps réel
« La vidéo retransmet des données indigènes dans l'environnement immédiat, présent. »
Opposing Mirrors and Video Monitors on Time Delay, 1974
L'art immersif et l'interactivité
1970
Bruce Nauman et le multimédia
«  J'envisage la sculpture comme une installation où le son, le langage, l’image et l’espace sont indissociables. »
Green Light Corridor, 1970
1983
Bill Viola et le présent continu
« Pas de début. Pas de fin. Pas de direction. Pas de durée. »
Dataspace, 1983
1989
Jeffrey Shaw et l'espace virtuel
« Créer l’espace à partir de rien. »
Legible City, 1989
1987
Jean-Robert Sedano, Solveig de Ory et la créativité participative
« Changer la place et le rôle du spectateur. »
Mélotrope, 1987
1973
Jésus Rafael Soto et les pénétrables
«   Je crois que l’Homme n’est pas en face de l’univers mais qu’il est dans l’univers. L’Homme qui continue à voir l’univers en dehors de lui vit comme un spectateur. Mais nous ne sommes pas des spectateurs, nous sommes des participants ! »
Pénétrable, 1973
1992
Atau Tanaka et les capteurs sensoriels
«  Je joue de la musique neurale. »
BioMuse, 1992
1995
Jodi et le Net art
« Nous sommes honorés d'être dans l'ordinateur de quelqu'un. »
Beyond Interface, 1995
1992
Maurizio Bolognini et la connectivité
« Mes travaux sont produits grâce à la délégation au dispositif. »
Computer sigillati série, 1992
1999
Hiroshi Ishii et les interfaces tangibles
« Rendre les bits directement manipulables et perceptibles. »
Music Bottles, 1999
Un art
Ryoji Ikeda
« Le son émane d’un phénomène vibratoire, et c’est la composition qui lui donne une structure, de la même façon que les mathématiques structurent les chiffres. »
Test Pattern, 2011
Tristan Perich
« La logique élémentaire de la mathématique permet de redécouvrir le monde qui nous entoure, d’appréhender l’univers sous un jour nouveau. »
1-Bit Symphony, 2009-2010
Un art
Un art
génératif
Stanza
« Explorer les interactions qui structurent notre environnement. »
Capacities (détail), 2010
David Bowen
« Un dispositif de rendu de croissance. »
Growth Rendering Device, 2008
Jean-Jacques Birgé et Antoine Schmitt
«  Il y a clairement une dimension de subversion quant à l’objet lui-même. »
Nabaz’mob, 2006-2012
comportemental
Un art
multisensoriel
Akousmoflore, 2007
multimédia
Paroles Recluses, 2009
Claudine Meyer
Benjamin Gaulon
« Le déchet de quelqu’un est le trésor d’un autre. »
ReFunct Media, 2011
Uto
« Il ne tient qu’à nous de changer les choses, de bousculer les idées autant que les matières. »
Entre-nos-mains, 2012
RyBN
AntiDataMining, 2007-2012
de l'interaction
Scénocosme
Lynn Pook et Julien Clauss
Stimuline, 2009
Philip Beesley
« Faire circuler des stimulations tactiles et sonores à la surface du corps. »
« En mêlant réalité et imaginaire, nous proposons une expérience sensorielle qui questionne nos relations énergétiques avec les êtres-vivants. »
Staalhemel, 2010
Christoph De Boeck
« Peut-on considérer un homme comme un conteneur dans lequel voyagent des signaux ou des présences ? »
« Les habitants sont les agents générateurs du texte et de sa visualisation. »
Words City, 2012
HP Process
Hylozoic Series, 2011
« Produire un environnement réactif capable de sentir la présence humaine. »
Œuvre écranique
WJ-s par Isabelle Arvers, 2008
Anne Roquiny
Installation
Performance
Floraisons et Sortilèges, 2012
Compagnie Mobilis-Immobilis
Métissage des formes
Light Space Modulator, 1922
1922
László Moholy-Nagy et le Bauhaus
« Utiliser la lumière comme facteur formel primaire, qui crée l'espace et le mouvement, et élimine la perspective centrale de la photographie. »
Quelles transformations dans le champ de la création ?
Conception
Quelles appropriations par les publics ?
Spect-acteur
Collaborateur
Control.Burble.Remote, 2010
Husman Haque
Acteur
« Les données sont archivées et classées, puis sont ensuite soumises au traitement des algorithmes propres au Data Mining. »
Le Cycloharpe, 2009
EZ3kiel
« Des objets anciens détournés pour explorer les liens entre le touché, le son et l'image. »
1minute69
« Imprimer des images et des sons qui défigurent et transfigurent la plastique du corps-matière. »
BodySc4pes, 2010-2012
Dématérialisée
Conservation
Restauration
Suivi technique
Contextualisée
Ephémère
Adaptation des espaces de diffusion
Pluridisciplinaire
Traces
Adaptation de l'œuvre
Regardeur
Individu témoin
Acteur de la transformation de l’œuvre en lieu de création
Appropriation des expressions et techniques utilisées
Individu actif
Composante de l'œuvre
Participant
à un processus de production
Inscription dans un processus de création
Ouverture à l’action
Possible
re-création
Création collective
Lieux de diffusion
Médiation
Collectif artistique
Lieux de recherche
Production
Coopération
Diffusion
Circulation des œuvres
Droit d'auteur
Partage
Mutualisation
Ressources techniques et logiciels
Pluralité des compétences
Financements
De la Reactable aux Tools Life, 2005-2011
En référence
http://prezi.com/d8npmteankua/lart-numerique-en-trois-questions/
Retrouvez la présentation en ligne
Jocelyne Quélo - http://jocelynequelo.fr
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