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Realismo. La cámara como hilo conductor

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Eli Roja

on 20 November 2014

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Transcript of Realismo. La cámara como hilo conductor

Entierro en Orneans (1849)

The sleepers (1866)

Las cribadoras

1975. Primera cámara digital por Steve Saso en blanco y negro

1935. Película de color Kodachrome y Agfacolor

En su obra 
El frágil absoluto
Žižek analiza
El origen
de Courbet desde el psicoanálisis . El origen representa el callejón sin salida al que había llegado la pintura realista tradicional. Esta tenía habitualmente como tema último la representación del cuerpo femenino como objeto de deseo. Sin embargo, esta representación era posible porque existía un horizonte irrepresentable, el tabú, la Cosa.
Courbet lleva a cabo una “desublimación radical”, es decir, se atreve a pintar directamente el tabú, sin disfraces ni obstáculos ni prohibiciones. El objeto de deseo se transformó de repente en algo relativamente repugnante, en el límite de lo excrementicio.
El origen
conserva atractivo erótico pero también se hace repulsivo por la excesiva presencia de lo deseado. El gesto de Courbet lleva a su final a la pintura realista y abre el camino al arte abstracto.

Gustave Courbet pintó El origen del mundo en 1866.
Encargo de Jalil-Bey, embajador turco en Atenas y San Petersburgo afincado en París. Este escondió el cuadro en su cuarto de baño tapado por otro cuyo tema era ciertamente opuesto: una fortaleza bajo la nieve.
Vendió El origen en 1868 y el cuadro pasó oculto de mano en mano durante años, hasta que en 1955 lo compró el psicoanalista Jacques Lacan (estaba casado con Sylvia Bataillr, ex de George Bataille, y, por lo tanto, gustosa de emociones fuertes). Tras la muerte de Lacan, que también lo escondía de sus visitantes, la obra pasó a formar parte del patrimonio del Estado francés en 1981.
Desde 1995 se expone en el Museo d’Orsay en París. Según Román Gubern, el cuadro es revolucionario por dos motivos: en primer lugar, el sacrilegio del título, que asocia la Creación divina con las miserias de la biología, y, en segundo lugar, al poner de relieve el orificio sexual y eliminar el rostro de su propietaria supuso el principio de la mirada pornográfica.

El origen del mundo (1866)

El origen del mundo (1866)
por Courbet

Cámara de Daguerrotipos

Haremos una écfrasis fotográfica realista grupal
En parejas
Sal a los alrededores del campus y toma dos fotos realistas
Tienes quince minutos para este ejercicio
Manden la foto a mi correo para que podamos proyectarlas
Gracias

Écfrasis fotográfica
(Realista)
Kodak. Cámara con carrete de 100 fotos circulares

Cámara de 1888

1856. Primeras fotografía aéreas

Franz Lizst y Julio Verne

Fotografías de Nadar

Gustave Coubert, autorretrato
El desesperado (1843-1845)

El gato por Charles Baudelaire
Las Flores del Mal, traducción de Ulyses Petit de Murat. Ediciones DINTEL, 1959.  

Ven, hermoso gato, sobre mi pecho amoroso: retiene las garras de tus patas y déjame sumergir en tus hermosos ojos, en los que se mezclan el metal y el ágata.
    Cuando mis dedos acarician a su antojo, tu cabeza y tu lomo elástico, y mi mano se embriaga con el placer de palpar tu cuerpo eléctrico, veo a mi mujer en espíritu; su mirada, como la tuya, amable bestia, profunda y fría, como un dardo hiende y corta, y, de los pies a la cabeza, un aire sutil, un peligroso perfume, flota alrededor de su cuerpo moreno.


El gato por Charles Baudelaire

Poeta maldito
Le Chat
Viens, mon beau chat, sur mon coeur amoureux;
Retiens les griffes de ta patte,Et laisse-moi plonger dans tes beaux yeux,Mêlés de métal et d'agate.
Lorsque mes doigts caressent à loisirTa tête et ton dos élastique,Et que ma main s'enivre du plaisirDe palper ton corps électrique,
Je vois ma femme en esprit. Son regard,Comme le tien, aimable bêteProfond et froid, coupe et fend comme un dard,
Et, des pieds jusques à la tête,Un air subtil, un dangereux parfumNagent autour de son corps brun.
— Charles Baudelaire


Charles Baudelaire

Década de los 30 del S.XIX: se realizaron los
primeros daguerrotipos por el francés Daguerre.
Basado en los intentos de Niépce



Louis Daguerre

La cámara como metáfora de la realidad
La cámara como paradoja
Realismo

Que podía conectarse a una computadora

1988. Primera cámara digital

Enfoque y cálculo automático de velocidad.

Leica, cámara de 1925

Jules Verne se inspira en Nadar para escribir esta novela,
incluso aparece un francés que se llama Miguel Ardan

De la tierra a la luna.
Jules Verne

Mantuvo ideas estéticas a la hora de hacer retratos fotográficos.
Nunca le importó ganar dinero.
No utilizaba atrezzo (utiliería) ni retocaba con color
Sólo se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto -mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados.
Nadar y el rango artístico

Gustave Doré y Eugene Delacroix

Fotografías de Nadar

Evitó a toda costa la sobreactuación
Fue muy aclamada
Mantuvo relaciones amorosas con Gustave Doré y Victor Hugo
Siguió actuando aún con la pierna amputada
Compró un ataúd y dormía dentro
Actúo en todo el mundo

La actriz más famosa de teatro francés de la época: Sara Berhnhart

Charles Baudelaire (Izq.), Gustave Coubert (Centro) y Sara Bernhardt (Der.)

Fotografías de Nadar

6
Courbet rechaza a la burguesía, la escandaliza; es una especie de artista maldito, aislado, marginado, tiende a la vida bohemia
Máximo realismo posible
Arte científico, naturalista, anticlásico, antirromántico, antiacadémico, progresista y social, cuya única fuente debía ser la observación directa del natural.
http://www.rpp.com.pe/primeras-fotografias-kodak-foto_635583_1.html#foto
La cámara
como hilo conductor

Realismo
El realismo
Fotografía de Dosneau
Fotografía de Nadar
Fotografía de Dosneau
Fotografía de Robert Capa
La relación entre lo percibido y la manera de representarlo ha sido uno de los desafíos del arte, la filosofía y la ciencia a lo largo de la historia
http://www.adobe.com/inspire/2012/08/interview-dean-west.html
Hiperrealismo
NADAR
En 1856 escribió:
"La Fotografía es un descubrimiento maravilloso, una ciencia que ha atraído a los mayores intelectos, un arte que excita a las mentes más astutas [...] y que puede ser practicado por cualquier imbécil [...]. La teoría fotográfica puede ser enseñada en una hora y su técnica básica en un día. Pero lo que no puede ser enseñado es tener el sentimiento de la luz [...]. Es la forma en que la luz cae sobre el rostro lo que usted como artista debe capturar. Ni tampoco puede ser enseñado cómo captar la personalidad de cada persona. Para producir un parecido íntimo, y no un retrato trivial ni el resultado de un mero azar, usted debe ponerse en comunión con esa persona, medir sus pensamientos y su carácter mismo"
Fotografía de Dosneau
Fotografía de Dosneau
Vasos comunicantes con
la fotografía posterior
La anécdota en la literatura
La instantánea.
Ecfrásis fotográfico.
La écfrasis es la representación verbal de una representación visual.
Es un tipo de intermedialidad; puede ser real o ficticia y, a menudo, su descripción está insertada en una narración.
Umberto Eco considera que «cuando un texto verbal describe una obra de arte visual, la tradición clásica habla de écfrasis».
"En uno de sus cuadernos de notas, Chéjov registró esta anécdota: "Un hombre, en Montecarlo, va al casino, gana un millón, vuelve a casa, se suicida". La forma clásica del cuento está condensada en el núcleo de ese relato futuro y no escrito.

Contra lo previsible y convencional (jugar-perder-suicidarse), la intriga se plantea como una paradoja. La anécdota tiende a desvincular la historia del juego y la historia del suicidio. Esa escisión es clave para definir el carácter doble de la forma del cuento.

Primera tesis: un cuento siempre cuenta dos historias"
Tesis sobre el cuento
. Ricardo Piglia




Alain Robbe-Grillet
Instantáneas (fragmento)

" El hombre seguía allí parado como a un metro, medio recostado sobre ella. Miraba su rostro, visto de arriba a abajo, con sus ojos oscuros rodeados de maquillaje, su boca abierta completamente como si gritara. La postura del hombre permitía que su cara se viera sólo como un tenue perfil, pero uno sentía en él una violenta exaltación, a pesar de su rígida actitud, su silencio, su inmovilidad. "
La literatura debía fundamentarse en la experiencia.
El escritor debía ser objetivo:
"El subjetivismo es una cosa tremenda. Es un mal por el solo hecho de que ata de pies y manos al pobre autor", (Carta de 1883.)
En cuanto a la finalidad de la literatura, ésta debía retratar la vida de forma veraz: "La literatura artística se llama así precisamente porque pinta la vida como es en realidad. Su fin es la verdad incondicional y honrada". "Seamos tan complejos y tan simples como la vida misma. La gente cena y al mismo tiempo logra la felicidad o destroza su vida".

Para Chéjov
Poética de Chéjov
En una carta a A. S. Souvorin del 27 de octubre de 1888, Chejov explica por qué la literatura debe ser imparcial:

“Un artista observa, selecciona, adivina, combina. Esto presupone en sí preguntas. Si desde el principio no se hubiera planteado una pregunta a sí mismo, no habría nada que adivinar ni que seleccionar. Para ser breve, terminaré con la psiquiatría. Negar que la creación artística entraña problemas e intenciones sería admitir que un artista crea sin premeditación, sin plan, como hechizado. Por tanto, si un artista me viniera con la bravata de que ha escrito una historia sin un plan previamente establecido, es decir por inspiración, diría que es un lunático.

Poética de Chéjov
Sobre cómo deben ser los finales, Chejov nos dice en una carta fechada el 9 de abril de 1888:

…Mi instinto me dice que al final de una novela o de una historia, tengo que concentrar hábilmente para el lector una impresión de la obra completa y, por tanto, tengo que decir algo de aquéllos que ya he presentado. Quizás esté en un error.

El 4 de marzo de 1886 le da su opinión a N. A. Leikin sobre la forma epistolar:

“Soy de la opinión que la forma epistolar es un procedimiento anticuado. Está muy bien cuando el quid de la cuestión está en las propias cartas (e.g., en el caso de un policía de distrito que gusta de escribir cartas), pero como forma literaria no es buena por varios conceptos: encaja al autor dentro de un armazón…lo cual es su mayor fallo”.

Por último, en una carta a su hermano, fechada el 10 de mayo de 1886, habla sobre la selección de la enumeración de los detalles:

En mi opinión,
las descripciones de la naturaleza tendrían que ser muy breves
y tener un carácter accidental. Lugares comunes como “El sol poniente, bañándose en las olas del mar, que se iba oscureciendo e inundando de púrpura y oro”, etc… “Las golondrinas, volando por encima de la superficie de las aguas, trinaban alegremente.” Habría que terminar con estos lugares comunes. En las descripciones de la naturaleza, hay que tratar de recoger pequeños detalles y agruparlos de tal forma que, después de leerlos se pueda ver el cuadro con sólo cerrar los ojos.

”Por ejemplo, se podrá tener una noche de luna si se escribe que en la presa del molino un trozo de botella rota centelleaba como una estrellita brillante, y que por allí rodaba, como una pelota, la negra sombra de un perro, o de un lobo; y así por el estilo. La naturaleza se anima si no se desdeña usar comparaciones de sus fenómenos con los de las acciones humanas etc… Lo mismo ocurre en la esfera de la psicología.”.

Abril de 1883

(…) Insistes en llenar tus relatos de tonterías insignificantes, a pesar de que no eres un escritor subjetivo por naturaleza. En ti, ése es un rasgo adquirido. Abandonar esa subjetividad es tan fácil como beber un trago. Uno sólo tiene que ser más honesto, abrirse y exponerse en cualquier parte, no invadir ni atropellar al héroe de su propio relato, renunciar a uno mismo aunque sea por media hora. Tienes un cuento donde una joven pareja de recién casados se besa durante toda la comida, sufre sin causa, llora mares de lágrimas. Ni una palabra sensata; nada más que sentimentalidad. Quiere decir que no escribiste para el lector. Escribiste porque a ti te gusta ese tipo de chismes.
Haremos una écfrasis fotográfica realista grupal
En parejas
Sal a los alrededores del campus y toma dos fotos realistas
Tienes quince minutos para este ejercicio
Manden la foto a mi correo para que podamos proyectarlas
Gracias

Écfrasis fotográfica
(Realista)
Instrucciones para subir una escalera. Julio Cortázar

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se
pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situó un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado
resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).

Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

Relatividad. M. C. Escher
Ascendiendo y descendiendo. M. C. Escher
Cóncavo y convexo. M.C. Escher
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