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EL JAZZ

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by

Itziar Rebole

on 23 February 2015

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Transcript of EL JAZZ

EL JAZZ
CARACTERÍSTICAS
Género musical nacido entre músicos afroamericanos descendientes de esclavos
Protagonismo del ritmo y la improvisación.
Considerado como la contribución de la cultura afroamericana mas importante a la música del siglo XX
Del Jazz surgen bases musicales para el rock, y ha influenciado al resto de los estilos musicales.
Posee elementos de la música europea como la armonía, la forma y los instrumentos.
Improvisación
Improvisar es componer música a la vez que la interpretas, pero sin partir de cero, sino que se improvisa se melodías y ritmos que se conocen.
Los instrumentos melódicos interpretan la melodía completa sobre el acompañamiento rítmico y armónico de la batería, el contrabajo, piano... Y los instrumentos melódicos improvisan sobre lo anterior.
Improvisando se crean nuevas melodías, adornando las existentes o creando nuevas. Los temas son la base para nuevas improvisaciones.
Cada improvisación es personal, subjetiva y una forma libre de expresión del músico.
Ritmo
El jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada en la polirrítmica (diferentes ritmos interpretados al mismo tiempo), en contratiempos y en el uso de la sincopa(acentuación de tiempos mas débiles del compás)
Instrumentación
El jazz tiene una forma peculiar de interpretar en los instrumentos imitando el canto vocal, la revalorización de los instrumentos de viento-metal, la incorporación del saxofón y el uso de sordinas
Notas "blue"
La utilización de estas notas consiste en interpretar un semitono mas grave las notas de tercera, quinta y séptima escala diatónica.
En la escala de Do Mayor las notas "blue" serian: mi bemol, sol bemol y si bemol
Ritmo
CANTOS ESPIRITUALES
EL RAGITIME
BANDAS DE MÚSICA
Cantos religiosos creados a finales del siglo XVII por esclavos y descendientes.
Resultado de fusión entre música tradicional africana e himnos religiosos de misioneros europeos.
CANTOS Y ESTILOS MUSICALES EN EL ORIGEN DEL JAZZ
INSTRUMENTOS
Ritmo
LA BATERÍA
LOS CANTOS
DE TRABAJO
Cantos "a capella" de esclavos cuyo ritmo se adaptaba al ritmo de trabajo en las plantaciones, construcciones de ferrocarril, carreteras o prisiones.
Se utilizaban como medio de comunicación que permitía el envío de mensaje durante las jornadas de trabajo.
Estos cantos ayudaban a sobrellevar las duras tareas a la vez que ayudaban a una mayor coordinación colectiva.
Solista lideraba el canto y a él se le unía el coro. Esto creo una estructura típica en la música posterior
Los afroamericanos convirtieron en suyos los salmos e himnos europeos de las iglesias a las cuales los esclavos acudian tras la necesidad de cristianizar a los "Paganos del Nuevo Mundo"
Música para piano que se inicio en 1890
Características:
- Sincopa fuerte
- Escrita en partitura
- Ritmo enérgico
- Sin improvisación
Acompañamiento de mano izquierda marcando con una nota grave la parte fuerte del compás y con un acorde la parte débil a la vez mientras que la mano derecha expone una melodía muy rica en síncopas
Este estilo se hizo muy popular convirtiéndose en la primera música negra aceptada por los blancos
Compositor destacado:
Scott Joplin
Surge en la segunda mitad del siglo XIX en zonas rurales de Estados del Sur
Narra sentimientos, temores y esperanzas de una forma mas personal que los cantos de trabajo y los espirituales
En su origen el Blues era interpretado por un cantante acompañado de un banjo o una guitarra. A finales del siglo XIX una corriente migratoria llevo a los nergos a las ciudades y en las décadas siguientes el Blues se hace urbano.
A finales de los años 30 una agrupación típica de Blues estaba formada por piano, batería, contrabajo, guitarra y a menudo la armónica. Durante la década de los 40 y 50 el blues se enriquece con nuevos sonidos y técnicas derivadas del rock como la guitarra eléctrica
Características:
1) estructura de 12 compases
2) textos con tres frases o versos siendo los dos primeros iguales (AAB) que se adaptan a la estructura utilizando los 4 compases primeros para decir algo,los 4 siguientes para repetirlo y los 4 del final para concluir la idea.
La secuencia armónica que utiliza el Blues es la formada por los acordes construidos sobre la tónica, la subdominante y la dominante.
Puede ser lento o rápido, triste o alegre, puede ser vocal o instrumental, pero para que una pieza sea blues tiene que tener la secuencia armónica en un esquema de doce compases.
Escala del blues es una versión de la escala mayor diatónica en la que los grados 3º y 7º se tocan un semitono mas grave. Así en la escala del Do las notas blues serian Mi bemol, Sol bemol y Si bemol.
El Blues
Estilo de música europeo popular durante el siglo XIX
Melodía
Utilizado en las primeras bandas se puso de moda en los 30. Se conirtio en el principal instrumento solista a partir de la revolución de Charlie Parker con el Be-Bop
Saxofón
Banjo
Instrumento más popular en la música norteamericana, se utilizo hasta los años 20 cuando fue desplazado por la guitarra
Trompeta
Uno de los instrumentos rey del jazz hasta los 40, cuando su importancia fue desplazada por el saxofón
Clarinete
Usado desde las primeras bandas y uno de los instrumentos mas destacados en la era del Swing
Agrupaciones Instrumentales
Un solo instrumento:
Principalmente para piano. Interpretes con buena perfección técnica. Los primeros conciertos solistas aparecen en el siglo XX con el
ragitime.
Trío:
Formado por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y un solista como el piano o la guitarra.
Se puso de moda a partir de 1940 con los inicios del jazz moderno
Cuarteto:

Agrupación mas importante formado por batería, contrabajo y piano mas un instrumento de viento.
Quinteto:
Formado por piano contrabajo y batería mas dos instrumentos melódicos.
A partir de los 40 será una de las agrupaciones mas importantes
Banda de dixieland:
Referido a las agrupaciones de jazz tradicional de las primeras bandas de Nueva Orleans en los 20.
Solian tener entre otros piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón, corneta y banjo
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL JAZZ
1890
1894
1900
1897
1870
1865
Dos nuevos estilos llegan a la ciudad: el
Ragitime
creado por los pianistas negros del Este, lleno de ritmos y síncopas y el
Blues
, traído por los refugiados del delta del Missisipi
La ley de segregación racial obligo a los criollos de color a trasladarse al barrio de negros provocando que las musicas de distintas culturas se mezclaran.
Creación del barrio de
Storyville
, donde se permitía la prostitución y donde se concentraron las casas de placer, los cabaret, las salas de baile, tabernas, escuelas de baile, etc.
El estilo de música que surgió sería conocido como
Jazz Tradicional
,
Jazz Clásico
o
Estilo de Nueva Orleans

El jazz ya estaba consolidado y se caracterizaba por el reducido número de instrumentos, la improvisación colectiva, la textura polifónica, el uso del vibrato y la afinación imprecisa.
Tras la guerra de sucesión la esclavitud fue abolida y las ciudades fueron el destino de negros en busca de oportunidades.
La desintegración de bandas militares llevo a la abundancia de instrumentos baratos, que permitieron a los músicos negros la posibilidad de comprarlos y formar bandas
Bandas musicales callejeras formadas por músicos negros tocaban en desfiles, funerales, bodas, parques...

NUEVA ORLEANS: EL NACIMIENTO DEL JAZZ
CHICAGO Y NUEVA YORK
: ÉPOCA DE GRANDES SOLISTAS, BIG-BAND Y SWING
Tras la victoria de los estados del Norte (1860), muchas bandas de música que acompañaban al ejercito se deshicieron de sus instrumentos vendiéndolos barato. Así es como muchos esclavos compraron esos instrumentos y formaron sus
propias bandas versionando cannciones europeas
LOS MINISTRILES O JUGLARES:
Espectáculos de variedades en los que los bailarines exhibían números musicales, parodias, pequeñas escenas teatrales, etc.
La música era interpretada por los solistas o agrupaciones musicales
Surgieron compañías de ministriles formadas por negros que curiosamente repetían los tópicos y se disfrazaban de blancos que se pasaban por negros.
El Piano sera un instrumento muy importante no solo desde el punto de vista melódico, sino también rítmico.

La historia del Jazz se inicia con el
Ragitime
, que es un estilo totalmente pianístico.
El piano se ha empleado siempre excepto en las bandas de los años 20 que recorrían las calles
EL PIANO
Al principio solo era un instrumento secundario que acompañaba a los instrumentos solistas pero fue adquiriendo protagonismo.
A partir de los años 20 comenzaron los primeros solos de batería.

Aunque no es hasta los años 40 cuando se convierte en uno de los instrumentos mas importantes coon el Be-Bop
Se incorpora en 1911 usando la técnica del
pizzicato
. Se convertirá en uno de los instrumentos básicos de la sección rítmica
EL CONTRABAJO
Nace Fletcher Henderson
Llegó a Chicago con 22 años, se convirtió en el primer gran solista de Jazz , y uno dos mas importantes renovadores del genero. Fue el primer musico en abandonar la improvisación colectiva para dar mas importancia al papel del solista.
Su estilo de tocar con la trompeta influirá en los músicos posteriores. creo un nuevo canto "Scat" (tipo de improvisación vocal, con palabras sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento más) que influirá en todos los músicos posteriores del estilo pop, rock etc. Su estilo vocal era rítmicamente libre, articulado, improvisaba con la voz.
Con Amstrong el Jazz cambia para siempre ya que se convirtió en un arte de solistas.
Durante los años 20 se desarrollo, se desarrollo la tendencia a formar bandas de jazz mas numerosas.
Surge la figura del arreglista y compositor de estas nuevas orquestas que se llamaran las Big-band
Louis Amstrong
(1901-1971)
Uno de los principales compositores americanos. Creó el lenguaje orquestal del jazz, aporto una musica mas rica desde el punto de vista rítmico y armónico, su musica tendrá una gran elegancia, y llevaría al jazz al concepto de musica clásica
Duke Ellington
(1899-1974)
Características:


A mediados de los 30, el nuevo estilo del jazz, el swing, rescató a la industria discográfica, convirtiendo al jazz- swing.
UN NUEVO ESTILO
Características:
Momento de esplendor de grandes orquestas
(Bing-Band), que estaban integradas por 15 o más interpretes e incluía una sección de metal, una sección de madera y una sección rítmica. La guitarra sustituiría al banjo, el contrabajo se incorpora sustituyendo a la tuba, la batería tendrá mayor importancia.
Se sustituye la improvisación colectiva, por el protagonismo de las diferentes secciones dentro de la orquesta, y la incorporación de solistas de prestigio, que tendrán un destacado protagonismo dentro del grupo.
El uso de los riffs, derivado del esquema de “llamada y respuesta”, aplicado a las diferentes secciones instrumentales de las grandes bandas, y consiste en breves ideas melódico-rítmicas (de dos a cuatro compases), repetidas una y otra vez, bien por toda la orquesta, bien por secciones, apoyando a las improvisaciones del solista.
El Swing, que dará nombre al nuevo estilo dentro del jazz, y consiste aproximadamente en la introducción de los cuatro tiempos acentuando el segundo y el cuarto.
La era del swing y de las big-band, termina en 1946, tras la aparición de nuevas formas de entretenimiento (cine, televisión), de nuevos estilos de música.
EL BE-BE OP
(1940-1955)
Principales artistas: saxofonista Charlie Parker (1920-1955) fundador de este nuevo estilo junto con el trompetista Dizzy Gillespie (1917-1993)
A fines de los 30, comenzó el cierre de salas y clubes para popularizar las giras.
En 1941 se promulga la ley de Jackson que obligaba a los negros a abandonar las calles antes de las once de la noche, por lo que se creo un centro de Jazz en Nueva York.
Surge un movimiento de crítica de músicos negros que consideraban las grandes orquestas como la liquidación del jazz, los blancos habían abusado del jazz comercial creando una música estereotipada, era el momento de crear algo nuevo que revitalizara el jazz: el Be-Bop.
A comienzos de los cuarenta, jóvenes músicos experimentaban con la creación de una música más exigente. Sentían una rebeldía frente a las populares convenciones del jazz.
Las noticias de estos experimentos se filtró en el mundo del jazz y los artistas comenzaron a frecuentar los lugares donde tocaban para escuchar las nuevas ideas y participar en ellas.
Otros músicos importantes:
Kenny Clarke y Max Roach, los pianistas Bud Powel y Thelonious Monk; los saxofonistas, Lester Young y Dexter Gordon, el trompetista Miles Davis, las cantates Billie Holiday y Sarah Vaughan...
CARACTERÍSTICAS
Gran destreza técnica y originalidad en las improvisaciones, que eran por lo general muy rápidas y complejas.
Complejidad melódica con fraseos rápidos e irregulares, complejidad rítmica con el uso de polirrítmias abundantes, acentos a contratiempo, desintegración del ritmo extendiéndolo a todos los instrumentos.
Ejecución de las notas más limpia y exactas, evitando el vibrato.
Se libera la percusión, la batería ya no marcará regularmente los cuatro tiempos,) sino que se centrará en una vibración constante del platillo combinado con percusiones sincopadas, rompiendo el sonido regular del swing, la batería adquiere gran importancia como instrumento solista.
Complejidad armónica, se alteran los acordes, aumentan el número de notas de los mismos, se utiliza una nueva nota blue, la quinta bemolizada (el sol bemol, si partimos de la escala de Do mayor), armonías disonantes, se alteran las secuencias de acordes que afectará a su vez a las melodías...
Agrupaciones pequeñas de instrumentos.
Hegemonía del saxofón.
El saxofón y la trompeta anuncian el tema al unísono, a continuación vienen las diferentes improvisaciones para concluir al final la pieza con una reexposición del tema al unísono.
La agrupaciones instrumentales más habituales serán el cuarteto y el quinteto (trompeta, saxofón, piano, contrabajo y batería)
COOL JAZZ
Estilo que surgió a fines de los 40 y se desarrolló durante los 50, su máximo exponente fue el trompetista Miles Davis (1926-1991). Creó un estilo de jazz más suave, con ritmos mas tranquilos armonías más refinadas, contrastes tímbricos mas moderados, sonoridades más suaves, incorporó músicos blancos a su agrupación lo que le acarreó criticas por parte de músicos negros.
Destacan el saxofonista Gerry Mulligan y Paul Desmond, al pianista Dave Brubeck.
Miles Davis exploraría a partir de los 60 otras fronteras, fusionando su música con el soul, rock... incorporando instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico o los teclados.

Como reacción a este movimiento surgió el
Hard-bop en el que adquirirá gran importancia el ritmo y con el la batería.
FREE JAZZ
Surgió en los 60 y conectó al jazz con los movimientos de vanguardia, propugnaría la libertad rítmica, armónica y melódica. Se basa en la improvisación colectiva. Polirritmias y polifonía y sobre todo libertad creativa.


Destacan el saxofonista John Coltrane, el músico Onette Coleman y el contrabajista Charlie Mingus.
Desde mediados de los 70 , no se puede señalar una tendencia que domine sobre las demás, en realidad existe una multiplicidad de estilos como nunca se había visto.
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