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Categorías estéticas

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Jhonatan Laverde

on 28 March 2013

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Transcript of Categorías estéticas

En lo cómico
hay una contradicción, un conflicto,
esto se asemeja a lo trágico,
aunque es una contradicción diferente.
Mientras que en la tragedia
se pone de manifiesto una
contradicción entre fines o
aspiraciones nobles, vitales y la
imposibilidad de alcanzarlos; en lo
cómico la naturaleza de esos
fines es distinta. Es muy importante observar y señalar que los cambios ideológicos que se han dado
en la historia han marcado las pautas
para las concepciones estéticas y por lo tanto
de las definiciones de las categorías
estéticas, como en este caso ha sucedido en lo bello. Aunque no se ha encontrado
la única definición, si se ha caracterizado
de alguna manera, así la concepción
griega clásica de la belleza habla del orden, la proporción y la armonía como
los principales aspectos que
integran a lo bello. En lo grotesco hay entonces
cierta transformación
de lo real, perdiendo su consistencia y
volviéndose inconsistente y extraño.
Lo grotesco desvaloriza lo real
desde un mundo irreal y fantástico.
Lo grotesco muestra lo absurdo,
lo irracional, en la realidad que se
presenta como coherente y racional. En las pinturas del Bosco y las de Dalí
se plasman figuras extrañas de
formas geométricas, vegetaciones
deformes etc.
Son obras extrañas, fantásticas, irreales y antinaturales.
Éstos son los elementos
de lo grotesco, pues, lo fantástico,
lo extraño, lo irreal; se produce
al combinarse lo más heterogéneo,
aunque los elementos que se
mezclan o combinan sean reales. El humor como lo cómico en general, es crítica, pero una
crítica comprensiva y compasiva. Hay una desvalorización
hundiendo a lo que se presenta tan elevado, aunque el hundimiento
no es total.

En el humor:
brota una risa contenida por la compasión.

La sátira:
es un grado mucho más profundo de desvalorización del objeto a tal grado que se concluye que el objeto como tal no merece subsistir, es la aniquilación del objeto.

La ironía:
es también una forma de crítica, revela la inconsistencia de un objeto; pero no es generosa y compasiva como el humor ni tampoco aniquiladora como la sátira. Es una crítica disimulada, que se presenta de manera oculta, que hay que leer entre líneas. No son fines vitales,
y que, por tanto, no pueden ser
tomados en serio. La contradicción
de lo cómico se da entre lo que se
presenta como valioso y
su carencia de valor. En cambio
las obras de arte cómicas
están hechas por el hombre
propositivamente, el objetivo de su
creación fue ese: suscitar en el
espectador la risa. Aunque la vida cotidiana esté llena de situaciones cómicas, a éstas no se les puede
considerar como artísticas
porque la obra de arte pugna por
la contemplación estética y el placer
de admirar la obra.
Esto es que las situaciones chuscas de la vida, sólo son eso, momentos cómicos de la vida, nacieron inesperadamente; pero su objetivo
no era causar risa, no tenían objetivo,
simplemente brotaron de la cotidianidad. A la risa se le ha entendido
de distintas formas a través
de la historia, en la antigüedad
romana como un don de Dios o una fuerza creadora, en el cristianismo primitivo
como una emanación del diablo o fuerza destructora.

Aristóteles dice que “el hombre es el único
ser vivo que ríe.” Para Aristóteles
la tragedia viene cuando
la felicidad se transforma en desgracia.
El personaje trágico es un
ser desdichado, ya que su vida
desemboca en la desventura; por tanto, su
destino es sufrir. En las situaciones trágicas está presente la derrota, la muerte pero no de manera natural, sino con un desenlace terrible.

Lo que caracteriza a las obras trágicas es la imposibilidad de salir de esa situación funesta, es un conflicto sin solución. La situación es desdichada, cerrada y con un desenlace funesto. Una tormenta, un huracán, un sismo son acontecimientos que afectan terriblemente
la vida del hombre.
No sólo los fenómenos naturales
traen tragedia a la vida humana, también
ciertas acciones o comportamientos
del mismo individuo sobre otros, trae acontecimientos terribles que
son calificados como trágicos. Kant
también distingue
lo bello y lo sublime
arguyendo que en
la belleza hay limitación
y en lo sublime
hay ilimitación. Burke también distingue
lo sublime de lo bello, los objetos
sublimes son oscuros y de grandes
dimensiones; los bellos
son claros, ligeros, delicados y relativamente pequeños. Lo sublime es
distinto a lo bello y también produce
distintos sentimientos: lo bello agrada, da placer; lo sublime produce un placer relativo o dolor moderado, causa deleite. ¿Cómo no sentir lo sublime ante la cúpula de San Pedro en Roma, o las pirámides de Egipto, o la Novena sinfonía de Beethoven?

Burke considera que las fuentes de lo sublime están en todo aquello que provoca temor, asombro u horror. El poder que se atribuye a una fuerza terrible o el que va unido a la representación de Dios, es también fuente de lo sublime. Lo sublime, al igual que las otras categorías, es un concepto producto de una experiencia humana que sobrecoge al individuo.

Algunos objetos elaborados por el hombre creativamente producen en el ser humano la sublimidad. Algunas obras de arte nos elevan sobre nuestros propios límites, nos arrebatan por su grandiosidad o infinitud, nos estremecen. Experiencias que van acompañadas no por el nublamiento de la conciencia, si no por la contemplación gozosa de la grandiosidad. Pero finalmente
la fealdad es una categoría estética
porque es un sentimiento que es
experimentado cuando la obra al estar
bien hecha, al estar perfectamente
elaborada logra el efecto de fealdad en el es espectador. Ante la fealdad de un objeto estético, el sujeto
lejos de sentirse atraído como le sucede con la belleza; el sujeto se siente molesto o asqueado.
El objeto contemplado desagrada, repugna, duele; es justamente lo opuesto al efecto placentero que vive el sujeto en la belleza. Lo feo se expresa en estas
pinturas y muestra cierta relación
del hombre con el mundo, relación tensa, desgarrada que no se puede
plasmar con la armonía que
manifiesta lo bello. En el siglo XVII la fealdad toma un sitio
importante en los tres grandes pintores:
Velásquez, Rembrandt y Ribera.
Así entran cuadros de bufones, monstruos, mendigos, o los idiotas.
borrachos de Velásquez; el buey
desollado o la caza colgada de Rembrandt, o los santos martirizados, los viejos decrépitos o la
monstruosa mujer barbada de
Ribera. en la edad media la belleza es
el más alto atributo divino y la fealdad
únicamente es posible en la
vida terrenal, de hecho lo feo nos
recuerda nuestra naturaleza precaria, transitoria y humana.
Lo feo existe en la vida real y se representa artísticamente; el pecado, la enfermedad y la muerte que son temas de la fealdad.
La verdadera belleza está en Dios. A la categoría de lo feo también
le sobreviene el tiempo y sus
cambios, así que no siempre lo que se ha considerado feo en una época
sobrevive como tal en otras. Lo feo no es
sinónimo de no estético, lo feo se da en
la esfera de lo sensible. Los griegos asociaban bello con bueno y
también feo con malo, los personajes
de las tragedias si eran buenos eran bellos y
si eran malos eran feos.

Suele asociarse a la fealdad con
lo negativo, pero los estetas como Sánchez Vázquez afirman que lo feo tiene una dimensión
estética y que no se identifica con valores negativos. Calificar de feo un ser real (un sapo) no significa negarlo estéticamente. Lo feo se da en un
objeto que por su forma es percibido
estéticamente. La fealdad es también una experiencia
peculiar que vive el sujeto ante un
objeto artístico, es justamente la experiencia contraria a la que se vive con la belleza, pero finalmente también es una experiencia
que se sale de lo cotidiano. La Fealdad De esta manera lo bello como categoría estética tiene un carácter variable y diverso; que está en constante cambio atendiendo a la historia del ser humano.

Por ejemplo la concepción de belleza en el cuerpo humano, ha variado enormemente. En la Grecia clásica la Venus de Milo encarna el ideal de belleza femenina, en cambio en el barroco este ideal lo encarnan las mujeres robustas y frondosas Pero no se puede olvidar que en determinados
períodos, como en el barroco y el manierismo, los artistas se rebelan contra lo bello clásico y
crean bajo otras categorías

En el romanticismo
prevalece la categoría de belleza pero no bajo el esquema clásico de equilibrio, proporción y armonía; sino de la emoción, el entusiasmo, lo extraño y lo misterioso, Santo Tomás en la edad media dice
que lo bello es “lo que place a la vista”, concepción totalmente subjetivista.

En el renacimiento se deja de pensar que
la belleza de los objetos viene de Dios y se piensa que los objetos son bellos en sí mismos. Han existido otras definiciones de la belleza a lo largo de la historia que no se fundamentan en la metafísica y que enfocan su atención en
los objetos en sí mismos.

lo bello se encuentra en la unidad de contenido y forma que tiene el propio objeto bello Platón y Plotino entre otros muchos
pensadores han asociado
la categoría de lo bello o a la belleza con un principio supremo
como lo son la idea, Dios, Ser.
Fundamentando su definición
estética con una metafísica. Categorías estéticas Para Dewey
la sensibilidad es de origen orgánico o
biológico y cultural. Es por esto que está
constituida históricamente.
La facultad de la sensibilidad nos da
la posibilidad del gusto, de los juicios de
lo bello y del arte, de lo feo y lo sórdido, de
lo trivial y lo grandioso. La estética
es una forma de
conocimiento, como la ciencia, excepto
que el conocimiento científico
es de carácter racional, mientras que el conocimiento estético es de
carácter sensible. La sensibilidad
es una facultad del
sujeto, nunca del objeto. en una primera aproximación lo propiamente
estético se relaciona con lo sensible, con la manera en que una
persona percibe un objeto concreto por medio de los sentidos
y con las sensaciones que ese objeto le produce, ya sean de
agrado o de desagrado. La categoría de lo grotesco
nunca figuró en la estética clásica griega.
Lo grotesco aparece en la pintura
ornamental romana descubierta
a fines del siglo XV y a la que se
denominó grottesca. Era un conjunto
de formas vegetales, animales y
humanas que se combinaban
fantásticamente. Lo grotesco La risa es producto
de lo que se le ha llamado
cómico, que se usa cuando
algo es chistoso, chusco, festivo,
jocoso, hilarante o burlesco. Lo cómico La vida humana es trágica.
esto significa que
en la vida cotidiana el ser humano
se ve afectado por acontecimientos funestos
que son sumamente sangrientos y terribles. Por eso se ha dicho que la tragicidad
es propia de la existencia humana. Lo trágico Esta palabra viene del latín sublimis, que significa elevado, que se levanta o alza del suelo.

Lo sublime se puede encontrar en ciertos fenómenos naturales, como lo puede ser un arcoíris, un cielo estrellado, o también se puede aplicar a determinadas acciones humanas. Lo sublime entonces se aplica a lo que está dotado de un gran poder y grandiosidad y que opaca nuestra limitación como humanos Lo sublime
La primera categoría estética que
se encuentra en los pueblos
antiguos es “la belleza”. Los griegos
han relacionado esta categoría
con el concepto de “bueno”, y
designa a lo “bien fabricado” o
“bien hecho”.
La Belleza Según su etimología, el término estética
proviene del griego
AISTÉTIKOS (de aesthesis) que significa
"lo que afecta a los sentidos", es decir
la "sensibilidad", la "sensación", la
"percepción" ESTÉTICA http://fundamentosestilisticos.files.wordpress.com/2011/05/estetica-definicion.pdf Referencias bibliográficas:
De lo bello de las cosas, Anna Calvera
El diseño emocional, Donald Norman,
Artículo revista Ñ de Cultura
Atículo revista DNI de Clarín.
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