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Escuela de BAUHAUS

Historia del Arte y la Cultura
by

Natt Sanjur

on 5 November 2013

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Transcript of Escuela de BAUHAUS

Staatliche BAUHAUS
Deriva del alemán: Bau, "construcción", y Haus, "casa"












Escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura.
1919 - Walter Gropius









Weimar (Alemania)

Cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi.
Necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época.







- Primera (1919-1923): Idealista y romántica
- Segunda (1923-1925): Racionalista
- Tercera (1925-1929): Alcanzó su mayor reconocimiento
(Casa de la Construcción Estatal)
"Arquitectos, escultores, pintores... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas"

Walter Gropius
Primera Epoca (1919-1923)
EXPRESIONISMO
"La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo accesibles para el gran público"
Gropius - Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.

Curso preliminar - Vorkurs
Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt

Talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería.
Oskar Schemler

Paul Klee(1920) - Descubrir formas, hacerlas visibles.

Kandinski(1922) - De lo espiritual en el arte, arte razonado e intelectual usando el alma.

Experimentación formas, productos y diseños
Segunda Epoca
(1923-1925)
Nueva Objetividad
László Moholy-Nagy:
Constructivismo ruso - Arte comunal basado en la idea y no en la inspiración.

Klee publica Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925)

Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926)
László Moholy-Nagy:
Constructivismo ruso - Arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925);

Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926)
TERCERA EPOCA
(1925-1933)
- Nagi abandona la Bauhaus

- En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies Van Der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín

- Cierra en abril del mismo año
ARQUITECTURA
La forma sigue a la función
Formas simétricas grecolatinas
Aspectos Renacimiento
PINTURA
Lyonel Feininger (1871-1956)

Johannes Itten (1888-1956) - Teoría Materiales y Textura

Feininger Fenstaher - Cubismo. Excelentes resultados en xilografía.
George Muche
Paul Klee y Oskar Schlemmer
Vasili Kandinski
Laszlo Moholy-Nagy
Lothar Schreyer.

EXPRESIONISMO
Casa del hombre blanco,1920

Distribución espacial
Orden sistemático y científico
ESCULTURA y DISEÑO
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Uso de diversos materiales:
Piedra, madera, cerámica, metales, tejidos textiles, vidrio.

También había talleres de tipografía, fotografía y murales.

Sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria asi como integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos.
CARACTERÍSTICAS FORMALES
Las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida.

Ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.

Debido a los problemas sociales y económicos del momento, se trataba de crear productos que fueran funcionales pero que a la vez presentaran un diseño atractivo para el mercado, manteniendo bajos los costos de producción.

Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y diseño gráfico..

Impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos estacados en color, y la información finalmente directa en una combinación del texto y de la fotografía.
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