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El Clasicismo Musical Unidad4

Tema para el alumnado de 3º de E.S.O.
by

Inma Montesinos García

on 1 February 2016

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Transcript of El Clasicismo Musical Unidad4

EL CLASICISMO
El Clasicismo es un época que se desarrolla
aproximadamente entre los años 1750 y 1820. En esta época se producen grandes cambios en la sociedad europea. El "Antiguo Régimen" pierde gracias a la aparición de la burguesía. La burguesía está formada por personas de las clases sociales populares que amasan grandes cantidades de dinero gracias principalmente al comercio, y que lucharán contra los privilegios de la nobleza.
Esta lucha se verá favorecida por la aparición de la Ilustración, que sostiene que la razón humana es capaz de acabar con las desigualdades.

MÚSICA VOCAL
MÚSICA INSTRUMENTAL
SONATA
OBERTURA
SINFONÍA
MISA
ÓPERA CÓMICA
ÓPERA SERIA
ROCOCÓ
ESCUELA DE MANNHEIN
STURM UND DRANG (Tempestad y empuje)
ESTILOS PRECLÁSICOS
Se busca huir de la música compleja de la época anterior, creándose una música sencilla, que busca principalmente el entretenimiento. Surge en Francia en ambientes cortesanos, y se caracteriza por el empleo de melodías cortas que se repiten mucho.
Este movimiento supondrá una preparación de la época siguiente: el Romanticismo. La música se considera un desahogo del corazón, lo que se traduce en estados de ánimo intensos, oscuros. Muchos compositores, como Haydn o Mozart se vieron afectados por él en algún momento.
No es un estilo, sino una orquesta que será clave en el desarrollo de la música orquestal. A partir de este momento, las orquestas empiezan a comportarse como un auténtico conjunto. Entre los avances que introduce, destacan:
Alta disciplina y precisión en la ejecución.
Golpes de arco uniformes.
Dirección de la orquesta desde el puesto del concertino.
Desarrollo de la plantilla instrumental.
Se perfeccionan los matices (en especial el crescendo).
La ópera seria había entrado en crisis, ya que se habían producido muchos excesos. Ante todo ello, Gluck propone volver a un estilo más sencillo y realista. En su "Orfeo y Eurídice" (1762) aparecen ya cambios, aunque es su ópera "Alceste" (1767) donde introduce un manifiesto donde expone sus ideales.
En este periodo habrá dos tipos de ópera: la italiana, más innovadora, y la francesa, más unida a la tradición. Podemos destacar a Mozart con "Mitrídate, Rey de Ponto".
Seguirá siendo la favorita de los compositores por la fama y el beneficio económico que obtenían, y del público, por acercarse más a los gustos populares. Como ejemplo podemos destacar "Don Giovanni", de Mozart.
Mozart también trata de crear una ópera nacional alemana con "La flauta mágica".
Existen distintos tipos de Misa, según la ocasión para la que estén compuestas:
Misa Brevis: propia de Alemania, solía ser de poca extensión, poniendo música sólo a algunas partes de la celebración.
Misa Solemnis: misa completa, pensada para comemoraciones especiales. Se buscaba la espectacularidad.
Misa de Réquiem: es una misa para difuntos. Destaca el Réquiem de Mozart.
Va a ser la forma preferida de la época, siendo adaptada a distintos tipos de agrupaciones musicales. Así, tanto el Concierto como la música de cámara o las Sinfonías no son más que sonatas para más de un instrumento solista. Está formada por 4 movimientos:
1.- Recibe el nombre de Sonata. Está estructurado en tres partes distintas: en la primera (Exposición) aparecen los dos temas principales unidos por un puente (A-puente-B). Esta parte se repite. La segunda parte (Desarrollo) está formada a partir de material extraído del tema A, del tema B y en ocasiones incluso del puente. La tercera parte (Reexposición) vuelve a presentar la Esposición pero sin repetir y con alguna variante. Suele terminar con una pequeña sección (Coda) que sirve para darle carácter conclusivo al movimiento.
2.- Es un tiempo lento, normalmente un Lied (A-B-A) o un Tema y variaciones (A-A'-A''-...).
3.- El tercer movimiento solía ser un Minué (A-A-B-B), aunque a partir de Beethoven se cambió por un Scherzo. Este movimiento podía faltar.
4.- El último movimiento podía ser una Sonata, un Rondó (A-B-A-C-A-D) o una mezcla de ambos (Rondó-Sonata).
Surge a partir de la Ópera. En principio era una pequeña pieza que precedía al comienzo de la Ópera. Poco a poco se van introduciendo materiales temáticos de los que van a aparecer en la ópera. Llegaron a ser tan populares que comenzaron a interpretarse de forma independiente.
Es la adaptación de la Sonata para la orquesta. Haydn es considerado el "Padre de la Sinfonía", y compuso más de 100. Mozart compuso 41, y Beethoven sólo 9, pero de mayor extensión y complejidad. Este desarrollo de la Sinfonía se lleva a cabo de forma paralela al desarrollo de la orquesta.
Introducción Histórica
EMPFINDSAMER STIL (Estilo sensible)
Se desarrolla en Alemania. Intenta transmitir emociones profundas, lo que lo diferencia del rococó. Su principal representante es C.P.E. Bach. Busca sobre todo la expresividad a través de los matices, las melodías breves y un estilo sencillo.
CONCIERTO
LA ÓPERA
MÚSICA RELIGIOSA
Desaparece el Concerto Grosso, quedando únicamente el Concerto a Solo. Sigue teniendo 3 partes:
Rápido (Sonata).
Lento (Sonata o Lied).
Rápido (Sonata o Rondó).
Nos encontramos con tres cambios principales con respecto al Barroco:
1.- Aparición del Piano-Forte: será el instrumento de tecla preferido por las
posibilidades expresivas que ofrece. Lo inventó Cristofori en 1700, pero no será
hasta el Clasicismo cuando comience a ser popularizado, aunque su principal
desarrollo se dará en el Romanticismo.
2.- Ampliación de la orquesta: en las cuerdas se consolida el uso del contrabajo,
en viento madera se añaden el clarinete y el fagot y en viento metal empieza a
usarse el trombón.
3.- Cuarteto de cuerdas: formado por dos violines, una viola y un violonchelo,
será la agrupación de cámara preferida por los compositores.
Segundo movimiento de la Sinfonía 94 "La Sorpresa" de Haydn.
Primer movimiento de la Sinfonía 40 de Mozart.
Primer movimiento de la Sinfonía 5 de Beethoven.
Primer movimiento de la sonata K. 545 de mozart.
La música religiosa perdió mucha importancia, lo que se traduce en una disminución del número de composiciones de este tipo. Se siguen componiendo motetes, como el "Ave Verum" de Mozart, y oratorios, como "La Creación" de Haydn, aunque el género principal será la Misa.
"Kyrie" de la "Misa brevis" KV. 194 de Mozart.
"Kyrie" de la "Misa Solemnis" de Beethoven.
"Confutatis" y "Lacrimosa" de la "Misa de Réquiem" de Mozart.
"Escena del Comendador" de la ópera "Don Giovanni" de Mozart.
"Dúo de Papágeno y Papágena", de "La flauta mágica", de Mozart.
"Concierto para Violonchelo Nª1" de Haydn.
Obertura de "Las bodas de Fígaro", de Mozart.
Aria "Che faro senza Euridice" de la ópera "Orfeo y Eurídice
de C.W. Gluck.
Primer movimiento de la "Sinfonía Nº 25 K. 183" de
W.A. Mozart
"Piezas de clavecín en concierto, Nº5" de J-P Rameau.
"Sinfonía en Fa M Wq. 183" de C.P.E. Bach.
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