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Edad media y moderna en el arte del vitral

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TATIANA MOTAS

on 1 November 2012

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Transcript of Edad media y moderna en el arte del vitral

Edad media y moderna
en el arte del vitral. EDAD MEDIA DE VITRALES. EDAD MODERNA DE LOS VITRALES. Edad Media de Cerámica Vidrio Las primeras manifestaciones de los vitrales se da en Europa gracias a la influencia de la cristiandad; tenían como fin adornar catedrales creando juegos de luces, representando una luz divina. Se da una revalorización del vitral, dependiendo de los países Principalmente usada para hacer recipientes y moldear figuras de carácter simbólico , religioso y funerario A mediados del año 600 D.C en el norte de Europa y Gran Bretaña, bajo la influencia de los francos continua la fabricación de ventanas con técnicas y diseños nuevos y la producción más importante fue la de los mosaicos, haciendo representaciones bíblicas. El abad Suger presenta un vitral a san Denís. Detalle de un vitral de la basílica de Saint-Denis, París. Segunda mitad del siglo XII Vitral en la catedral de Saint Rumboldts en Mechelen, en el siglo XIX Descripción: El emperador Justiniano aparece ataviado con los símbolos de poder: manto púrpura, corona y halo. Está acompañado por altos dignatarios religiosos y políticos, uniendo así ambos poderes. Se observa un intento de retratar individualmente a los personajes sin embargo, siguen un esquema común. Esta escena, así como la que le representa a la emperatriz Teodora con su séquito, está orientada hacia el altar, mostrándonos así a la pareja imperial como protectores de la Iglesia. Iglesia de San Vital (Ravena, Italia). JustinianoFecha:526-547 Características:235 cm. altura Material:Mosaico Estilo:Alta Edad Media Técnicas del vidrio. WaldGlas-Vidrio del bosque El término vidrio del bosque o en alemán waldglas se aplica a vidrio medieval producido en el noroeste de Europa; utilizando cenizas de madera y arena como materia prima, y preparado en fábricas denominadas casas de vidrio en las zonas boscosas.1 Se caracteriza por vidrios de colores verdosos-amarillentos, los productos más antiguos a menudo presentan un diseño tosco y calidad pobre, este tipo de vidrio era utilizado para fabricar cuencos de uso cotidiano y luego en mayor medida para producir vidrios coloreados para los vitrales de las iglesias
Vaso alemán fabricado con "waldglass", siglo XVII 1). los vidrieros del norte recurrieron a la ceniza de la madera de sus propios hornos, que utilizaron como fundente para obtener un vidrio de contenido potásico-cálcico. A este nuevo tipo de vidrio se le llamó Waldglas Este vidrio continuó fabricándose en Europa hasta la era moderna. 2).Se realizaban diseños de gran complejidad mediante la técnica del mosaico, en la que se fundían en hornos los elementos en secciones transversales que, una vez fundidos, podían cortarse en láminas. Mosaico Es el arte de hacer diseños e imágenes con fragmentos de colores de cristal, mármol, cerámica u otros materiales adecuados en un lecho de cemento o yeso. Los primeros que lo desarrollaron y perfeccionaron fueron los romanos que los utilizaban como pavimento de sus viviendas y edificios. En el imperio Bizantino, durante la Edad Media, y en iglesias cristianas de Italia, se utiliza también el mosaico mural. A veces también se usa como decoración en las fachadas, tanto en las iglesias medievales como en la arquitectura moderna. Mosaico romano encontrado en la ciudad siria de Antioquia y depositado actualmente en el Museo del Louvre. Siglo III d. C. 3).Los antiguos artesanos vidrieros adaptaron las técnicas de corte, tallado o grabado en piedra al vidrio logrando piezas de considerable belleza.

-En las ventanas más altas aparecen las representaciones en grande de los personajes principales y reconocibles por todos
-Anchos rosetones en las paredes de las iglesias más importantes
Se describen episodios de la vida de Cristo y de los Santos. Características del vitral Vitral Catedral Santa María de León, en España Técnicas del vitral 1. Combinación de limaduras de hierro con polvo de vidrio formando una pasta 2. Se fabricaban con paneles de vidrio coloreados, mantenidos por plomo acanalado y soldado para volver homogéneo el conjunto. 3.Se utilizaban en marcos de hierro o de madera, según técnicas muy similares a las de hoy en día..
Fin de la conversación Ejemplos de vitrales medievales En la Chapelle de París se produjeron ventanales de dimensiones excepcionales En España catedral de león gracias a la influencia Francesa En Inglaterra Canterbury lincoln En Alemania la catedral de Augusta CORRIENTE DEL RENACIMIENTO Etapa de transición, adaptación de nuevas formas, como el vitral flamenco e imitación del estilo internacional. El uso de vitrales ya no se da solo en iglesias si no también en edificios civiles. Técnicas Profusión de Grisallas

Empleo de amarillo de plata con fondos descolorido

mayor relieve a la grandiosidad y estudio de la figura humana

gama de colores claros dando mas luminosidad. SIGLO XX TÉCNICAS DEL VITRAL. ESTADOS UNIDOS: Se intento buscar nuevas cosas para el vitral con conceptos naturalistas (John la farge, Louis Comfor Tiffani). FRANCIA Francia :La búsqueda de pintar fuera del lienzo, traer nuevas ideas colores y formas (Sig Frid Bing) Glazing: La unión de piezas de cristal con tiras de plomo, son piezas mas gruesas que llevan un marco de madera y luego se fijan con clavos y así soldar el plomo Quemado: se queman las piezas en horno de gas o eléctricos cerrados(los cuales se colocan en frío y luego se calientan) o abiertos ( precalentamiento, quedado y enfriamiento) Uso de nitrato de plata para efectos en los colores de los cristales socialización del arte (William Morris). INGLATERRA ROMANTICISMO Reaparición del vitral y artistas famosos como : Delacroix e Ingres, proporcionan diseños para vitrales. En esta época copia el estilo y la composición de los vitrales del siglo XIII y se redescubren las técnicas antiguas Art Noveau es un movimiento artístico, arquitectónico, gráfico y decorativo de Europa, que trajo nueva vida al arte del vitral y su estilo romántico de líneas sensuales El vitral se ha convertido en universal, con la experimentación de nuevos materiales que permiten la elaboración de nuevas posibilidades técnicas.Se da el uso de hierro acero y cemento en la arquitectura.

Los vitrales en varios países se dieron de distintas maneras: Francia Alemania Resurgimiento del vitral con la aportación de los diseños de grandes pinturas. (Fernand Léger, Marc Chagall). Elaboración de vitrales con grandes dotes de creatividad. (Anton Wendling, Georg Meisteirmann, Ludwig Schaffrarth). Anton Wendling Georg Meisteirmann ludwig schaffrath Inglaterra Uso simbolico de colores y su progresión. (John piper, Patric Reyntiens) John piper Patric Reyntiens) Industrialización de la técnica del vitral y promovió las artes decorativas, la sustitución del plomo por la cinta del cobre. (Louis comfort Tifany). USA Tipos de Cerámica: Cerámica musulmana
Fecha:1035-40
Museo:Museo Arqueológico Nacional
Material:Cerámica Pintada
Estilo:Alta Edad Media Edad Moderna en la Cerámica Se adquiere un nuevo entorno, siendo un trabajo rápido , rentable y así empezar a usar el estarcido de motivo artístico -cerámicas de cocina
-contenedores de fuego
-vajilla de mesa Es la base de los trabajos de cerámica sobre este se puede hacer la decoración de pintura y asi quedar lista para meterla en el horno para su cocción, esta forma de hacer cerámica pero no llegó a Europa hasta el siglo XIV. Terracota l Sarcófago de los esposos, elaborado en terracota pintada. Es una pasta cerámica, formada por arcillas naturales, o de arcillas plásticas refractarias, materiales desgranaste añadidos, como sílice. Gres Gres, dinastía Han en el Honolulu Museum of Art Resultado de la primera cocción de una pieza, pero más a menudo se llama biscuit a ese mismo resultado, siempre que la materia prima no sea arcilla sino caolín, cuarzo y feldespato. Biscuit o biscocho Figurita en biscuit de la fábrica de Vincennes (1754-1755). Fayensa es cierto material cerámico de acabado exterior vítreo, muy utilizado en el Antiguo Egipto para la elaboración de pequeñas estatuas, amuletos, y otros motivos decorativos Estatuilla de hipopótamo de fayenza. Imperio Medio de Egipto. Louvre Mayólica un tipo de decoración cerámica sobre loza, con un esmalte de plomo opacificado con estaño, posteriormente se decora los diversos motivos con óxidos sobre la anterior base. Mayólica estilo historiado, elaborado sobre 1550-1570, se encuentra en el Museo Boymans Van Beuningen Terracota vidriada Se obtiene cuando la terracota (base de toda cerámica) se cubre de un esmalte producido a partir de un barniz a base de plomo u otras sustancias, también llamado frita o marzacotto. La Puerta de Ishtar. -Objetos que conforman la vajilla doméstica, cuyo material original es el barro cocido.

- la loza ha ido dando nombre a diferentes técnicas artísticas y procedimientos decorativos: Loza EDAD MEDIA Y ESCULTURA Entre los Siglo X y XI, Europa sufre unos cambios radicales, en donde la escultura no hacia tanta relevancia como la arquitectura en esa entonces. Después llega la época del Románico, en donde encontramos se encontraran 3 corrientes:
•Escultura del Carolingio: En esta época la escultura es desarrollada más que todo en los capiteles clásicos, donde la piedra logra remplazar al mármol; Un ejemplo claro de esto es la representación de Daniel en el foso de los leones •Escultura visigoda: Se da en el S V, aquí se exaltan los capiteles de San Pedro de la nave y los relieves de quintanilla de las villas. Capitel con la escena del sacrificio de Isaac Dos figuras flanqueadas por ángeles, sosteniendo una cruz, una de ellas, otra con la mano sobre el pecho. •Escultura Asturiana:

-Escasez de la decoración escultórica

-Medallones en Santa María deNaranjo

-Las jambas de San Miguel de Lillo el mejor exponente de las características de la escultura asturiana: bajorrelieves, decoración de sogas, guirnaldas y rosetas. El románico traerá una recuperación de la escultura en donde cumplirá una labor didáctica y de fe, al colocarse en la casa de Dios.

Una de las esculturas más representativas en estos tiempos es el Pantocrátor. Rodeado por los Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis, que vuelven su mirada hacia el Padre Eterno; Cristo aparece coronado como rey y con el nimbo crucífero, con expresión solemne, rigidez en los miembros, convencionalismos, frontalidad, sin movimiento ni gestos en el rostro; e importantes son los contrastes, entre el relieve aplastado en el Pantocrátor y el altorrelieve de los Ancianos o entre la solemnidad en el Pantocrátor y la delicadeza y la expresividad en el resto de figuras. EDAD MODERNA Y ESCULTURA Características de la escultura •La escultura del gótico trata de dotar a sus personajes de expresiones más humanas que demuestren sentimientos.

Los temas casi siempre de religión Se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. La matemática se convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva.
En esta época la escultura prácticamente quedó desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo. un gran ejemplo de lo anterior es:
la gran obra de Miglue Angel- El David. David de Miguel Ángel
Miguel Ángel, 1501 - 1504
Mármol blanco, 5,26 m de altura1
Galería de la Academia, Florencia La época moderna, se refiere a la escultura que rompe con los convencionalismos estéticos del academicismo y desarrolla las nuevas posibilidades expresivas que llegan a su punto culminante con las denominadas vanguardias artísticas. CERÁMICA MEDIEVAL La porcelana autentica se comenzó a utilizar en china en el año 618, durante la dinastía Tang (618-907); Hay quienes han estudiado el tema y dicen que en la dinastía Sui (581-617), ya aparecen las primeras evidencias de fabricación. Su composición: CAOLÍN: El caolín es una arcilla primaria procedente de la descomposición de rocas feldespáticas, el mayor porcentaje de su composición corresponde a la caolinita que es un silicato de alúmina hidratado, formado por una molécula de alúmina, dos de sílice y dos de agua.
FELDESPATO: Los feldespatos constituyen el 60% de las rocas ígneas, son silicoaluminatos de sodio (Albita), potasio (Ortioso) y calcio (Anortita). CERÁMICA MODERNA En los siglos XVIII y XIX, las fábricas francesas realizaban vajillas para los reyes, con detalles en oro.La porcelana puede ser blanda o dura. La blanda lleva dos y tres procesos de cocción, lo que la encarece En Europa se conoció en el siglo XVIII. Se la exportaba desde Oriente y daba pingües ganancias a los comerciantes. Cuando lograron su realización, surgió una época de apogeo de la porcelana. Centro de flores de porcelana hecho en la Real Fábrica del Buen Retiro (Madrid) en el siglo XVIII. PINTURA EN LA EDAD MEDIA En esta epoca se replatea los esquemas por las nuevas culturas dominates, se abandonó el naturalismo greco-romano en la representación. Las ideas de claridad y sencillez reemplazan al ideal de una representación imitativa de la naturaleza. PINTURA PALEOCRISTICA La pintura paleocristiana se extiende hasta el siglo VI en que comienza el estilo bizantino. Con las influencias de éste se forma en Occidente el «latino-bizantino» que se llama románico desde el siglo XI. La pintura puramente decorativa se compone de motivos geométricos, de follaje y avecillas y geniecillos recordando a menudo las decoraciones pompeyanas del mejor gusto.En cuanto al simbolismo cristiano que se manifiesta en dichas pinturas es de notar que debe su origen por lo menos al siglo II. pintura prerrománica esta es una de la etapas de las que se tiene poco conocimiento pero se conoce que fue, desarrollada en Europa en le año 800 donde se da la divulgación de un estilo unitario a lo largo del continente europeo. pintura carolingia con la coronación de Carlomagno renace una cultura clásica como fuente de inspiración, aunque matizada por la religión cristiana. la pintura se limito a la miniatura. pintura otoniana recibio este nombre por coincidir con los reinados de Oton I, Oton II y Oton III, durante esta época, hubo gran influencia por el arte bizantino debido al matromoni de Oton II con Teofano y asi destacando los frescos de San Jorge de Oberzell Pintura Celta esta pintura fue influenciada por arte carolingio destacando las miniaturas siendo así la relevancia de de la escuela de Winchester pintura mozarabe pintura bizantina en este periodo se recogió diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenística, y la siria neolítica, en la segunda edad dorada se estableció la estética y la iconografía, con una fuerte carga simbólica de las imágenes, con figuras estilizadas (el tamaño de la figura dependía de su importancia en la religión. pintura románica esta pintura fue de preferencia tipo mural, de influencia religiosa, con figuras esquematizadas al igual que la escultura. Y su desarrollo era de preferencia en el ábside de las iglesia, con un patrón iconográfico donde se destacaba la figura del Pantocrato pintura gótica aquí es cuando la pintura deja de ser mural, para convertirse en retablo, que eran situados en los altares de las iglesias y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo -al temple o al oleo que sucedieron a 4 estilos pictóricos Gótico lineal o franco gótico se desarrolló desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de líneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarrolló sobre todo en vidrieras y miniaturas.
Gótico itálico o trecentista surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximación realizada a la representación de la profundidad –que cristalizará en el Renacimiento con la perspectiva lineal–, los estudios sobre anatomía y el análisis de la luz para conseguir la matización tonal. Destacan dos escuelas: la florentina Gótico internacional corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusión de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilización de la figura y el predominio de la línea curva, el detallismo técnico y el naturalismo simbólico de la narración. Gótico flamenco surgió en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa –excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento–. Su principal aportación es la técnica al óleo, que da colores más brillantes y permite su gradación en diversas gamas cromáticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck. Cristo como pantocráto

pintado por: San Apolinar el Nuevo. Rávena
Mosaico bizantino del siglo VI.
El buen pastor, un tema habitual del arte paleocristiano, representación en la catacumba de Priscila, Roma. edad moderna se desarrolló entre los siglos XV y XVIII. supuso cambios radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los nuevos descubrimientos geográficos, abrieron una época de expansión territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invención de la imprenta conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo de público; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época medieval, a lo que coadyuvó el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgió como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepción más científica del hombre y del universo. La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. con especial utilización de la -sección áurea-. Se utilizó el fresco y el temple, mientras que se introdujo el óleo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifacético que introdujo el sfumato o «perspectiva aérea», con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La Última Cena (1495-1497), La Gioconda (1503). Renacimiento
Autor Leonardo da Vinci (1452 - 1519) - Italia
Fecha1495 - 1497
Ubicación en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio de la iglesia dominica de Santa María de las Gracias (Milán)
Leonardo Da Vinci Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna. La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmósferas efectistas. Destacó en primer lugar Miguel Ángel Manierismo
fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Miguel Ángel Autor: Miguel Ángel
Título: “La creación de Adán” Datación: 1512 d.C.
Ubicación: Capilla Sixtina (Museos Vaticanos).
Técnica: “Del fresco en pared”. Género: “Histórico o pintura religiosa”.
La pintura barroca se desarrolló en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo— clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado, de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, Aparte de estas corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca y la holandesa.
Barroco

La pintura rococó se movió entre la exaltación religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, François Boucher, pasando por el retratismo inglés de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor español Francisco de Goya, que evolucionó desde un sello más o menos rococó hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Rococó La pintura neoclásica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destacó especialmente Jacques-Louis David, pintor «oficial» de la Revolución Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napoleón cruzando los Alpes, 1800).
Neoclasicismo
Artista:Meister der Hofschule Karls des GroßenTítulo: Godescalc-Evangeliar, Manuskript des Godescalc, Hofschreiber Karl des Großen, Szene: ChristusFecha: 781-783 Artista Meister der Schule Reichenauer
Título: Evangeliar Kaiser Ottos III, Szene:. Der Herrscher thronende
Ubicación actual: Bayerische Staatsbiblioth se le denomina así a los cristianos que vivían bajo domino islámico, y tenido asi como resultado una influencia islámica en sus pinturas, que se desarrollo durante todo el siglo X.
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