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El arte ultimo del siglo XX

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by

Heriberto Sanchez

on 5 June 2014

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Transcript of El arte ultimo del siglo XX

LOS ARTISTAS DE LA TRANSVANGUARDIA
CAPITULO UNDÉCIMO:
LA FIGURACIÓN NEOEXPRESIONISTA EN FRANCIA
LA AFIRMACIÓN DEL GENIUS LOCI
LA TEORIA DE LA TRANSVANGUARDIA. LOS TEXTOS MANIFIESTO
CAPITULO DECIMO: LA TRANSVANGUARDIA ITALIANA
EL ARTE COMO GENIUS LOCI
EL ARTE ULTIMO DEL SIGLO XX:
TERCERA PARTE

LOS ARTISTAS DE LA FIGURACIÓN CULTA
Los transvanguardistas italianos tomaron la citación como principal modelo creativo, una citación, que en el caso italiano, incluyo tanto motivos iconográficos y formales de la antigüedad clásica como aspectos de las vanguardias históricas

En los 70’s Achille Bonito reunió un grupo de artistas que habían optado por recuperar la pintura como medio creativo.

Rechazan el darwinismo lingüístico de las vanguardias, la reivindicación de una nueva autonomía de la cr4eacion estética y el nomadismo del artista.
Parten de la base de que toda obra presupone a la vez una manualidad experimental

Los artistas de los 70s redescubrieron la posibilidad de clarificar la obra a través de la presentación de una imagen al mismo tiempo enigma y solución

A. Bonito Oliva escribe La transvanguardia italiana que puede considerarse el manifiesto a la transvanguardia

A. Bonito Oliva vio una vanguardia que no mira al futuro sino que reivindica su propio pasado, el del periodo moderno

Sandro Chia Reivindico el uso de la iconografía mitológica

Chia penetraba en el universo icónico renacentista y manierista aunque también en el romanticismo y en el futurismo

Enzo Cucchi crea paisajes invadidos por extrañas criaturas llenas de resonancias de las culturas primitivas y medievales y de la tradición italiana moderna y contemporánea

Francesco Clemente hace obras con signos e ideogramas entre figurativos y abstractos

Mimmo Paladino empezó a hacer pintura con constante simbólicas, tipológicas y técnicas de la antigüedad.
Sandro Chia:
Pintores del mundo
1982

Sandro Chia:
Primavera
1981 - 1982

Enzo cucchi:
Calvario Mediterráneo
1981- 1982

Enzo Cucchi:
Casa Barbari
1982

Giorgio De Chirico:
Autoretrato
1924
Francesco Clemente:
Cuatro estaciones n° XI
1981 - 1982
Mimmo Paladino:
Antecámara
1982

LAS EXPOSICIONES
Combas y Di Rosa superaron definitivamente la retorica academicista y los trabajos “manuales” Supports - Surface adentrándose en una figuración espontanea de brillantes colores poblada de figuras y escenas extraídas de los comics y no exentas de sarcasmo e ironía

LA FIGURACIÓN LIBRE Y SUS ARTISTAS
Se da una ruptura de naturaleza cultural, los artistas en su distanciamiento de las maneras tradicionales apostaron por un peculiar expresionismo mezcla de espontaneidad e ingenuidad situado en las antípodas de la violencia de los nuevos expresionistas alemanes

Figuracion libre. Une initiation a la culture des mass media es considerado el manifiesto de la figuración libre

Los artistas franceses en su acercamiento al comic y en su desprecio por la tradición y por las sutilezas de las vanguardias partían de una tradición dadaísta claramente desmitificadora del arte y del artista

Figuracion libre. Une initiation a la culture des mass media

es considerado el manifiesto de la figuración libre

Los artistas franceses en su acercamiento al comic y en su desprecio por la tradición y por las sutilezas de las vanguardias partían de una tradición dadaísta claramente desmitificadora del arte y del artista

Robert Combas
recupera el concepto de narración y el espacio mental dl arte en bruto en grandes cuadros de historia entendidos como macrocomics

Robert Combas:
Crucificado por el griterío
1985
Representantes:
Gerard Garouste
,
Jean Michel Alberola
y
Jean Charles Blais

Se empeñaron en un proceso devuelta a la historia del arte y sus valores (el oficio, el ilusionismo, la perspectiva, el claro oscuro, y la mitologia)
Jean-Michel Alberola es el máximo exponente de la figuración culta.
Sus obras se recrean en el tema de la mirada concupiscente reprimida sedimentando referencias tanto de carácter autobiográfico como fruto de sus reflexiones sobre la historia de la pintura
Lo culto también predomina en las obras de Gerard Garouste, el tampoco renuncia a los valores plásticos de la contemporaneidad como son la libertad gestual y cromática y e eclecticismo revisionista

Gerard Garouste:
Phlegyas, dante et virgile
1986
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