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Composición Visual

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on 10 November 2016

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Transcript of Composición Visual

Tipo

es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
Tipografía

es el arte de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
Fuente tipográfica
es el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, con unas características comunes.
Familia tipográfica
es un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes.
Conceptos
Partes destacadas de un tipo
Altura de las mayúsculas:
Es la altura de las letras de caja alta.
A
a
B
b
G
g
H
h
Ñ
ñ
Altura X:
Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes. a c m n o r
Anillo:
Es el asta curva cerrada que forman las letras "
b,

p
...".
Ascendente:
Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "
b
,
d, l
".
Descendente:
Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "
p
y g".
Inclinación:
Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base:
La línea sobre la que se apoya la altura.
Rebaba:
Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serif:
remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
Las imágenes más grandes que vayan enfrentadas con otras más pequeñas las ubicaremos a la
izquierda del área de diseño
. Como la zona derecha, es una zona visualmente más activa, para equilibrar el peso, la más grande a la izquierda y fijar la atención en las pequeñas.
Fundamentos del Diseño
Cliente y publico objetivo
El Color
Comunicación
Diseño y Composición Visual
Creatividad 2.0
Comunicación en la Social Media
Diseño Gráfico
El diseño no significa hacer un dibujo o, una imagen o crear una fotografía, o un mueble.
Significa mucho más, el diseñador ha de
comunicar visualmente
un mensaje, de forma efectiva, para ello debe tener en cuenta los siguientes recursos :
Definición de Diseño

1.- Fundamentos del Diseño
2.- Concepción del Color
3.- Comunicación Digital
4.- Técnicas Compositivas

Elementos
Los elementos básicos que se debe dominar y tener en cuenta dentro de cualquier diseño son:
Lenguaje Visual:

Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación:
Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar. Usando la comunicación impresa, sobre pantalla o a través de RSS.
Percepción Visual:
Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Administración de recursos:
Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.
diseñador
del
Estilos
En todo proceso de diseño
, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demás recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño
tendencias
y
Las tendencias,
son una serie de grupos de un cierto estilo, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones.
La elaboración del estilo
Una cuestión básica para conseguir el diseño adecuado para el mercado, es la elección, combinación y exhibición de los elementos visuales.
Pensar en los mercados.

No hay reglas para la combinación de los elementos, el diseñador debe confiar en la intuición que haya adquirido para crear el diseño con más probabilidades de atraer al público que se busca.
Gran parte del éxito de un diseño depende de lo bien que el diseñador ha sintonizado con el público y de su capacidad para mantener el entusiasmo .
¿A quién va dirigido?
¿Quién compra?
Estilo tradicional
Producto y Mercado
Un
Producto tradicional
es el que está consolidado desde hace tiempo, proyecta ideas de confianza, ofrece artesanía, exhibe profesionalidad.
Además, da sentido de permanencia, haciendo ver a los clientes de que su inversión monetaria les ha proporcionado un valor y una calidad duraderos.
Los consumidores
de un producto tradicional no tienen características específicas son generalmente un público amplio, aunque la gama de producto no es adecuada para todos los consumidores.
No se debe usar
Un enfoque agresivo
para las ventas. El estilo tradicional se convierte en atractivo para la mayoría de los consumidores en algún momento de su vida, pero esto no quiere decir que tales productos tengan un atractivo de masas.
Aunque debe matizarse este término, se debe distinguir
un diseño clásico
de
un diseño clasicista
. Éste último se refiere exclusivamente a
una obra que evocara el espíritu de la antigüedad clásica de Grecia y Roma
por su estilo simple, armonioso, bien proporcionado y contenido sencillo. Sin embargo, paulatinamente los dos términos se han utilizado indistintamente.
Los logotipos
de empresas establecidas desde hace tiempo, aunque puedan ser retocados para adaptarlos a los gustos modernos, normalmente conservan una fuerte sugestión de la calidad que los hizo tan originales en el pasado y que ha garantizado su éxito continuado.
La tipografía
debe ser sensible y esbeltos, Los colores deben ser similarmente contenidos.
La ilustración
puede ser moldeada para adaptarse a temas clasicistas, pero la fotografía, que es un elemento de diseño relativamente moderno, debe usarse con discreción y de forma subordinada. O no usarse.
El color
Es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.
según Isaac Newton
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo...


NO ESXISTE MÁS ALLÁ DE NUESTRA PERCEPCIÓN VISUAL
.
Filósofos como
Aristóteles
, artistas como
Leonardo Da Vinci
comenzaron a definir y estudiar el color.
Finalmente fue
Isaac Newton
(1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado:
la luz es color.
En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.
Lo que Newton
consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente
el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura
. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico.
También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo
los colores del arco iris
.
En cambio,
Johan Goethe
(1749-1832), estudió la reacción humana a los colores. Investigó y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual
psicológica del color
(muy usada en publicidad).
¿Que es el color?
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color
.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz.

La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos
300.000 kilómetros por segundo
.
Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Propiedades del color
Las definimos como:
Tono ( hue), matiz o croma
es el atributo que diferencia el color y los designamos: verde, violeta, anaranjado.
Saturación( saturation)
es la intensidad cromática o pureza de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene.
Brillo ( brightness)
es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
Luminosidad (lightness )
es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
Círculo cromático
El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción.
Colores primarios
Son tres los grupos de colores primarios:
El primer grupo de primarios según los artistas:
amarillo, rojo y azul
. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo asociado al color luz:
rojo, verde y azul
. La suma de los tres en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo :
magenta, amarillo y cyan
. Los utilizados para la impresión.
Color luz. Síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (monitor, pantalla tv o cine) los colores primarios son, rojo, verde y azul (RGB) y su fusión, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina síntesis aditiva.
Color pigmento. Síntesis sustractiva
Son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Y son
cian, magenta y amarillo
.
La mezcla de estos tres colores primarios producen el negro.
Psicología
color
del
Posicionamiento del cliente
Existe muchas divisiones y subdivisiones sobre los rasgos que debe alcanzar un público objetivo, pero nosotros vamos a utilizar tres tipos de criterios que permiten agrupar a los miembros de una comunidad:
2.- Sociodemográficos:
agrupan a las personas en función de características como el
sexo
, la
edad
, su
hábitat
, el
nivel de estudios
y su
posición en el hogar
.

1.- Socioeconómicos:
agrupan a los individuos por aspectos como
ingresos
,
clase o status social
… (ejpl. PREMIUM, GOURMET)
3.- Psicológicos:
aprovechando el conocimiento que se tiene a través de redes sociales, se tiene en cuenta la personalidad, el estilo de vida y el sistema de valores.
Son los factores que impulsan a realizar la compra:
el ser humano tiene necesidades y deseos que quiere satisfacer, estos impulsos son los motivos para la compra.
Las Motivaciones
¿Cuáles son
las necesidades
?
¿Y en que medida se satisfacen...?
Primarios o racionales:
Por todo esto, los motivos de compra se pueden agrupar en:
satisfacen

necesidades básicas y primarias, que podrían ser: hambre, sed, sueño, etc.
Un diseño, es una pieza con un cierto atractivo visual, con personalidad y de un gran equilibrio estético.
Definición
diseño
de
El diseño se aplica, en todos los ámbitos: en el mundo digital, en la red, en todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario (diseño industrial y ergonomía). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, vídeos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.
Ámbitos
aplicación
de
Selectivos o emocionales:
necesidades muy específicas, sólo satisfechas por un artículo concreto o por una marca. Por ejemplo un automóvil,
un teléfono móvil.
¿Qué debe hacer
la empresa o marca
ante estos factores?
Posicionamiento:
Es “
lograr alcanzar una posición favorable en la mente de nuestros clientes
". La única

“forma de vender”
es ganar una posición rentable y sostenible en la mente de los Clientes.
Actualmente existe un mercado con mucha rivalidad, hay gran cantidad de productos o servicios en el mercado iguales, con una oferta amplia y variada.
Por otro lado, los clientes se vuelven más exigentes
Factores a tener en cuenta
Nuestros clientes reciben una gran cantidad de información, cientos de mensajes que no pueden captarlos a todos. Su mente, está saturada de mensajes, así que se defiende filtrando la información. Solo acepta una parte, la que quiere aceptar.
Simplificación:
¿Y cuál es esa parte aceptada?
Lo que enlaza con sus conocimientos y experiencias anteriores y su forma de pensar, rechazando todo lo demás. Una vez que los clientes se han formado una idea sobre un producto o servicio, es difícil cambiarlo. Así que la única manera de llegar al cliente entre ese caos informativo es “simplificar el mensaje”, adaptándolo a las necesidades y deseos específicos.
El cliente está saturado por imágenes e ideas que vienen de radio, televisión, internet, etc. Que llegue nuestro mensaje es muy difícil. Necesitamos llegar a nuestros clientes, peroes cada vez más difícil. Para alcanzar una posición favorable en la mente de nuestros clientes, lo fundamental es
“llegar primero”
Pero si el producto o servicio ya existe, para ser recordado y ocupar un puesto en la mente del cliente,

hay que diferenciarse por precio, calidad o diseño.
Saturación:
El
"gancho"
de un producto comienza por su nombre. El atractivo de un libro, comienzan por su título. Un nombre o una sigla no significa nada, pero sirve para ser recordado por los consumidores y estar posicionados.
Diseño y nombre
El estudio de la mente nos dice que nuestras percepciones son selectivas.
En cuanto al
Diseño
es un factor de gran importancia para su éxito. A menudo, los compradores prefieren un producto por su diseño,
(Apple=Diseño)
.
Nuestra memoria es selectiva
Tenemos que cuidar el diseño, el color las formas, el nombre y el mensaje para ser recordado y por tanto

“vender”.
no podemos procesar una cantidad
infinita de estímulos.
en el mercado actual
Productos y servicios más completos.
Facilitándoles la vida.
Reajuste a las necesidades del cliente.
Incluir el concepto emocional en la marca.
¡Llegar al corazón!
Diferenciación y creación de valor de la marca.
Los consumidores son cada vez más
“marquistas”,
así que el diseño y nombre es fundamental en el posicionamiento del producto.
Claves del consumidor
de marca:
bilateral
¿Qué significa esto?
Los clientes comienzan a tomar contacto con el producto recopilando información sobre el mismo producto.
Información, que las propias compañías ofrecen, intercambiando opiniones y consejos con otros usuarios y, todo esto antes de llevar a cabo la compra.
“El feedback”, o “retroalimentación”,
son las respuestas que obtienen las empresas de los clientes, frente a la actuación de la marca. Así, dependiendo de esas respuestas las empresas modifican o actualizan el mensaje.
La imagen de las empresas se
encuentran en mano de comentarios
y opiniones creado a través de blogs y comunidades online, que las empresas no
pueden controlar. Y puede ser una imagen
positiva o negativa de gran repercusión.
Así surge un nuevo tipo de
Comunicación Corporativa 2.0
, donde la relación o lenguaje con sus clientes ha cambiado.
Medios de Comunicación
Tradicionales
Nuevos
Publicidad imprensa:
Cartelería, folletos, anuncios en prensa y revistas.
Publicidad audiovisual:
Anuncios en radio y televisión.
Blog de empresa.
Página web corporativa de la empresa.
Páginas de redes sociales.
Pero hay un factor muy importante
que no se debe perder de vista.
“la Competencia”.
El público objetivo o target,
de forma sencilla se puede definir como “
un conjunto de personas con ciertas características comunes a las que dirigirse
”, es decir,
elegir al público que
se quiere alcanzar,
con rasgos comunes y con cierta homogeneidad
No se debe realizar ningún proyecto sin conocer profundamente la competencia, porque ésta nos marcará las pautas a seguir y las que nos diferencie
de ella, generando nosotros un valor añadido a
nuestro proyecto.
Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son más los campos donde se estudia el uso de un diseño.
El diseño se podría dividir en tres grupos principales:
La edición
, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.
La publicidad
, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos, spot televisivos...
La identidad
, diseño de una imagen corporativa de una empresa.
Una vez que tengo claro todo esto,
¿qué necesito?
Crear un
briefing
El término
psicología
: Son las diferentes impresiones que emanan de un ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia...
Los colores originan sensaciones subjetivas.

Estas sensaciones estarán condicionadas por la asociación del color con un elemento o una situación determinada.
Todas las civilizaciones utilizan el color.
Éste es un elemento importante en la vida de todos los pueblos, porque no sólo se asocia con la belleza, sino que posee
una gran fuerza psicológica
.
El color es un símbolo
que expresa ideas, sentimientos y emociones y nuestro cuerpo percibe los colores y reacciona en consecuencia: atracción, rechazo...
El grupo de los colores cálidos:
rojos, amarillos, naranjas y amarillos verdosos, producen un efecto alegre, vivo y caliente, siendo más estimulante cuanto más se acercan el rojo.
El grupo de los colores fríos:
azules, azules verdosos, violetas son tranquilos, sedantes, silenciosos y frescos, y cuanto más se acercan al azul, más fríos y deprimentes son.
El color en el diseño y la publicidad
Una de las metas de la publicidad es estudiar la potencia psíquica de los colores, y aplicar estos resultados como atracción y seducción.

También se utilizan en la presentación de los productos aquellos colores que mejor sugieren el carácter o cualidad de aquellos.
La influencia psicológica de los colores, es hoy una ciencia que se aplica hoy día a muy diferentes campos:
vida diaria, trabajo, publicidad…
En el ámbito laboral
En los lugares donde se deben llevar a cabo una intensa actividad intelectual y mental
(tonos suaves).
En los hospitales: en los quirófanos, en la vestimenta quirúrgica, se utiliza el
color verde.
Donde se realiza tareas de precisión con objetos pequeños y coloreados, no se deben pintar las paredes de blanco
En la seguridad laboral, vial...
También los colores se usan para la seguridad en el trabajo.
De este modo el
amarillo
significa
atención
, el
naranja

alerta
, el
rojo

peligro
, el
violeta

energía
, el
azul

precaución
, el
verde

paso libre
y
seguridad
, etc.
En el ámbito sociocultural
En los pueblos primitivos y en los niños hay preferencia por los colores puros y brillantes.
Los campesinos adornan sus trajes de fiesta con colores muy ricos, y las fiestas de los pueblos menos evolucionados (sociedad agrícola y ganadera) están llenos de colores vivos.
En las sociedades con un alto grado de desarrollo industrial, prefieren los tonos suaves y apagados, grises, metalizados...
Los
colores
Rojo
El
rojo
es un color colérico y agresivo se relaciona con la guerra y la sangre. Está fuertemente asociado con el calor, es posible sentirse más acalorado en un ambiente pintado de rojo (los diseñadores de interiores usan variaciones de este color para dar sensación de hogar, calidez en los ambientes).
En las diferentes culturas se interpreta el rojo de formas distintas:
En China
el rojo es el color de las bodas y representa la buena suerte (restaurantes chinos).
En la india
el rojo representa la caballerosidad.
En el cristianismo
el rojo es el infierno el demonio, el cristianismo surge en el ámbito mediterráneo donde el calor es una tortura, con lo cual se asocia esta sensación con la imagen del infierno y el demonio, la tortura consiste en quemarte y pasar mucho calor. En las religiones nórdicas el infierno se asocia con el blanco, las nieves, una ventisca helada constante.
Es el color que más
implicaciones nacionalistas
tiene, es el más usado en un mayor número de banderas, se identifica con la guerra y posee connotaciones revolucionarias, la hoz y el martillo, etc. Actualmente se sigue denominando “rojos” a los seguidores de ideologías izquierdistas.
El rojo en la publicidad
es un arma a tener en cuenta, porque resalta los perfiles y atrae la mirada. El uso del rojo en el envase es muy eficaz, tiene el efecto ilusorio de avanzar hacia el comprador, atrae la atención y, dada su condición de color fuerte, provoca una afirmación positiva acerca del producto.
Estudios médicos
demuestran que el color rojo en un ambiente cerrado y continuo provoca efectos físicos muy determinados:

Aumento de la presión sanguínea.
Aceleración del ritmo cardíaco-respiratorio.
Aumento de la tensión intraocular, hay personas que les provocaría colores de cabeza.
Las glándulas suprarrenales, ante el color rojo vivo expulsan más adrenalina en la sangre, lo que implica que hay una mayor concentración de hormonas relacionadas con los estados de tensión y de agresividad.

El rojo se ha utilizado tradicionalmente como color de advertencia.
Ya en la época de las cavernas la visión de la sangre fresca era un aviso que ponían en guardia a los habitantes de esos tiempos.
El fuego, además de ser una fuente de color, era muy peligroso cuando no estaba controlado, por ello el rojo se asocia con el peligro desde tiempos muy remotos.
además de asociarse con la
lucha
(la sangre), con el
amor
y la
pasión
tenemos dos buenos ejemplos (pintarse históricamente los labios de rojo, la “mujer de rojo”, regalar como anillo de pedida de matrimonio con rubíes.) El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
Amarillo
Es un color cálido y es el más visible de todos sobre fondo oscuro.
El amarillo hace que los objetos parezcan más grandes y crea la ilusión óptica de avance hacia el observador, cuando se usa en los envases hace juego con el naranja, el marrón y el verde, sugiriendo ambientes naturales y campestres. Es adecuado el uso del amarillo crema en productos lácteos, mientras que los tonos terrosos sugieren productos naturales, dieta sana, productos macrobióticos…
En la cultura occidental se ha asociado tradicionalmente con los
celos
(un ramo de rosas amarillas es una mala elección), siendo también en diferentes profesiones símbolo de mala suerte (en el teatro y mundo del espectáculo por la muerte de Moliere en un escenario durante una representación, salió ardiendo e iba vestido de amarillo).
Irradia siempre y sobre todas las cosas, es el color de la Luz y de la Naturaleza.
Todos los colores pertenecientes a la gama del amarillo tienen relación con la Naturaleza, el más puro está relacionado con el sol y la luz.
Con frecuencia también se asocia con la enfermedad (principalmente debido al tinte amarillento de los enfermo y los cadáveres. Ojo!!! con esa gama amarillenta cuando se diseña para unos laboratorios o productos medicinales).
En la Naturaleza existe un sistema de alarma basado en la combinación del amarillo y el negro. Abejas, avispas y algunas serpientes venenosas tienen franjas negras y amarillas que denotan su carácter venenoso. En muchas partes del mundo el hombre ha adoptado de igual modo este carácter de alerta, usando señales de negro sobre fondo amarillo para indicar áreas de emanaciones tóxicas, radiaciones o venenos.
En lo códigos de circulación se utiliza el color amarillo ámbar par indicar precaución en el paso, cuando hay obras en las carreteras, se colocan señales amarillas y las líneas marcadas en el asfalto.
En el mundo cristiana, el amarillo es sinónimo de la Pascua, símbolo de renovación de la vida, se usa mucho en la religión católica.
En otras zonas orientales, el
amarillo
y el
negro
son los colores del infierno (analogía de la combinación amarillo/negro que indican peligro, veneno y muerte).
Azul
Simboliza,
la profundidad inmaterial
y el
frío
, suscita una predisposición favorable
El azul representa la forma más pura del blanco. El blanco cuando es puro tiene tintes azulados, se identifica con la pureza. (detergentes, bolitas azules en el granulado, se usa en la publicidad las bolitas como el elemento que blanquea y quita las manchas). Sugiere limpieza y suele ser el color dominante en los envases de detergentes.
El azul representa también el agua, con lo cual enfatiza la idea de limpieza.
Es un color reservado, parece que se aleja y tradicionalmente se relaciona con la confianza, la reserva la armonía, el afecto, la amistad, la fidelidad y el amor platónico (en el catolicismo nuestro cielo es azul , los angelitos van de blanco y azul, nuestro paraíso está relacionado con el frescor y el amor platónico en el cielo).
Tradicionalmente el azul se ha asociado con el cielo y con el mar, que son eternos y aparentemente infinitos, por ello este color se asocia con la
constancia
.
También significa
descanso
.
Desde tiempos remotos se ha asociado el azul con la
meditación y la relajación.
Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo.
Estudios médicos han puesto de manifiesto que el color azul provoque:
Se ralentice el metabolismo.
Se relajen los músculos.
Pero llevados a su máximo extremo asociativo el azul se empareja con la melancolía y con la depresión.
Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad.
Se considera un color "seguro", tiende a usarse en entidades financieras, bancos y compañías de transportes.
También en religiones orientales el amarillo es un color sagrado, los monjes budistas llevan túnicas de color azafrán y, el color amarillo representaba al emperador chino.
Mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia (camisas azules nazis, falangistas…).
No fatiga los ojos en grandes extensiones, muy usado en televisión en los platos de muchas cadenas.
La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder.
Al ser el color del cielo, se relaciona intensamente al
azul
con los viajes, sobre todo combinándolo con el
amarillo
(color del sol) , esta combinación tiene connotaciones veraniegas y se usan como
colores corporativos de agencias de viajes
.
Posee una connotación claramente masculina, por lo que se utiliza en vestuario y productos de cosmética para varones (colonias, cremas... Junto con el plata).
Naranja
Más que el rojo,
el naranja
, posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.
Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.
Mezclado con el negro sugiere
engaño,
conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro ,
opresión
.
Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza la adolescencia entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión.
Verde
La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde.
Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la
emoción
(amarillo = cálido) y del
juicio
(azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.
Se lo asocia con las personas inteligentes y sociales que gustan de la oratoria, son muy sociales y extrovertidas.
Simboliza la primavera y la caridad, amor y paz, realidad, esperanza, razón, lógica y, sobre todo,
VIDA
.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
En la publicidad y en el diseño de los envases
Verdes
simboliza carácter natural, sano, vitaminado…
Violeta
El
Violeta:
es penitencia es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión.
Mezclado con negro es deslealtad,
desesperación y miseria
Es
místico
,
melancólico
y podría representar también
la introversión.
Cuando en el violeta predomina azul, se aplana y pierde su potencial de concentración positiva. Cuando tiende al púrpura (predomina el magenta) proyecta una sensación de majestad.
Mezclado con blanco: el tono se suaviza y tiene un aspecto más amable. Pero también simboliza muerte, rigidez y dolor.
Blanco
Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz.
El
blanco
cuando es puro tiene tintes azulados,
se identifica con la pureza
. El azul representa la forma más pura del blanco.
Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la
unidad
y de la
inocencia
, significa
paz
o
rendición
.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una
impresión luminosa de vacío,

positivo infinito
.
Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.
El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.
Negro
Símbolo del error, del mal y el misterio
Representa el luto y se reserva
para las misas de difuntos y el Viernes Santo.
En ocasiones simboliza algo impuro y maligno.
Confiere
nobleza
y
elegancia
, sobre todo cuando es
brillante
.
Mezclado con cualquier color le confiere más agresividad. Desaparece la brillantez del croma.
Es la muerte, es la ausencia del color.
Marrón
Es un color severo,
confortable.
Es un color que, al igual que el verde,
sugiere ambientes naturales y campestres.
Es evocador del
ambiente otoñal
y da
la impresión de
gravedad
y
equilibrio
.
Tiene relación
con la
Naturaleza
Es el color realista, tal vez porque, es el color de la
tierra

que pisamos.
Gris
Es el
centro de todo,
pero es
un centro neutro y pasivo
Los metálicos tienen una imagen lustrosa, dan sensación de brillantez y lujo por su asociación con la opulencia y los metales preciosos.
Se encuentra en la
transición
del blanco y el negro. Es el producto de la mezcla de ambos
Simboliza
neutralidad
,
indecisión
y
ausencia de energía
. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía.
El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de
frialdad metálica
, pero también sensación de
brillantez, lujo y elegancia.
El
color

y

los

sabores
Es el color que más
implicaciones nacionalistas
tiene, es el más usado en un mayor número de banderas, se identifica con la guerra y posee connotaciones revolucionarias, la hoz y el martillo, etc. Actualmente se sigue denominando “rojos” a los seguidores de ideologías izquierdistas.
El color juega un papel decisivo,
influyendo en nuestra experiencia sobre el sabor
de los alimentos que consumimos.
además de asociarse con la
lucha
(la sangre), con el
amor
y la
pasión
tenemos dos buenos ejemplos (pintarse históricamente los labios de rojo, la “mujer de rojo”, regalar como anillo de pedida de matrimonio con rubíes.) El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
Aplicaciones de la interacción color-sabor de un alimento:
La capacidad de formular alimentos más saludables
modificando la intensidad del color tanto del producto como del propio envase
La mejora de la aceptación de un producto

El desarrollo de nuevos productos más atractivos
para los consumidores
Rosa
/
Salmón
/
lila
:
representa lo dulce
Verde oliva
/
tostado
/
marrón
:
sabor amargo
Azul
y
gris
:
recuerda lo salado

Verde limón
:
expresa lo ácido
Amarillo
/
Naranja
:
vitaminado, vitamina C
¿Por qué se usan los tonos rosa, celeste y colores
muy claros en el diseño para niños?
Los colores naturales como los marrones y tostados, favorecen la percepción del producto, en cambio los colores estridentes nos hacen desconfiar del alimento.
Su fin es atraer de forma inmediata la atención del individuo que pasa ante él.
Por ello el impacto emotivo ha de ser casi instantáneo
El cartel
La idea ha de ser SIMPLE.
Los colores sean psicológicamente adecuados.
La visibilización de los textos ha de ser perfecta.
Diseños para ser vistos de cerca o sobre pantalla, tienen que ser muy originales para poder captar la atención.
Folletos
Revistas
Web
Han de llevar un esquema de color bien ajustado a las cualidades del producto, para despertar el interés.
El esquema de color no puede ser contrastado, sobre todo cuando se visualizan sobre pantalla.
Porque la luz del monitor acentúa los efectos de color convirtiéndolo en más brillante, si no es el adecuado puede producir dolor ocular, migrañas....
El contraste de los textos con el color de fondo no debe ser muy extremado, para que no se produzcan interferencias. En los folletos o monitor deben evitarse la tipografía ornamental, los tipos finos y pequeños. El cuerpo ha de ser proporcional con el tamaño de la pantalla y se pueden usar colores brillantes cuando son breves.
La
tipografía
es el arte de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa
Técnicas
Composición
de
La composición
se define como una distribución de todos los elementos que, incluiremos en un diseño o composición, de forma equilibrada.
En un diseño lo primero que se debe
elegir
son
todos los elementos
que aparecerán en él, para luego distribuirlos, en el espacio disponible
Los elementos pueden ser tanto imágenes, como textos, etc. Es muy importante,
donde situaremos estos elementos
, en nuestra composición, para que tengan un
equilibrio formal y un peso igualado
El peso de un elemento,
se determina no sólo por su
tamaño,
que es bastante importante, si no por
la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos
.
En toda composición, la primera labor a realizar es el estudio de
Márgenes
Medianil (espacio entre columnas de texto o entre elementos gráficos)
Texto (interlineado, espacio entre palabras y caracteres, incluso la familia del texto, si se usa negritas visualmente hay poco blanco)
Fondo
La Mancha
y
el

Blanco

Mancha
Textos
Gráficos
Imágenes.
Teniendo todos los elementos que se van a utilizar se buscará un equilibrio entre ellos.
Blanco
Es una estructura en dos dimensiones formada por líneas verticales y horizontales, que generan una cuadrícula, utilizada para estructurar el contenido. Sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.
Estructura básica de la Composición
Es una herramienta útil e imprescindible en el diseño editorial. Nos asegura un equilibrio en la composición al diseñar.
La Retícula
Cuando miramos un elemento (cartel, folleto, web…) sin leer hacemos un movimiento de cabeza al visualizar ese elemento nuevo, con un recorrido un un descaso visual.
En occidente realizamos la
lectura en Z
, condicionada por los textos lingüísticos, permite establecer 2 zonas de fuerte peso visual:
La entrada de la Lectura
(ángulo superior izquierdo) y
la salida de la lectura
(ángulo inferior derecho). Con dos paradas en medio de ello superior/intermedio derecha e inferior/intermedio izquierda.
Recorrido Visual del área
"La Percepción busca dar sentido a una imagen ordenando los estímulos que capta el ojo"
Peso compositivo
En caso de enfrentarnos a una información en
formato díptico
, pasaremos de la primera página al interior de nuestra comunicación, procediendo a abrir la página por el margen exterior derecho. En el momento en que literalmente empezamos a pasar la página, empieza nuestro contacto con el contenido gráfico de la doble página interior. El movimiento visual es diferente teniendo 3 focos de parada importante, donde se debe colocar los objetos relevantes.
Cuando nos enfrentamos a una única página, la entrada al área de diseño se realiza siempre por el margen superior izquierdo. La salida se efectúa siempre por el margen inferior derecho.
Desde que entramos hasta que abandonamos la página habremos realizado un promedio máximo de diez fijaciones visuales por hoja, habiéndonos detenido una media de dos veces en cada bloque de información.
En todos los casos,
la información que deseemos que se recuerde
,
la situaremos a la salida de la comunicación gráfica (límite inferior derecho).
Equilibrio
Compositivo
Por ello, hay que mantener una correcta organización espacial de los contenidos gráficos y textuales, además de las cantidades adecuadas de cada uno de ellos.
Cada forma o figura representada sobre una base (papel, pantalla, etc.) se comporta como un peso porque ejerce una fuerza óptica.
Y el
blanco/vacío
también contribuye al equilibrio estético. La tensión es un buen elemento compositivo para llamar la atención y gana aún más si lo que propone tiene sentido, es decir, la composición tiene un respaldo semántico.
En toda composición, debe existir un adecuado equilibrio entre los diferentes elementos que la forman, si queremos atraer la atención del espectador y mantenerla hasta que haya asimilado el mensaje que se le transmite.
Llamar la atención sobresaliendo sintácticamente, muchas veces a través de un elemento que transgrede la lógica, o el sentido común.
Escala
imágenes/gráficos
En todo diseño, la imagen debe guardar equilibrio,
con respecto a los contenidos y el texto que la acompaña.
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Fuerza Visual
imágenes/escala
La zona derecha, es una zona visualmente más activa, para equilibrar el peso, la más grande a la izquierda y fijar la atención en las pequeñas.
En este ejemplo las imágenes más pequeñas pasan inadvertidas visualmente
Fuerza Visual
imágenes/color
Lo mismo ocurre si introducimos imágenes en
color
combinadas con imágenes en
blanco y negro
.
Las imágenes en color poseen una mayor fuerza visual, por lo que tenderemos a posicionarlas en la zona izquierda para de este modo equilibrar sus pesos visuales.
Si, en cambio, la imagen de color se coloca a la derecha, la de B/N pasa inadvertida.
Fuerza
Visual
Fuerza Visual
imágenes/escala jerárquica temática
Dependiendo de la temática, las imágenes tienen una mayor atracción. El tipo de imagen y contenido va aumentar el peso visual.
1
Imágenes de personas
las imágenes de personas sn las que más atraen. Las de
niños
tienen más poder de atracción que las de adultos.
Fuerza Visual
imágenes/escala jerárquica temática
Dependiendo de la temática, las imágenes tienen una mayor atracción. El tipo de imagen y contenido va aumentar el peso visual.
2
Imágenes de animales
Fuerza Visual
imágenes/escala jerárquica temática
Dependiendo de la temática, las imágenes tienen una mayor atracción. El tipo de imagen y contenido va aumentar el peso visual.
TIPOGRAFÍA
3
Objetos inanimados
Fuerza Visual
imágenes/escala jerárquica temática
Dependiendo de la temática, las imágenes tienen una mayor atracción. El tipo de imagen y contenido va aumentar el peso visual.
4
Formas geométricas
Y es el reflejo de una época
Transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
Unidad de diseño.

Tenemos que tener en cuenta como se interrelacionan los diversos elementos del diseño para producir un estilo determinado. Observemos como cada elemento desde el tipo de letra hasta la ilustración, complementa o moldea los otros, potenciando así la unidad del diseño.
Estilo clásico
Producto y Mercado
Un diseño que tiene un atractivo clásico es una realización de importancia histórica, una obra maestra de su tiempo. A lo largo de la historia ha habido diseñadores que han creado obras memorables y ejemplares que han tenido a la vez altura y longevidad.
Tales diseños, vengan del sector de la industria del diseño que vengan, han llamado la atención.
En algunos casos, su rechazo de las convenciones les distanció al principio de lo que era generalmente aceptable.
Los diseños clásicos pueden surgir en cualquier sector del mercado
. El «Escarabajo» de Wolkswagen empezó como un coche barato y funcional producido para el mercado de gran consumo. El Rolls Royce, ha sido durante mucho tiempo símbolo del lujo. Ambos diseños de coche han alcanzado ya el estatus de clásicos.

En el diseño gráfico, ciertas obras tienen la misma cualidad de permanencia que el «Escarabajo» y el Rolls Royce. Productos reconocidos internacionalmente como Coca-Cola, Pepsi-Cola y Perrier han sobrevivido gracias a la sutil calidad de sus diseños.
Se han convertido en un clásico
Para identificar los elementos apropiados es importante investigar concienzudamente la época seleccionada en busca de elementos visuales. También se encontrará que uno puede forzar las reglas usando equivalentes modernos. Lo que se está haciendo no es una recreación rigurosa de la época, sino haciéndole la cirugía estética para que se adapte al público actual.
Los Elementos
Ciertos tipos de adorno pueden recordar el pasado, sugiriendo, por ejemplo, los salones del salvaje oeste americano. El propio método de impresión puede ser seleccionado para que recuerde épocas pasadas. Los caracteres borrosos o rotos evocan sistemas de imprenta antiguos.
Estilo retrospectivo
Producto y Mercado
En los últimos años, el diseño retrospectivo ha ido variando en respuesta a las modas cambiantes de la sociedad. En los años sesenta, las imágenes Modernistas o Art Nouveau de fin del siglo XIX eran las que predominaban en el diseño retrospectivo. Posteriormente, se está evocando otros períodos, por ejemplo los años 50 y la aparición del rock (Elvis), los 60 y el mundo Hippy...

Los estilos retrospectivos se han puesto de moda en la promoción de productos para reflejar cualidades específicas del pasado, los diseñadores pugnan por casar imágenes del pasado con un estilo actualizado, para que puedan ser ampliamente comprendidas.
Para ser adecuado:
El propio producto debe poseer ciertas cualidades. Debe aparecer convincente cuando se describe gráficamente pero la estilización no necesita ser históricamente ajustada. Lo que hay que conseguir es un terreno común que el público pueda relacionar subliminalmente: No todos los miembros del público al que se dirige la promoción conocerán de hecho las imágenes utilizadas. Por ejemplo, las familias actuales tienen fotografías de su propio pasado reciente y quizá de las generaciones anteriores, es fácil jugar con esta familiaridad con el pasado representando modas antiguas (años 50, 60, 70, 80).
Estilo juvenil
Diseño para "adultos jóvenes"
Requiere un mayor grado de sofisticación y la amplia variación en los gustos y la capacidad de compra que aparece en esta edad. El diseño puede ser para cualquier elemento. Las influencias de este grupo, hay que hallarlas ante las imágenes a las que responden.

Los elementos usados en el estilo para jóvenes consumidores varía desde rotulación hasta tipografía de alta tecnología e ilustraciones digitalizadas. Constantemente aparecen nuevos estilos de fotografía e ilustración. El diseñador debe mantenerse en contacto con las novedades si tiene que producir diseños que se dirijan exclusivamente a este poderoso sector de mercado.
Diseño para niños
Se deben estudiar las tendencias actuales que influencian a los niños. No hay ninguna imagen definitiva, sino más bien una mezcla de imágenes procedentes de
la televisión, las películas, los libros y comics
,
la música y los propios compañeros de juego
. Por supuesto, los estilos gráficos que atraen más a los niños son los coloristas e inventivos. Pero ha de analizarse los conocimientos y experiencia de los niños, y es por ello que hay que comprender las influencias que se ejercen sobre sus vidas.

Se usan
tipos de letra modernos
y
elementos visuales
asociados para
captar el aire del momento.
Se concede poca importancia a la calidad duradera de la imagen, aunque algunas imágenes consiguen mantenerse en voga durante muchas generaciones.
Diseño para jóvenes
Este mercado presenta diferentes problemas de estilo, ya que los gustos en esta edad varían . Sin embargo, la mayoría de los adolescentes aspiran a los valores de un grupo de edad que está justamente por encima suyo. Este hecho debe reflejarse en el diseño. Pero hacia los quince años empiezan a buscar imágenes nuevas, el joven tiene un deseo de ser visto como un individuo, sin dejar de ser identificable como perteneciente a un grupo. Comienza la identificación con tribus urbanas.

El mercado de los jóvenes mayores exige estilos de diseño altamente creativos, a menudo inhabituales. Los héroes clásicos de comics o la tecnología de moda puede ser utilizada para cumplir con las exigencias de este mercado, con su amplia capacidad de compra y de estilos impresionantes, y, sobre todo, originales.
Estilo de gran consumo
Producto y Mercado
Para atraer al mercado de gran consumo, el estilo del diseño tiene que estar por encima de las divisiones del público (edad, sexo...). Su atractivo tiene que ser universal. Un buen diseño, expresará honesta y claramente las cualidades propias del producto que ofrece.
En el caso de productos de supermercado, dado el amplio surtido disponible, la mejor clase de diseño es la que comunica la función del producto de forma directa y basándose en hechos.
Familiaridad:
el público confía en las imágenes familiares. Los tipos de letra deben ser de estilo apropiado para el producto y deben comunicar confianza. Los colores deben escogerse para que reflejen y realcen las mejores cualidades del producto o servicio. Recuérdese, sin embargo, que las modas en los colores pueden ser irrelevantes para un producto consolidado o tradicional que requiere que el estilo que se está produciendo genere años de ventas.
Trucos del Marketing:

En la promoción de productos de gran consumo se utilizan personalidades y hechos de actualidad o factores estacionales. Este truco se usa normalmente para complementar el diseño global y centrar más estrechamente la atención del público en el producto. Sin embargo, el estilo del propio producto se mantiene constante. También se han hecho comunes los concursos como medio de promover el interés por el producto, a base de ofrecer incentivos mientras que se subrayan en un nivel subliminal las cualidades del producto.
la fotografía
es un componente importante para la promoción de productos y servicios.
Clasificación tipográfica
Los tipos de caracteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.
Tipografías con serif:
Tipografías sin serif o de palo recto
Es la tipografía que no contiene estos adornos, comunmente llamada sans serif o (sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso.
Claridad
Legibilidad
Las
“Sin Serif” son más claras
y son mejores para la lectura en pantalla, en páginas web, en vídeo, en presentaciones, lectura rápida, etc.
En cambio , la tipografía
“Con Serif” es más legible
.
Legibilidad:
Las fuentes “con sérif” son más legibles en textos extensos, no está muy claro por qué, suele sugerirse que los sérif tienden a guiar el ojo a lo largo de la línea horizontal, o que las variaciones de grosor facilitan la lectura.
Esta tipografía se usa en grandes bloques de texto impreso como en libros, periódicos, revistas…
Claridad:
La claridad se refiere al reconocimiento de caracteres más que a la lectura de bloques de textos.
La letra
sin serif
es más fácil de reconocer de un vistazo en pequeños bloque de texto, como en los titulares de un cartel o en la señalización urbana.
Uso adecuado
Texto
del
En
los titulares no es necesario usar mayúsculas en todos los caracteres
.
Muchos estudios demuestran que las letras mayúsculas son mucho más difíciles de leer.
 La razón es que cuando se lee no sólo se reconoce las palabras por la agrupación de letras, sino por su forma, lo que se denomina
“perfil”
o
“línea de costa”.
 Cuando una palabra está en
mayúsculas tenemos que leerla sílaba a sílaba
, en vez de reconocer grupos de letras, con lo cual la lectura es más lenta y la vista se cansa más.
USO ADECUADO DE TEXTO EN TITULARES
Uso adecuado del texto en Titulares
 Perfil / Línea de Costa
 Las mayúsculas además ocupan mucho más espacio, con las minúsculas puedes hacer que el tamaño o cuerpo de letra sea mayor y en negrita con el mismo espacio, lo cual es mucho más efectivo.
 Mayúsculas
Uso adecuado
Texto
del
Es conveniente
evitar todo subrayado
porque tiende a dar un aspecto pesado, está demasiado cerca de las letras y choca con los trazos bajos de éstas.
 Subrayar texto
Si quiere enfatizar una palabra, puede usar
Negrita
o una fuente diferente.
También puede llamar la atención sobre un texto formateándolo de forma diferente al resto de la página.

En las páginas web se confunden con enlaces o hipertexto.
Titular Subrayado
Titular con filete
Pero si desea usar un subrayado con el texto, que sean
filetes
con los que se pueden controlar su grosor, longitud y su separación con respecto al texto.
Uso adecuado
Texto
del
La alineación del texto es importante para mantener también una buena legibilidad. Las opciones de alineación son:
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Alineación izquierda
recomendable para textos largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy equilibrado y uniforme. Esta clase de alineación es la más legible.
Alineación derecha
se encuentra en sentido contrario del lector y resulta difícil encontrar la nueva línea. Para un texto que no sea muy extenso.
 Alineación del Texto
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izquierda
centrada
derecha
justificada
Alineación centrada
da una apariencia muy formal y son ideales cuando se usan mínimamente, pie de foto…. Se debe evitar esta alineación.
Alineación justificada
, sólo usarla si la línea es lo suficientemente larga para evitar un espaciado entre palabras torpe e inconsistente “ríos”.
El texto justificado
ha sido la norma durante muchos años, pero estudios sobre legibilidad, muestran que los vacíos inconsistentes y molestos entre palabras estorban la fluidez en la lectura.
Cada vez hay más tendencia a alinear el texto a la izquierda.
Uso adecuado
Texto
del
Cuando un párrafo termina y deja
la última línea
en la parte superior de la columna o página siguiente, ésta se llama
Viuda
. Cuando la
primera línea
de un párrafo queda al final de una página o columna y el resto del párrafo en la página o columna siguiente se llama
Huérfana.

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Color en el
Texto
Los colores primarios
(Magenta, Cian y Amarillo) se utilizan en productos infantiles. Aportan alegría, jovialidad y juventud. Además, a los niños les recuerdan los dulces.
Impacto del color
Las tipografías doradas o plateadas
sobre fondos oscuros nos evocan elegancia y sofisticación, y son muy adecuadas, si se trata de un proyecto donde se debe incluir el lujo, la elegancia o poder.
Los tonos marrones, tostados cremas

y ocres
, representan añoranza y son perfectos para representar productos naturales y clásicos.
En publicidad se emplea en anuncios en blanco y negro
o escala de grises, para resaltar el producto o elemento protagonista.
Porque les recuerda
a las
chuches
y
gominolas
Encarna Pascual Sarrión
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