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Abstracción

Trabajo realizado para la asignatura de Movimientos Estéticos Contemporáneos de 2ºcurso de Grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Sevilla.
by

Katerín Álvarez Diez

on 17 January 2013

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Transcript of Abstracción

ABSTRACCIÓN Aparte de los tradicionales, como piedra, madera, arcilla, bronce o mármol, aparecen los materiales nuevos: hierro, plomo, cobre, huesos, acero, cera, yeso, y hormigón. ESCULTURA ABSTRACTA - la figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas
- una cierta propensión al patetismo que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual
- la eliminación de los detalles
- la simplificación extrema de las formas
- la geometrización, la inclusión de espacios, el expresionismo y la trascendentalización
- la búsqueda de la forma al margen de la masa, prefiriendo un desarollo de las superficies en el espacio
- predominan las formas huecas antes que los volúmenes cerrados
- el uso de las formas contrapuestas, líneas y espacios puntiagudos, poliedros abruptos Antropos, hombre, y Morfé, forma.
Es la manera de concebir o expresar la realidad no humana (mundo exterior, Dios) según formas o rasgos propios del hombre, o proyectar a esa realidad los modos propios de la naturaleza y actividad humanas.

El antropomorfismo configura todo ser a imagen del hombre o de su propio mundo interior, atribuyéndole vida, intenciones y comportamientos semejantes. Suele entenderse como error y como tendencia.
PERIODO DE ENTREGUERRAS:
Julio González
Alberto Sánchez Pérez



ESPAÑA DEL FRANQUISMO
Pablo Serrano
Eusebio Sempere
Pablo Palazuelo
Martín Chirino
Andreu Alfaro
Eduardo Chillida
Jorge Oteiza
Agustín Ibarrola ESCULTURA ABSTRACTA EN ESPAÑA EDUARDO CHILLIDA "Desde el espacio con su hermano el tiempo
bajo la gravedad insistente,
con una luz para ver como no veo.
Entre el ya no, y el todavía no, fuí colocado.
El asombro ante lo que desconozco fue mi maestro. Escuchando su inmensidad.
He tratado de mirar, no sé si he visto." ESCULTURA ABSTRACTA Materiales ANTROPOMORFISMO ABSTRACTO 1. Cuerpo en intersección con el espacio Jackes Lipichtz
Bañista sentado. 1917 Lipchitz en 1917 descubre el "espacio negativo". Sirve para acentuar las gradaciones de luces y sombras o los cortes lineales en vertical, horizontal o curvilíneos. Esta investigación la sintetiza en su Hombre sentado con guitarra de 1918.

Es constructor de objetos propios, al margen de la naturaleza, separándose del análisis que sobre ésta realiza el cubismo.

Los transparentes: Se basan en el contraste de relaciones: sólido-hueco, saturado-vacío, luz-sombra. Son brillantes liberaciones intuitivas, pequeños apuntes plásticos formados de planos, triángulos, curvas que se abren en el espacio pero que expresan toda la energía táctil del escultor.
--Bañista, Hombre apoyado en el codo, Mujer con mandolina, 1925. 2. Cuerpo como línea Julio González
Mujer peinándose Julio González
Mujer ante el espejo. 1936-37 Características Definición "Dibujos en el espacio". (González)

"La obra terminada es un todo constituido por la suma de sus partes. Es totalmente análoga a los métodos industriales de construcción de máquinas funcionales, pero una construcción sin planos preestablecidos y cuya función es únicamente visual. El final no se entrevé nunca antes del ensamblaje definitivo y la finalidad no puede ser obtenida sin el concurso de cada parte en la unidad del conjunto"

-Smith define el trabajo de González. David Smith
Uso del hierro como elemento clave de un inicio de desvinculación del suelo frente a la monotonía de la base usada hasta entonces.

Reintroduce la línea como dirección y así enfatiza la profundidad como única percepción del espacio. Descubre que la postimagen es a veces más importante que la imagen y que las asociaciones y ambivalencias pueden ser más expresivas. David Smith
The letter. 1950 2. Cuerpo como objeto Como influencia del arte africano y de Oceanía, donde los objetos se convierten en símbolos con distintas decoraciones alegóricas, Giacometti transformará, en 1926, un cuerpo de mujer en una cuchara.

La expresión directa de Baltasar Lobo es lograda por la efiminación de los detalles y por el análisis de la figura. Convierte sus piezas en objetos de devoción que muestran la esencia espiritual del cuerpo, especialmente del femenino y la búsqueda de lo eterno (reflejado también en sus maternidades) Giacometti
Mujer cuchara. 1926 Baltasar Lobo
Contemplativa 1975 3. Cuerpo como paisaje Para Moore la figura humana es la más interesante porque expresa nuestros propios sentimientos. Anhelaba con sus figuras reclinadas una armonía entre la naturaleza y los sentimientos primarios del hombre.

"La asimetría también está relacionada con el deseo de lo orgánico (que yo tengo) mas que de lo geométrico. Las formas orgánicas, si bien pueden ser
simétricas en su disposición principal, pierden su simetría perfecta en su reaccíón al medio ambiente, al crecimiento y a/a gravedad". (Moore, Henry. Esculturas. Comentarios del artista) 4. Cuerpo como narración "No pretendo copiar la naturaleza. No quiero reproducirla. Quiero crear como la planta produce frutos... Yo ansiaba hallar un orden diferente, un
valor distinto del hombre en la naturaleza. Ya no debía considerarse más como la medida de todas las cosas, ni, en consecuencia, relacionarlo todo a su medida; sino, por el contrario, todas las cosas y el hombre incluído debían ser como la naturaleza, inconmensurables." (Arp, Jean. Escultura,relieves,obra sobre papel/tapices) Henri Moore
Gran figura extendida 1938 La relación conceptual del hombre con la naturaleza que González creó nos enseña cómo es posible aislar el rasgo figurativo o las similitudes visuales con la figura humana
para acceder a una narrativa impresa en cada una de sus obras. Comprende la esencia
abstracta del modelo y de este modo traduce la realidad como una historia de éste. EI elemento narrativo es combinado con la
abstracción. González, Julio
Hombre Cactus. 1936 Giacometti lucha con la presencia y con la ausencia, con la imagen de la vida, pero también con la de la muerte inesquivable. En sus hombres caminando nos narra ese transcurrir que nos acongoja por su rapidez. La cabeza es soporte del interno humano, la mirada es la puerta hacia ese terrible mundo invisible pero determinante de la vida. Giacometti
Hombres caminando 1943-49 Se dedica a expresar el vacío, algo tan inexpresable pero tan necesario, -léase amor, nostalgia, impotencia... - acotando el vacío mediante el sólido en Gijón, reforzando el límite entre la masa de roca y la inmensidad del Cantábrico en San Sebastián, o negando el peso de lo evidente en la montaña de Tindaya, rindiendo un sentido homenaje a un sólido estableciendo un vacío. "LA MASA EXISTE GRACIAS AL VACÍO Y
EL VACÍO EXISTE GRACIAS A LA MASA"

Elogio al horizonte.1989
Peine de los vientos.1976 ALBERTO SÁNCHEZ PÉREZ PINTURA ABSTRACTA ABSTRACCIÓN LÍRICA O MATÉRICA Características PIONEROS ANIMACIONES ABSTRACTAS Wallter Ruttman Su obra más conocida es la película Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (1927). También destacar Opus (I-IV), otra de sus obras más importantes. Director de cine alemán de la época de las vanguardias. Se le considera, junto a Hans Richter, el principal exponente del cine abstracto experimental. Hans Richter Para él el cine abstracto es una forma pura de arte, “superior”, y necesita de un espectador que aprenda a ver la belleza de una imagen y sus conexiones con otras imágenes.

Destacar Rhythm 21 (1921), Rhythm 23 (1923) o Ghost before breakfast (1927). En la década de los cuarenta destaca su filme surrealista Dreams that money can buy, (1944). Oskar Fischinger Oskar Fischinger desarrolló muchos temas y estilos de los Opus de Rutmann, como Early Abstractions (1946) . En los filmes de Fischinger podremos encontrar un evidente interés en el confronte del misticismo oriental y del pensamiento hermético occidental; un interés que tenía en común con Kandinsky y Mondrian. PIONEROS ANIMACIONES ABSTRACTAS Norman McLaren Entre sus experimentos se destacan aquellos en los cuales este curioso artista de la imagen en movimiento dibuja directamente sobre la película.

En Synchronomy (1971) McLaren pinta la banda sonora, produciendo así sonidos que armonizan a la perfección con la exquisita gamma cromática con la que trabaja. Además, se le destacan obras como Begone Dull Care o Lignes Verticales. PIONEROS ANIMACIONES ABSTRACTAS PIONEROS ANIMACIONES ABSTRACTAS PIONEROS ANIMACIONES ABSTRACTAS Viking Eggeling Mediante la realización directa de dibujos geométricos en la propia superficie de la película y un movimiento rítmico muy controlado de los mismos, Eggeling logra realizar lo que se ha llamado música visual, con su destacable obra Symphonie Diagonale (1924). PIONEROS ANIMACIONES ABSTRACTAS Por último, reconocer la gran importancia de la contribución del Futurismo italiano al nacimiento de casi todas las vanguardias cinematográficas.


En el manifiesto de 1916 es teorizado un cine que sea “pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de colores, líneas y formas, amontonamiento de objetos, y realidad caotizada”, en resumen un cine que abandona la realidad y el realismo, alejándose de la fotografía, y se lanza en una libre poliexpresividad. PIONEROS ANIMACIONES ABSTRACTAS Ben Laposky Con otros materiales, pero siempre utilizando la imagen abstracta en movimiento, Ben Laposky en los años 50 comenzó a usar un osciloscopio analógico para crear patrones de luz electrónicamente. Luego registraba los patrones empleando una película de alta velocidad, realizando fotografías de lo que él llamaba “oscilones” o "abstracciones electrónicas". Autores A la abstracción podemos llegar a través de dos vías: - Abstracción lírica o matérica

- Abstración geométrica - Elaborado por experiencias fauvistas y expresionistas. Exaltan la fuerza del color.

- Lenguaje basado en la función expresiva y simbólica de los colores. ABSTRACCIÓN LÍRICA O MATÉRICA Wassily Kandinsky - Abstracción impregnada de sentimiento.
- Despierta la emoción en el espectador.
- El arte debía expresar el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los sentimientos. Primera acuarela abstracta Composición VII Robert Delaunay ABSTRACCIÓN LÍRICA O MATÉRICA Autores - Utiliza colores vivos, organizados libremente en torno a una estructura geométrica.

- Realizó obras con implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color. Formas circulares Inspirada en el mercado de Valença do Minho ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Características - Basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas.

- Busca la simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y genérica. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Autores Piet Mondrian - Pintura no sentimental, independiente de cualquier carga histórica, cultural o geográfica.
- Utiliza línea recta y ángulo recto. Los tres colores primarios junto con el blanco, el gris y el negro.
- A este nuevo lenguaje artístico lo llamó Neoplasticismo. Composición en rombo con rojo, gris, azul, amarillo y negro Composición con rojo, amarillo y azul. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Autores Casimir Malévich - Creó un estilo de formas básicas y de colores puros llamado Suprematismo.

- Busca reducir la pintura a elementos geométricos, hasta llegar al cuadro como único elemento geométrico.

- Uso restrictivo del color, hasta llegar al uso exclusivo del blanco y el negro. Cuadrado negro sobre fondo blanco Cuadrado blanco sobre fondo blanco EXPRESIONISMO ABSTRACTO - Movimiento pictórico contemporáneo.

- Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo.

- No acepta las formas.

- Colores utilizados: negro o blanco combinados con los colores primarios.

- Los colores opacos y los trazos fuertes querían significar la angustia y la crisis que sentían las personas debido al momento que estaban atravesando.

- Se desarrollaron dos tendencias principales: 'Action Painting' y planos cromáticos. Características ACTION PAINTING Autor destacado Jackson Pollock - No utiliza pincel.

- Consistía en esparcir gotas de tinta sobre un lienzo de gran tamaño colocado en el suelo. Number 8 Number 1 - Corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto.

- Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un "espacio de acción" y no en la mera reproducción de la realidad.

- El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952 y se refiere principalmente a la obra de Jackson Pollock. ACTION PAINTING Características JORGE OTEIZA Oteiza consideraba el arte como un modo genuino y quizá el más adecuado de expresión de las aspiraciones humanas de trascendencia, el lugar de manifestación de lo sagrado. CINE ABSTRACTO: Los realizadores de cine abstracto conocían a artistas como Klee y Kaninsky y se inspiraron en sus obras además de tomar como referncia sus teorías acerca del movimiento del punto, la linea y el plano como elementos constitutivos para la formación y transformación de formas geométrica. La línea como punto en movimiento ha sido la idea nuclear que los realizadores intentaron llevar a la pantalla. Subgénero del cine experimental, desarrollado durante la segunda y tercera década del siglo XIX en Alemania. También denominado cine "absoluto". OBJETIVOS DEL CINE ABSTRACTO: Cambiar la forma CARACTERÍSTICAS DEL CINE ABSTRACTO: No hay una sola característica ni única significación, lo que activa y eniquece mucho más los sentidos y la imaginación del espectador. Con el fin de variar el sentido llegando a mostrarse imágenes sin ningún significado obvio en escena llegándo a dar alguna sensación o representación con algún valor. Por otro lado, las imágenes no se lograban entonces por medio de la tecnología digital sino pintando a mano sobre el material fílmico en cada fotograma. 1. Deformación del objeto o el espacio. 2. Aislamiento del objeto. 3. Trucos ópticos 4. Dibujo en el filme. Se toma algún cuerpo que puede
ser transformado en tamaño y
forma.
Dependiendo del cambio podríamos encontrarnos con la alusión a la pobreza, a la jerarquía social o algunas otras formas. Cambiando la iluminación se podría
enfocar algún ente que estuviese dentro
de un escenario, el cual ya no tendría
valor porque ahora lo único visiible
sería aquel objeto iluminado. En este caso se pueden incluir todos
los cambios repentinos o paulatinos
de una imagen en pantalla, Este recurso implica el dibujo
de la formas sobre pantalla, puede
tener a su vez especiales
significados dependiendo sobre todo
del color de las figuras y de lo que el
espectador "pueda ver" en estas. CARACTERISTICAS GENERALES DEL MOVIMIENTO -Surge a finales de la primera decada del siglo XX. -Fundan las bases del arte actual. -Transmiten sensaciones unicamente a traves del color. -Denuncian el arte anterior. -Desprecian las formas concretas. -Priorizan el color . -Base revolucionaria.
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