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중세

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by

서영 정

on 3 April 2015

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Transcript of 중세

고대 음악
- 바빌로니아 문명-
7음온음계
사용

-그리스의 음악 체계와 유사성
→바빌로니아의 이론과 음악실제가 그리스에 직간접적인 영향
→유럽 음악 영향

-고대 그리스-‘
서양 사람은 모두 그리스인이다

-Music=아홉명의 그리스 여신 이름인 musai
-신화의 시대-
제례음악

초대교회음악 & 그레고리오 성가
초대교회음악

-초기 기독교인=유태인

<시편창 종류>

응답송식(Responsoriale)
대창송식(Antiphonale)
독창식(Directus)

중세 음악이란 ?
-
라틴어
세속노래

- 애도가, 사랑노래 풍자적이거나 도적적인 노래.
네우마
로 기보되어있음.

골리아드노래- 방랑하는 학생들 또는 성직자들을 말한다. 주제는 도덕적인 것부터 풍자와 세속적 기쁨등이 있다. 이시들은 교육받은 청중들을 대상으로 함.

=>
오늘 날 우리가 부르는 예술 가곡의 전신이 됨

단성부 세속음악
-남부 프랑스의 투르바두르

-북부 프랑스의 투르베르- 사랑노래 (chanson d’amour)

-독일의 민네징어, 마이스터 징어- 여인들의 애가(Frauentrophe)

다성 음악
-대성당등 화려해지는 건축양식-음악도 발전

-
오르가눔
-선율을 풍부하게 하는 방법으로 병행협화음정으로 선율을 두성부 이상이 서로 다른 음을 노래하는 것에 대해 오르가눔이라는 용어를 사용

주요작곡가
-레오냉 , 패로탱

-다성콘툭투스

-모테트

아르스노바란?
-프랑스의 작곡가이자 시인 필립 드 비티리(Philipp de Vitry)

-
새로운 예술(아르스노바)의 창조자
라는 평가를 받으면서 생긴 용어.

-1310년부터 1370년대까지 지속된 프랑스의 새로운 음악양식을 의미

-단성노래들 트루베르의 전통
-주제=
사랑
- 조금더 대중적인 고정형식으로 비를레 <Abba Abba Abba A패턴>

다성노래들

발라드
-3개의 연으로 후렴역할의 동일한 시행으로 끝난다. <aab형식>
롱도
-1개의 연을 가지고 후렴은 2개의 부분으로 되어있음.<ABaAabAB형식>
마드리갈
악기반주가 없는 2,3성부 노래, 서정적·목가적 내용을 지녔고,
다성음악으로 시구의 부분에서 같은 선율이 되풀이되는 것이 특징이다.
칸타타, 오페라에 많은 영향을 줌.
몬테베르디
가 대표적 작곡가.

고대
중세
아르스노바
르네상스 초기
중기
후기
네덜란드
이탈리아
프랑스
독일 & 영국
가톨릭 음악
개신교 음악
아르스노바 노래
바로크 이전시기의 음악

르네상스 초기
그리스 음악
-신을위한 제례의식과 관련하여 발전

-서양음악사의 실제적 출발점(음악 이론)

-피타고라스,플라톤,아리스토텔레스,

<그리스 극음악>

-그리스비극의 기원:
디오니소스 제사의 합창음악

-발전: 시민문화(민중 연극)의 영향도 큼.
but 중세로 전수되지는 못하였음.
그러나 르네상스 말에 시도된 그리스 비극의 재현은 오페라의 탄생을 가져옴

그레고리오 성가

-미사를 비롯한 가톨릭교회 의식에서 사용되는 모든 무반주 단성성가를 총칭.

-그레고리오 1세가 성가를 여러 지역에 전파한 것을 기리기 위해 붙인 것.

-가사=시편, 성서에 있는 노래,
찬가창에서 새로 작시된 가사등이 있다.

그레고리오 성가

-선율에 대한 가사 음절의 배분

-음절적 노래

-긴 음절 노래

-드문음절 노래
성가의 연주 형태

-응창

-답창

-직창
르네상스란?
-15~16세기
'재탄생'을 의미-고대 문명을 다시 살리자

-종교적 교리 -> 인간 중심의
인본주의적
문예부흥기

-이태리를 시작으로 북쪽으로 전파,
곧 전 유럽은 중세적 사고방식 타파

-추상적인 관점이 아니라 예술로서 인정받음

-네덜란드=낮은 지역

-오케겜-미사,네덜란드 카논,모테트, 세속음악

-오브레흐트-미사,모테트,세속음악,샹송

-죠스캥-모테트,가사그리기,미사,패러디미사

음악적 특징

-4성부 다성음악

-대위법과 모방기법

-호모포니와 다성음악 짜임새

-가사그리기
영국 음악


-포부르동
프랑스어로 가짜 베이스라는 의미의 포부르동은 일종의 즉흥연주 방식

-3도와 6도와 같은 불완전협화음정을 자유롭게 사용

-부르고뉴 작곡가
기윰두파이와 뱅슈와

두파이:세속음악과 종교음악
뱅슈와:세속음악

두파이 3성부 모테트
<구세주의 존귀하신 어머니>

샹송
샹송이란 단어는 프랑스어로 된 다양한 종류의 노래.
샹송은 중세말과 르네상스 시대의 프랑스어를 가사로 한 다성노래를 뜻한다.

-15세기 후반 무역의 중심역할, 부축적
-> 시민층 향상-> 예술에 대한 관심 고조, 음악활동 활발
-> 궁정,교회에서 네덜란드 출신 작곡가들을 고용

-네덜란드의 지배를 받던 유럽음악-> 17세기 초부터 이탈리아의 영향 하에 놓이게 됨

-당시 이탈리아에서 유행한 세속노래
라우다,프로톨라,마드리갈




<아테냥>
-1525-1552년에 걸쳐 50권이 넘는 샹송 모음집을 출판

-호모포니적, 주선율이 상성

-가사는 실러블 양식, 대부분 2박자, 리듬감이 강한 4성부곡

-대부분 aaabc.abba,abca형식

-사랑을 노골적으로 묘사하는 가사가 많음

독일

콘트라팍툼
: 외국 노래의 가사를 독일어로 바꿈

최상성부나 중간성부에 기존의 단성노래를 놓고 그 주위에 반주를 덧붙인 단순한 노래

16C초: 테너 노래 발전
16C 후반:개신교-회중노래 장려(테너노래 쇠퇴)

영국

헨리8세-궁정에서 음악이 중요한 역할
-특징 : 호모포닉, 상성부 강조, 무곡풍 리듬

-16C 중후반: 엘리자베스 1세-모방양식, 이태리 세속노래(특히 마드리갈)가 영향을 줌

-마드리갈 쇠퇴 -> 류트,비올 반주의 독창곡 "
에어
"성행
대표 작곡가 "다울랜드"

중세모테트
디스칸트 클라우줄라 상성부에 새롭게 쓰인 라틴어 가사를 첨가하여 모테트라는 새로운 장르를 만들어냄


15세기 모테트
15세기에는 전례음악들을 포함해서 비전례적인 것이라고 해도 라틴어가사를 갖는것이면 모테트라고 지칭하였다.

변화된 점
15세기 모테트는 프랑스어나 라틴어로 된 이중가사를 가짐

동형리듬 기법이 사용된 테노르 성부를 포함한 14세기의 3성 모테트는 15세기에 와서 완전 탈바꿈
->가사의 내용이 전례적이든 아니든 라틴어 가사로 되었고, 보통 같은 가사를 모든 성부가 함께 노래한다.

중세와 르네상스 모테트비교
마드리갈 탄생
초기 마드리갈
-베네치아의 시인 "
벰보
"<
페트라르카의 시집
>
->분석

-단어들의 소리를 서로 조화시켜 얻어지는 음악적 효과 강조 ->
시의 낭송+노래
결합

-시가 내포하는 내용과 분위기를 표연하기에 적절한 음악을 만든 것=> 마드리갈


-주제=‘
사랑
’ but 프로톨라의 가사보다는 절제됨

-프로톨라 양식+ 프랑스 샹송의 모방적 기법 가미

-네 박자 리듬, 명확한 종지로 형식 구분

-리듬,화성이 다양하고 선율이 개성 있으며 세련

-4도,5도 도약을 자주보이는 베이스선율= 교회선법
->
조성체계 전환과정

-대표 작곡가 ‘야콥 아르카델트’

중기 마드리갈
빌라르트

-마드리갈의 초기양식-중기양식의 중간역할

-가사와 음악의 조화

-그의 완숙기 마드리갈들은 초기 수직화성적인 짜임새+모방적인 요소 가미

-가사의 극적낭송

로레
-페트라르카의 시를 즐겨 사용하여 가사의 질을 향상

-각 단어를 음악적으로 묘사
-> 시 전체의 의미를 표현하는 것을 목표

-반음계적 변형을 효과적으로 사용

-16세기 후반의 다른 작곡가들에게 많은 영향을 줌

후기 마드리갈
-대부분 5성부이고 전원적인 가사가 많으며
대조되는 느낌이 잘 표현되었음.

-
가사그리기
가 뛰어남

마렌치오
-16세기 말에 출판된 6개의 마드리갈 모음집이 성공을 거둠

대표 작곡가 -"제주알도" "몬테베르디"

대표곡 - 몬테베르디 - "비정한 아마릴리"
라우다

-비전례적인 단성노래

-중심선율=제일 윗성부

-무반주 or 아래 세 성부는 악기로 연주

-종교적인 분위기 but, 그레고리오 성가의 선율과 상관없는 세속노래 선율 사용

-실러블적이고 비교적 단순한 화성

프로톨라
-음악반주와 함께 시를 낭송하던 습관에서 비롯된 세속노래

-수직화성적인 짜임새와 단순한 화성

-풍자적이거나 사랑에 관한 가사

-마드리갈,빌라넬라의 발전에 영향을 끼침

-페트루치가 출간한 <프로톨레>에 11권의 프로톨라 모음집이 있음

다울랜드의 '에어'의 그 당시 인쇄판
대표곡 - 몬테베르디 - "비정한 아마릴리"
마드리갈 비교
아르스노바 마드리갈

악기가반주가없는2,3성부노래
서정적 목가적 내용, 시구의 부분 같은 선율 되풀이

영국마드리갈
16세기 중엽 심각한 이태리마드리갈과 다르게 경쾌한 리듬, 자연을 노래한 영어가사


르네상스 마드리갈

초기
주제:사랑
리듬화성이 다양,선율이 개성있고 세련됨

중기
베네치아가 마드리갈의 중심지
흑색음표의 시각적인것과 가사의 의미 연결


후기
대부분 5성부, 전원적 가사가 많고 대조적 느낌을 잘표현, 가사그리기 뛰어남

-‘미사를 노래로 부르거나 악기연주시,
듣는이가 평온하도록 모든요소들이 배열되어있어야한다, 그리고 세속적인 것은 배제한다‘ '

☞ 이에 부응, 노래부르기 쉽게 선율의 순차진행,
단순한 리듬, 규칙적인 곡 작곡

-
팔레스트리나 양식

☞ 폴리포닉한 아카펠라 양식에 의한 합창양식

-
루터

☞코랄,콘트라팍툼, 다성코랄, 코랄모테트가 다수 작곡 됨

수직화성적 짜임새, 주선율이 윗성부에
놓이는 ‘
칸티오날형식


-
칼뱅

☞ 교회에서는 성경의 '시편'밖에 부를 수 없었음

교회안에서는 단성으로 불렀지만 가정에서는 다성으로 부를 수 있었음

여러 양식의 5-8 성부곡이 출판됨

그레고리오 성가
"Salve Regina"
그레고리오 성가
발라드 "마쇼" <여인들이여 울어라>
"Flow my tears"
by 존 다울랜드
민네징어

5월의 찬란함

오케겜 <구세주의 존귀하신 어머니>
죠스캥 패러디미사
<미사 포르투나 데스페라타> 1.키리에
J.S. Bach 4성 코랄
"절망으로부터"
팔레스트리나
<미사 마르펠리우스 교황님> 중
<아뉴스 데이 1>
트레첸토의 음악
마드리갈
-세속 노래 형식 중에서 가장 먼저 나타난 형식, 14C 중엽에 유행.
2행 또는 3행의 절과 반복구(리토르넬로)로 대부분 2성부이고, 자연과 사랑을 노래.

카치아
-3성부로 구성되어 있으며 윗 두 성부만 돌림 노래맨 아래의 테노르 성부는 독자적인 선율. 테노르는 가사가 없는 것으로 보아 악기로 연주되었을 것으로 추정.

발라타
-가장 늦게 발달.프랑스의 비를레와 똑같은.대부분 2성 또는 3성으로 되어있고 궁정의 사랑을 노래하는 가사.
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