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CINEMATOGRAFÍA

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by

Francisco De Borja

on 30 November 2016

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Transcript of CINEMATOGRAFÍA

Cinematográfia
ME Francisco De Borja

Cinematografía
"Con un
buen guión
un buen director puede producir una obra maestra. Con el mismo guión, un director mediocre puede producir una película pasable. Pero con un guión malo ni siquiera un buen director puede hacer una buena película. Para
la expresión realmente cinematográfica
, la cámara y el micrófono debe ser capaz de atravesar el fuego y el agua. El guión debe ser algo que tenga el poder de hacer esto."
Akira Kurosawa
Objetivo y Justificación
Objetivo:
El alumno será capaz de desarrollar las técnicas de grabación, edición, encuadre y sonorización de un proyecto cinematográfico.

Justificación:
Desarrollar proyectos cinematográficos de clase mundial.

UNIDAD 3 Cortometraje y Dirección
BIBLIOGRAFÍA
Unidad 1. Historia de la Cinematografía
Conceptos básicos.
La Forma en el cine:
el sistema de relaciones entre las partes se conoce como forma.
una película no es un simple colección de elementos azar: si lo fueran los espectadores no se preocuparían si se pierden el principio o el final de la cinta o si los filmes se proyectaran sin secuencia.
FORMA en el cine: el sistema global de relaciones que percibimos entre los elementos dela película.
Narrativa:
cadena de eventos en una relación causa efecto que sucede en el tiempo y el espacio.
Narrativa

=

Historia
partes:
situación inicial
serie de eventos acorde un modelo causa/ efecto
situación nueva que conduce al...
final de la narrativa...
El Guión
Para escribir un Guión efectivo hay que tener en cuenta cinco elementos clave:
la caracterización
la trama
la acción
el dialogo
y los escenarios.
sin uno de ellos el guión resultara poco solido.
Pre-Producción
Planificación para la Producción:
Sinopsis.
Carta de personajes.
Tratamiento.
Guión Literario.
Desglose del Guión.
Guión Técnico.
Presupuesto.
Plan de Producción.
Cesión de derechos de Imagen.
Tipos de planos: significados y usos
CU (Close Up):
toma del rostro que es muy impactante, ya que permite concentrar al espectador en lo que deseamos que vea: reacciones, respuestas y emociones, Centra la atención y enfatiza.

PP (Primer Plano) o MCU (MediumCloseUp).
Muestra la cabeza y los hombros. Revela la personalidad del personaje, Es intimo y potente. Útil para momentos de intensidad dramática o reveladores de una realidad o un problema. Los primeros planos aumentan la identificación con el personaje.

PPP (Primerísimo Primer Plano) BCU (Big CloseUp)
: muestra la cabeza o parte de la cabeza del personaje. Es util para mostrar las emociones y los detalles. se resrva para momentos de pasión o conflicto en los que se quiere intensificar las emociones.
Formatos de Guión Técnico.
El Guión de Rodaje, también conocido como "Guión Técnico", contiene todos los planos de cada secuencia. Es el guión original con las instrucciones de cámara añadidas, una versión impresa de como quiere el director que se filme la película. Indica dónde debe posicionarse la cámara durante la acción y los diálogos de toda la película, especifica si rodara un primer plano o se situara lejos, si se moverá despacio siguiendo la acción o bien permanecerá fija, etc.
Desglose del Guión.
El llamado desglose del Guión Literario se lleva acabo en varias fases: Tratamiento, Guión Técnico, Bocetos, Arte Conceptual, Story Board y Plan de Trabajo o Plan de Rodaje.
Al completar la unidad de aprendizaje, el alumno será capaz de:
* Reconocer las diferentes ramas de la cinematografía al igual que la historia de la misma.
* Reconocer las diferentes herramientas con las que se cuenta para la realización de proyectos cinematográficos.
UNIDAD 1 Historia de la Cinematografía
UNIDAD2 Técnicas Cinematográficas
Al completar la unidad de aprendizaje, el alumno será capaz de:
* Realizar diferentes tipos de tomas para realizar de un cortometraje y/o spot publicitario * Aplicar las tecnicas cinematográficas vistas para la realización de cortometrajes y/o videos
*EP1: Creación de cuadros de animación basados en las técnicas aprendidas.

*EC1: Cuestionario evidencial de conceptos básicos.
EVIDENCIAS UNIDAD 1
*EP1: Realización de practicas con las diferentes tomas y conocimientos adquiridos
*EP2: Creación de personajes e historia para la realización de cortometrajes y/o spot de televisión (Publicidad)
EVIDENCIAS UNIDAD 2
Al completar la unidad de aprendizaje, el alumno será capaz de:
* Usar las herramientas y conocimientos necesarios para el desarrollo de producciones audiovisuales y/o cinematograficas en las diferentes ramas de la industria

UNIDAD 4 Montaje y Post-producción
Al completar la unidad de aprendizaje, el alumno será capaz de:
* Producir videos, spots y cortometrajes de manera profesional
* Editar sus productos audiovisuales de acuerdo a los estándares de calidad de los medios de comunicación

*EP1: Creación de una producción menor de 30 minutos
EVIDENCIAS UNIDAD 3
*EP1: Producción y edición de una obra Cinematográfica

*ED1: Presentación de producción cinematográfica
EVIDENCIAS UNIDAD 4
TITULO: EL DISEÑO EN EL CINE: PROYECTOS DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA
AUTOR: HÉCTOR ZAVALA
EDITORIAL: UNAM
LUGAR Y AÑO DE LA EDICIÓN: MEXICO, 2008.
ISBN O REGISTRO: 9789703255238

TITULO: ARTE CINEMATOGRÁFICO
AUTOR: DAVID BORDWELL y KRISTIN THOMPSON
EDITORIAL: McGraww Hill
LUGAR Y AÑO DE LA EDICIÓN: MEXICO, 6a Edición 1997.
ISBN O REGISTRO: 9789701037867
TITULO: FUNDAMENTOS DE LA CREACIÓN CINEMATOGRÁFICA
AUTOR: JANE BARNWELL
EDITORIAL: PARRAMÓN
LUGAR Y AÑO DE LA EDICIÓN: MEXICO, 2009.
ISBN O REGISTRO: 9788434235557
FORMA EN ELCINE:
Elementos
Narrativos
y
Estilísticos.
Narrativos:

la historia
Estilísticos:
los movimientos de la cámara, lo modelos de color en el fotograma, la música, etc.

Forma vs. Contenido:
A menudo las personas consideran a la "forma" como un conceptos puesto de algo que se llama "contenido".

Ergo
un poema, una pieza musical o una película son como una jarra: su contenido puede ser trasladado fácilmente a una taza o un cubo. Por lo que la forma se vuelve ,menos importante que el contenido.

NO ACEPTEMOS TAL SUPOSICIÓN.

-no existe
adentro
ni
afuera.
-cada componente funciona como parte del modelo global que se percibe.

DAVID BORDWELL y KRISTIN THOMPSON
ARTE CINEMATOGRÁFICO. Ed.McGraww Hill
6a Edición 1997. pag.38-40
FORMA: convenciones y experiencia.
Convenciones
: una tradición, un estilo domínate, una forma popular.
Los
géneros cinematográficos
dependen de las convenciones cinematográficas.
Es una convención que en una película musical los actores cantan y bailan (The Wizard of OZ).

Es convención narrativa que en la conclusión sean resueltos los problemas que los personajes confrontan.

el conjunto de convenciones constituyen
normas
de los que es apropiado o se espera de una tradición especifica.

FORMA: convenciones y experiencia.
Experiencia:
desde el punto de vista espectador, la percepción de la forma artística aumenta a partir de las experiencia (vida cotidiana y otras obras artísticas -convenciones formales-)
Esto crea
expectativas.
¿Que sucede si los dos principios entran en conflicto?
En la vida ordinaria la gente no canta y baila así nada mas como en El Mago de Oz.

Las convenciones separan el arte de la vida.
ergo
:
En las obras de arte no operan las leyes de la realidad cotidiana. Pero con las leyes de
este

juego algo "irreal"
puede
ocurrir.

Por ello la experiencia previa mas relevante para percibir la forma no es la cotidiana sino trabajos previos que implican convenciones similares.

Trabajos nuevos e inovadores crean nuevas convenciones.

Forma y sentimiento.
"Si mi película hace que otra persona se sienta miserable, considero que he cumplido con mi trabajo"
Woddy Allen
Emociones representadas
Respuesta Emocional por parte del espectador
Expectativa. ¿que sucederá después?
Forma y Significado
1.- significado referencial. Contexto
2.-significado explicito. Contexto + significado. literal. denotativo
3.-significado implícito. connotativo.
4.-significado sintomático. significado abstracto y general.
The Wizard of Oz
Significado referencial.
Época de la Gran Depresión . una niña de Kansas es transportada por tornado a la Tierra de Oz. ...Aventuras... regreso a casa.
Significado explicito.
Niña sueña con dejar su casa para escapar a sus problemas. Solo después comprende cuanto ama a su familia y a sus amigos.
Significado Implícito.
una adolescente que pronto enfrentara el mu de los adultos anhela un retorno al mundo de su simple niñez, pero con el tiempo acepta las demandas de crecer.
PRINCIPIOS DE FORMA EN EL CINE
-FUNCIÓN
-SIMILITUD Y REPETICIÓN
-DIFERENCIA Y VARIACIÓN
-DESARROLLO
-UNIDAD/DESUNIÓN
FUNCIÓN
SI la forma en el cine es la interrelación entre varios sistemas de elementos, cada uno tiene uno o mas
funciones
.

Es decir que cada elemento cumple con uno o mas roles dentro del sistema.

las funciones casi siempre son múltiples, tanto los elementos narrativos como los estilísticos tienen funciones.
Similitud/ Repetición
La similitud y la repetición constituyen un principio importante en el cine.
La repetición es básica para la comprensión de una película:
recodar escenario y nombres cada vez que aparecen
repetición de lineas de diálogos
partes de musica
posiciones de la cámara
comportamiento de personajes
acción de la historia
REPETICIÓN=MOTIVO
Motivo:
Cualquier elemento significativo que se repite en una película.

Un objeto, un color, un ligar, una persona, un sonido, incluso un personaje.

Incluso un modelo de iluminación o una posición de cámara.
Mago de Oz:
La cancion "vamos a ver al mago, el mágico mago de Oz..."

SIMILITUD
Las similitudes se denominan
paralelismos
.
Proceso que lleva la espectador a comparar dos o mas elementos distintos, destacando algunas similitudes.
El mago de Oz
La similitud, entre los tres granjeros de Kansas y el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el león Cobarde.

Similitud entre el castillo de la bruja y la Ciudad Esmeralda.
Diferencia y Variación
Solo
repeticiones= aburrido
Debe buscarse Cambios o Variación.
La
diferencia
constituye otro principio fundamental en el Cine.
Los personajes debe distinguirse (dicotomías)
el ambiente delinearse
los tiempos o las actividades diferenciarse, establecerse
en la imagen cambios de tonalidades, texturas dirección y velocidad de movimiento, etc.
Forma/trasfondo.
Desarrollo:
Una forma de saber como operan la

similitud

y la
diferencia

en la
forma

de una película consiste en buscar los principios de desarrollo de una parte a otra.

El
desarrollo
constituirá algunos patrones de principios de elementos similares y diferentes.

El
desarrollo formal
: progresión desde el inicio, pasando por un punto medio y hasta llegar al final. (
curva dramática
)

Curva dramática
: Inicio/introducción, desarrollo, clímax, final o cese y epilogo.
Unidad/ desunión
Cuando todas las relaciones que percibimos dentro de una película están clara y económicamente entretejidos, decimos que tiene
unidad
.

Película unida
=

película solida

Sin huecos en las relaciones formales.

Cada elemento tiene
funciones
,

similitudes
y
diferencias
que son determinables, la
forma
se
desarrolla

lógicamente
y no existen elementos superfluos.

A lo sumo existen elementos no relacionados que resultaran enigmáticos o incoherentes.

Ejemplo, "El Mago de Oz":
El ataque de los insectos/ abejas mencionadas por la bruja.
El asunto inconcluso de la custodia de Toto por parte de la Señorita Gulch (la bruja en Oz).

Ya que no siempre se logra unidad perfecta es de esperarse que una película "unida" aún contenga algunos elementos no integrados o preguntas sin contestar.
¿Mas ejemplos?:
Series de Tv: "Lost", "Heroes", "4400" y desde luego: "X Files"

Películas: "Superman Returns", "The Dark Knight Rises" y en particular "Pulp Fiction"

Vídeo juegos: "Halo", "Resident Evil".


La Narración
"Realmente me sentí atrapado en una historia demasiado confusa y aunque habría podido cortarla en aras de simplificar el Guión llegue a un punto en que me tope contra la lógica de la historia. Si hubiese cortado mucho el guión, el publico se habría sentido defraudado."
James Cameron, director de
Aliens
Principios de la estructura narrativa
HISTORIA
ARGUMENTO
Núcleos y Subnucleos (Plots y Subplots)
Los Subnucleos son se clasifican en Catálisis, Indicios e Informantes de la historia. Rellenan los espacios entre núcleo y núcleo. Aceleran, retardan, despistan, mantienen el contacto entre narrador y espectador.
Si reemplaza una catalisis por otra varia la atmósfera del relato.
Los núcleos son las acciones principales del relato, son interdependientes la sucesión de estos constituyen el argumento de la narración. Si se reemplaza un núcleo por otro, se suprime o varía su lugar en el relato, se altera la historia, varia el argumento.
Por lo tanto los núcleos son irreemplazables.
Protagonistas y Antagonistas
El
protagonista
(a menudo "el héroe") es el personajes central de la narración, cuyas acciones hacen avanzar la historia. Normalmente la historia se explica desde el punto de vista del protagonista.
El
antagonista
(con frecuencia "el malo") es el que intenta evitar que el protagonista consiga el objetivo. El protagonista realiza una serie de sucesos en cadena en los cuales el antagonista intenta intervenir para frustrar los deseo de este, obligando a este ultimo a buscar un nuevo plan de acción.
El antagonista no siempre es humano también puede ser un animal, o una catástrofe natural.
PERSONAJES
Motivación:
La motivación es la razón de las acciones de los personajes y define sus objetivos. ya sea pequeño o grande debe haber algo que impulse este aspecto del guión, cuando el personaje tiene mucho que perder o ganar.
A menudo la motivación suele ser impulsada por una combinación de su personalidad y las circunstancias.
Back story (ficha de personaje)
Curva de personaje.
Hace referencia al recorrido de los personajes durante la película y su evolución (proceso de cambio).
Los nombres:
Un nombre puede funcionar a diferentes niveles y con frecuencia, da pistas de la personalidad.
un nombre sencillo puede ser una alusión ingeniosa al personaje o algún aspecto de la historia. Puede relacionarse con ciertos razgos de la personalidad. Ejemplos:
El Diario de Bridget Jones (2001).
Darcy
es una clara alusión personaje del Sr. Darcy de la novela
Orgullo y Prejuicio.

Curva Dramática
Historias Arquetípicas.
Arquetipo:
historia original que sirve de pauta para la creación de otras.
7 tipos de historias:
Aquiles
(Todo gira sobre un defecto fatal, como los celos en Otelo)
Cenicienta
(Trata de la virtud ignorada y finalmente reconocida, como en la telenovela Betty, la fea.)
Circe
(Es la trama de la araña y la mosca, es decir, de un personaje que cae en las artimañas de otro, como en Las amistades peligrosas -Danguerous Liaisons, 1988-)
Fausto
(codicia)
Orfeo
Trata de un don perdido, como en Orfeo negro (Orfeu noir, 1959).
Romeo
y
julieta
(amor «Chico conoce chica», como en West Side Story (1961).)
Tristan
(celos: Se fundamenta en el triángulo amoroso, como en Jules et Jim)
8.El
héroe

incontenible
. Es la trama del superhombre y del superhéroe, como los personajes de Superman o Spiderman.


https://lasolucionelegante.wordpress.com/2013/11/24/arquetipos-y-viaje-del-heroe/
http://ediez-narrativaaudiovisual.blogspot.mx/2014/04/formas-de-la-trama-i-los-arquetipos-de.html
Alguno protagonistas famosos y sus antagonistas:
Clarice Starling : Hannibal Lecter. El Silencio de los Inocentes (1991)
Dor
Orgullo y Prejuicio (2005)
El Diario de Bridget Jones (2001)
Se puede usar esto como truco para informar al publico sobre el tipo de personalidad.
Este recurso es muy empelado en las peliculas de
James Bond
donde los personajes femeninos suelen tener nombre con connotaciones sexuales y los villanos en relación a sus habilidades o defectos.
“Jaws” y “Oddjob”
"Pussy Galore"
Desde Rusia con amor (1963)

"Ernst Stavros Blofeld"

"Carey Lowell" Licence To Kill (1989).


Donald Pleasence, Telly Savalas, Charles Gray, and Max von Sydow
Diálogos:
Los diálogos normalmente se escriben después de asentar la estructura, los cimientos de la historia. Al escribir los dialogos es fundamental documentarse, sobre todo si se escribe sobre un periodo concreto del pasado o futuro, o sobre una profesión o lugar con la que no se esta familiarizado.
Claves:
no escribir demasiado dialogo.
cada palabra debe aportar algo a la historia, al personaje o a ambos.
es conveniente que limite los puntos fundamentales mediante frases cortas y concisas, para mantener el interes del espectador y un ritmo fluido.


El genero:
Genero significa tipo o clase. el genero es una manera rápida de clasificar e identificar diferentes tipos de películas que tienen unas tramas, personajes, escenarios y temas parecidos= NORMAS
comedia
documental
cine negro
de gánsters
terror
musical
película romántica
ciencia-ficción
thriller
Identifica las convenciones de los géneros de la lista. Considera los escenarios, la trama, los personajes, los temas clave y la iconografía.
El Logline
Argumento básico de un guión descrito en unas pocas palabras que recogen su esencia, en tiempo presente. Los seguidores estrictos de la ortodoxia no permiten más de cinco líneas.

Para escribir un
logline
, piensa en tu guión y considera cuales son los puntos clave que "enganchan" y lo hacen parecer emocionante e interesante.
Sinopsis.
El objetivo de escribir una sinopsis es ayudar a clarificar las ideas, pues al ponerlas por escrito se podrá distinguir lo que resulta efectivo de lo que no.
Resume los acontecimientos mas importantes de la trama en tiempo presente y sin diálogos.
Debe se de fácil lectura y comprensión. En pocas paginas le lector debe entender la esencia de la historia y a los personajes.
Con frecuencia se emplea como instrumento de venta, enviándose a posibles productores para despierta su interés en la historia.

Tratamiento
Se trata de un resumen lo que sucede en cada una de las escenas y secuencias de la película.
se divide en secuencias y escenas.
en la parte superior se titula la escena y la secuencia para identificación.
incluye sucesos clave de la escena en cuestión y los personajes que aparecen.
se puede escribir como un relato en tercera persona.
toda escena s enumera individualmente y empieza con EXT (exterior) o INT (interior)
Se especifica la locación y si es de día o noche. (DÍA/NOCHE)
SINOPSIS, TIPS:
Dedicar las primeras tres o cuatros lineas a explicar el "que, quién, cuándo y dónde" de la historia.
Esta premisa debería reflejar el núcleo del guión describiendo brevemente de qué va la historia.
De tal manera que el argumento central resulte intrigante y original. Informar de sobre quienes son los personajes y que quieren.
Los nombres de los personajes se escriben en mayúscula para propiciar una rápida lectura.
Una vez respondidas las preguntas, se escribe le cuerpo de la sinopsis, donde se resumen los sucesos calve de la historia.
La extensión varia desde dos paginas para un corto hasta entre cinco y doce para un largometraje.

Tipos de planos: significados y usos
Tipos de planos: significados y usos
Tipos de planos: significados y usos
Tipos de planos: significados y usos
Plano detalle o TS (Tight Shot):
Equivalente a un big close Up pero en este caso a otra parte del cuerpo o aun objeto (manecillas de un reloj, la mano, etc).

Over the shoulder o "Escorzo":
toma que sigue el movimiento del actor sobre su hombro. Ayuda a crear una conexión entre el personaje y lo que esta viendo. También puede servir para sugerir que están siguen al personaje o lo están observando sin que se de cuenta.

2/S (two Shot) o dos en plano:
encuadra a dos personajes de manera que la relación entre ellos adquiere protagonismo. Normalmente se crea una intimidad entre ellos. Lo normal es mostrarlos en dos planos diferentes para sugerir que pertenecen a dos esferas diferentes
PM (Plano medio) o MS (MediumShot):
esta toma es de la cintura hacia arriba nos permite ver algo del entorno y bastante del personaje ubicándonos en una distancia personal. De aquí que se utilice en los noticieros o cualquier programa en el que se desea un poco de identificación o platica. Permite ubicar movimientos de brazos o gestos con bastante claridad. Proporciona información sobre el lenguaje corporal y la ropa del personaje.

PMC (Plano medio Corto) o BS (BustShot):
muestra al personaje hasta el pecho. Es un plano versátil, adecuado para muchas muchas situaciones.
FS (Full Shot):
Nos permite ubicar al individuo en suu entorno, se distinguen rasgos de la persona, la ropa que lleva puesta y en general detalles del entorno.

PML (Plano Medio Largo) o AS (American Shot):
Es una toma de las rodillas hacia arriba. Surgió en el cine americano cuando se realizaban películas del oeste, eran necesario una toma que permitiera ver las pistolas de los vaqueros, sin mostrarlos de cuerpo entero. Puede ser una toma muy dinámica pero no hay que abusar de ella, ya que puede causar tensión. Da mas información física que Médium Shot, pero se pierden algunos detalles.

Tipos de planos: significados y usos
PG (Plano General), "Panorámica", ELS (Extreme Long Shot):
Es una toma muy abierta, predomina el paisaje y la figura aparece como parte de este paisaje. Permite ubicar el espectador y proporcionarle una impresión general del lugar, se puede utilizar para cubrir una acción muy grande (batalla o estampida) , mostrar varios eventos simultáneos en la misma locación. Generalmente se desde la cima de un edificio, una montaña o de manera aérea.

PGM (Plano General Medio),PSM (Plano semi general) o LS (LongShot):
generalmente se utiliza para empezar una escena, un long Shot nos muestra inmediatamente donde se va a desarrollar la acción lo que le permite al espectador ubicar el paisaje y el personaje (CONTEXTO). También se emplea para sugerir soledad o aislamiento.
Tipos de planos: significados y usos
PV (punto de Vista), Cámara subjetiva o Plano Subjetivo:
muestra la escena desde el punto de vista de un personaje, El publico experimenta la historia través de los ojos del personaje, de manera que se intensifica la empatía que siente hacia el.
Picado:
la cámara se sitúa por encima del personaje apuntando hacia abajo. Se utiliza para menospreciar a alguien, para indicar un bajo estatus o algún tipo de vulnerabilidad.

Contrapicado:
la cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje apuntando hacia arriba, Se utiliza para indicar superioridad o destacar que se trata de un personaje con poder o temible.

Plano holandés:
la cámara se inclina ente 28° y 45° respecto al plano horizontal. Se utiliza para desorientar o enfatizar la inestabilidad de una situación o de un personaje, Ejemplo;
El Tercer Hombre
( The Third Man, 1949)
Movimientos de Cámara: significados y usos.
DIFERENCIAS PARA ALGUNOS AUTORES ENTRE LAS TOMAS EN "PLANOS " Y EN "SHOTS".
OTROS CONCEPTOS:
ALTURA Y ROTACIÓN DE LA CAMARA
OTROS CONCEPTOS: CAMPO CONTRA CAMPO
Un plano/contraplano
consiste en dos planos contiguos los cuales narran una acción. Viendo las imágenes, no hay mucho que explicar y extenderme seria en vano.

Estamos acostumbrados a ver esto mas evidentemente en conversaciones.

Para que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie de normas.

Se debe mantener el mismo tamaño de plano y la misma angulacion de cámara. También y muy importante, no saltarse el eje, sobretodo en un contraplano.

- La norma de los 180º, o la del salto de eje, es fundamental. El que no llegue a controlar esto, sinceramente, que pruebe suerte en las seis artes restantes.

UN EJEMPLO INCORRECTO
El CENITAL y NADIR, se utilizan con un fin estético mayormente y para realizar esto en condiciones nos haría falta una grúa con una cabeza caliente. Aunque siempre tienes el recurso de subirte en una escalera.
Directores como Tarantino utilizan mucho este recurso, como analista, no le veo ningún sentido dramático. Pero debo reconocer que visualmente queda bien.
el NADIR para simbolizar la visión de alguien que se ahoga, tomaría otro sentido, al igual que el CENITAL para simbolizar un personaje en altura o colgado.
Panorámica: se refiere a los movimientos que realiza la cámara cuando gira sobre su eje. De Izq. a der. (Panorámica horizontal) o de abajo / arriba ( Panorámica vertical o Tilt) .
Panorámica horizontal: se emplea generalmente apara poder ir siguiendo la acción y /o ver los detalles a medida que se van mostrando.
Panorámica Vertical o TILT: se puede utilizar para mostrar ciertos aspectos, como la altura de los edificios una persona que está a apunto de saltar desde un tejado.

Travelling: consiste en situar la cámara sobre un "carro" (plataforma que desliza sobre rieles) o sobre una "grúa" para seguir diversos itinerarios y trayectorias. Permite seguir la acción de cerca, a la vez que aporta dinamismo y fluidez al plano.
Travelling adelante o Dolly in: Es mover la cámara hacia el objeto o persona. Los planos de Dolly involucran al público en la escena transportándolo dentro y fuera, a la vez que dan sensación de profundidad.
Travelling atrás o Dolly Out: es mover la cámara fuera del objeto o persona, alejándose del actor, hay que mencionar en toma inicia y en cual termina. A diferencia del Zoom, permite que se vea más el fondo aunque eso requiera ir reenfocando la imagen.
Travelling lateral: la cámara se de´plaza paralelamente al decorado.
Travelling Vertical: movimiento de cámara hacia arriba o hacia abajo.
Travelling de Grúa (Crane o Boom): lo mismo que el anterior pero además realiza movimientos de izq. a derecha.
Los movimientos de travelling pueden ser "directo" (perpendicular) "oblicuo" (según el ángulo) o "curvo". Con una grúa se pueden realizar trayectorias complicadas y sinuosas.

Movimientos de Cámara: significados y usos.
Movimientos de Cámara: significados y usos.
Zoom in y Zoom Out: el objetivo de la cámara ajusta la distancia con el objeto sin que la cámara se mueva. El zoom ensancha o estrecha el campo de visión, recorta gran parte del fondo y limita la profundidad de campo. El Zoom In provoca que la imagen se vea más grande, mientras que el Zoom Out la empequeñece.
Cámara al hombro: permite movimientos dinámicos, y se emplea para seguir la acción en directo de un documental En ficción se utiliza menos, ya que puede ser un método inestable y tembloroso.
SteadyCam: es un sistema para llevar la cámara atada al cuerpo. Tiene una amortiguación que logra un movimiento fluido y natural, mas estable que la cámara al hombro.
Planos Principales, Planos secundarios, insertos y reacciones.

Cuando el director divide una escena en planos debe tomar en cuenta las principales directrices que ayudan a comunicar la acción.

En lo inicios del cine, las películas consistían en una toma única. La cámara se ubicaba en un una posición fija y filmaba lo que estaba delante. Esto se conoce como
"plano de situación"
o
"toma maestra"
porque consiste en un plano general que muestra todo lo que hay en el escenario.

Hoy en día, este tipo de plano, también llamado
"plano de situación"
, se utiliza al inicio de una escena, a modo de presentación, antes de usar otros planos para ayudar a explicar la historia.
Dr. Jekill y Mr. Hyde (1912)
Los planos abiertos y continuos ya no tienen por que ser estáticos, como antaño.

Los realizadores han empleado los planos secuencia para mostrar su destreza como directores. Ejemplo La Soga (Rope, 1948), Hitchcock uso sol nueve planos en toda la película, cada uno estudiado cuidadosamente para contener profundidad y movimiento.
ejemplo: J.J. Abrams
Plano secundario:
toma que tiene lugar en los alrededores de donde sucede la acción. se trata de una imagen general, en vez de algo específico. Los planos secundarios añaden información sobre el contexto y es útil disponer de ellos durante la edición. Ejemplo: grabación de una entrevista, se da vuelta la cámara para grabar imágenes de la habitación en general. Estos planos contextualizan y añaden interés visual a la entrevista.



Ejemplo de campo contra campo correcto:
Inserto:
plano que se centra en algo concreto. Tomando como ejemplo la entrevista, la toma podría ser un primer plano de las manos, los ojos o la boca del entrevistado.

Plano/ contra plano (campo/ contra campo): en una entrevista con dos o mas personas los planos de reacción o contraplanos son necesarios para cubrir la acción.

Por ejemplo:
la cámara enfoca a la persona
A
para grabar su conversación. Acto seguido, se posiciona la cámara donde estaba la persona
A

para grabar la reacción de la persona
B.
De esta manera, el público tiene la impresión de que
B
esta conversando con
A
, lo que resulta una manera mas dinámica de cubrir la acción que tener un
plano de situación
que muestre las dos personas al mismo tiempo.
Sin contracampo
Con campo/contracampo
Plano situacional
LA CONSTRUCCIÓN DE UNA SECUENCIA DE PLANOS
Como hemos visto los planos individuales se pueden combinar de muchas maneras; dependiendo del criterio de selección y ordenación que siga el director de producción u otro.

El director lee cada escena y considera las posibles opciones de filmación que le ayudarán a construir el significado deseado. se se desea crear suspense, se rodara de manera diferente a como se filmaría si se pretende inspirar amor u odio.

Todo plano tiene un significado y la combinación de los diferentes planos en un orden particular añade profundidad. Ejemplo: pasar de un plano medio a un primer plano pone énfasis en el sujeto e indica un interés creciente.

Una serie de planos abiertos, medios y cerrados es lo mínimo necesario para cubrir una escena, a la que se le pueden añadir tanto planos como el tiempo y el presupuesto permitan.
LA REGLA DE LOS 180°
Se trata de quizás la consideración mas importante para ordenar los planos dentro de una continuidad del espacio fílmico.

el objetivo es mantener la cohesión en la pantalla
en cada escena hay una linea imaginaria entre dos personajes
los planos que se filman al mismo lado de la lineas se pueden intercalar pero si la cámara cruza la linea , la continuidad del espacio fílmico se rompe y surge un efecto inconexo conocido como
"salto de eje"
.
el publico se percata de este salto, que le informa de que el desarrollo de la acción se ha visto interrumpido
en ocasiones los directores cruzan la linea deliberadamente para conseguir este efecto con fines estilísticos o dramáticos.

LA PUESTA EN ESCENA
El origen del termino viene del termino en frances:
"mise-en-scene"
y originalmente se refería al trabajo del Director de obras de teatrales.
Actualmente se extiende al trabajo en Cine que empalman con el arte del teatro: escenario, iluminación, vestuario y comportamiento del elenco.
Al controlar la puesta en escena, el director
recrea el suceso
para la cámara.
Fotografía e Iluminación
De entrada cuando se va a rodar una toma, se sigue un procedimiento estándar:
Primer ayudante de Dirección:
"¡Silencio en el Plató, por favor! Vamos a rodar"
Operador de Cámara:
"La claqueta, por favor"
el ayudante de cámara muestra la claqueta a cámara)
Director:
"Dale la Vuelta" o " Se va Rodar"
Operador de Cámara:
"¡Rodando!"
Ingeniero de sonido:
"Velocidad"
Operador de Cámara:
"En sus marcas"
Ayudante de Cámara:
"Escena n°..., plano n°..., toma n° ..."
Director:
"¡Acción!"
Director:
"¡Corten!"

Al acabar la toma, el operador de cámara comprueba que el objetivo este "limpio", Si esta "sucio", significa que hay alguna partícula u otro elemento que ha podido interferir en la calidad de la imagen, y sera necesario repetir la toma.

Si utiliza cámara digital, el operador debe comprobar que que se ha grabado la toma.
La composición del plano y el encuadre
Las lineas, formas, volúmenes, texturas y motivos se usan para expresar un significado en el plano.

Las lineas compositivas pueden encontrarse en la naturaleza (un árbol por ejemplo) o haber sido creadas por el ser humano (una farola): cuanto mas gruesa es la linea mas contundente es el mensaje.

Las lineas e pueden juntar para crear formas: cuadrados, círculos, etc. Ejemplo: un bloque de pisos es un rectángulo y el sol un circulo.
Mientras que la forma es bidimensional , el volumen es tridimensional y por lo tanto amplia el mensaje.

El volumen se crea mediante la luz y las sombras para dar la sensación de profundidad. las texturas añaden mas profundidad la composición. las superficies que son suaves, lisas y sedosas resultan más agradables que las rugosas, irregulares y duras. L a luz se puede usar para exagerar las superficies irregulares, para decolorarlas o aplanarlas.

Cuando las lineas, contornos, formas o texturas se repiten a intervalos crean un motivo.

Las lineas y algunos de sus significados:
VERTICAL:
formalidad, altura, restricción, orgullo, dignidad.
HORIZONTAL
franqueza, quietud, tranquilidad
DIAGONAL
dinamismo, vitalidad
CURVA
belleza, elegancia, suavidad

Las formas y algunos de sus significados:
CUADRADOS/RECTÁNGULO
estabilidad, resistencia
CÍRCULOS
universidad, calidez, totalidad, centralidad.
SILUETAS
fuerza


"Hasta que llegó su hora" (1968) dirigida por Sergio Leone.
Club De Los Desahuciados (2013) "Dallas Buyers Club"
dirigida por Jean-Marc Vallée.
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Debe distinguir entre la iluminación del escenario y la iluminación cinematográfica.
Las luces que aparecen el en el Plano (luces domesticas, lampara de escritorio) se usan como justificación para las luces de cine, que normalmente no aparecen en pantalla
La luz de fondo destaca el contorno del sujeto, lo separa del fondo y añade profundidad la imagen.
La luz principal es la mas intensa. aporta a la escena la temperatura del color más elevada. Se recomienda se coloque a 45°por encima de la cámara y entre 60° y 40 respecto de sus eje.
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Otras clasificaciones:
Iluminación difusa
iluminación uniforme
iluminación de baja intensidad
iluminación de alta intensidad
iluminación cenital
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Silueta
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz Lateral c/ Fondo
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz a 45°
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz Cenital
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Primaria y Fondo
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
RELIEVE: Primaria
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Triangulo completo tipo2
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Relieve: a 2 luces (Prim y Sec)
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz por debajo del Eje.
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Traingulo de iluminación/Rembrandt. Tipo1
Posterior a 45° y Fondo
Luz por debajo del eje y Fondo.
Fotografía e iluminación.
Paramount
Clasificaciones:
Iluminación difusa:
Se ilumina una área de la escena o del personaje dejando el resto en penumbras. (Ejemplo: Relieve a 1 o 2 lamparas c/ Soft box, luz lateral c/ softbox)
Iluminación uniforme:
Se ilumina la escena -fondo y actores- uniformemente. (Ejemplo: Triangulo de iluminación)
Iluminación de baja intensidad:
La iluminación acentúa el contraste entre luces y sombras(Ejemplo: Relieve, Posterior a 45°)
Iluminación de alta intensidad:
la iluminación dura es intensa y vibrante, suele dar sensación de realismo. Normalmente se utiliza para producciones en plató. (Ejemplo: NATAM)
Iluminación cenital:
la luz cenital viene desde arriba y usualmente se usa para crear un efecto de haz concentrado sobre el sujeto.
Otras clasificaciones:
Silueta
Luz Lateral
Luz a 45°
Luz Cenital
Relieve
Triangulo de Iluminación o Rembrandt. Tipo1 y Tipo2
Paramount o "de Mariposa"
Sin iluminación




Key Light o luz principal.



Key Light y Back Light




Triangulo de iluminación o iluminación de tres puntos.
La composición fotográfica y el cine.
Con todo lo anterior podemos mas fácilmente trabajar nuestras composiciones como apoyo a la narrativa visual de nuestra pieza audiovisual.
Veamos la sig, pagina:

http://revela2estudio.com/videos/composicion-fotografica-y-el-cine/

y para complementar:

http://revela2estudio.com/inspiracion-fotografica/peliculas-recomendadas-para-fotografos/
Fotografía:
El objetivo.
Ya por ultimo no olvide por favor tomar en cuenta lo aprendido en Fotografía respecto al empleo del Objetivo de su cámara:
Distancia focal.
La Apertura.
La Profundidad de campo.
El Enfoque (y transfoco).

Distancia focal:
Decidir entre objetivos de distancia focal variable (zoom o teleobjetivos) o fijo (objetivos normales y gran angular).
los objetivos normales y de gran angular se emplean sobre todo en le ámbito profesional, ya que tienen mayores aperturas y necesitan menos luz que un objetivo con Zoom. Un zoom tiene distancia focal continua con un determinado alcance, de modo que se puede ajustar y utilizar para diferentes propósitos.

La apertura:
Se relaciona con la profundidad de campo o "enfoque selectivo".

La profundidad de campo:
Corresponde al área en la cual los objetos están enfocados. Aunque se trata de un conceptos técnicos la profundidad de campo tiene también un valor estético.
El enfoque:
el enfoque del plano puede variar cuando hay objetos o personas en movimiento.
El seguimiento de foco obliga al operador de cámara o al foquista reenfocar para poder seguir la acción cuando hay un cambio.
El "transfoco" tiene lugar cuando hay un cambio deliberado del enfoque de un objeto o sujeto a otro.

Con poca profundidad de campo el personaje en primer plano estará enfocado y el fondo fuera de foco.

con mas profundidad e campo tanto el primer termino como el foso están enfocados.
POSTPRODUCCIÓN
sonido:
micrófonos omnidireccionales:
captan el sonido que proviene de todas direcciones. Son los idóneos para grabara ambiente, pero no para diálogos, salvo que el personaje este muy cerca.
micrófonos bidireccionales:
Captan sonido proveniente de dos direcciones opuestas. se emplean para entrevistas o conversaciones entre dos personas una delante de la otra con el micrófono situado entre. ambas.
micrófonos unidireccionales
:también llamados cardoides por su forma de corazón. se usa en entrevistas y actuaciones. su zona de captación tiene forma de corazón de ahí su nombre.
micrófonos de cañón: son cardoides, también llamados de interferencia o de línea. Superdireccionales, prácticamente no captan el sonido de atrás y de los lados.
Ejemplo creativo de sonido
perros de reserva:

Raging Bull
La iluminación de tres punto ses la el método mas acostumbrado por el cine de Hollywood. También se le conoce como "Triangulo de Iluminación"
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