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Transcript

Contexto histórico das vanguardas do século XX

  • Duas guerras mundiais.
  • Revolução russa, em 1917.
  • Grande depressão econômica dos anos 1930.
  • Nazismo, na Alemanha.

Fascismo, na Itália (ao lado - vídeo:2'45).

Termos associados às vanguardas europeias:

  • Vanguarda - estar na frente.
  • Moderno - tudo que se opõe ao clássico ou tradicional; valoriza o indivíduo, a consciência, a subjetividade e a atitude crítica.

A bomba em Hiroshima - estágios finais da 2ª Guerra Mundial.

(1893) Oslo - Edvard MUNCH

(1905) Salão de Outono de Paris - Fauvismo

ARTE MODERNA

(1909) Rússia - Abstracionismo

(1906) Alemanha - Expressionismo

Paris - Cubismo

VANGUARDAS EUROPEIAS

Raízes e origem do Expressionismo

"O homem era a ponte para um mundo melhor". Nietzsche

Seu surgimento refletiu uma posição contrária ao racionalismo e ao trabalho mecânico através de obras que combatiam a razão com a emoção.

As fontes do Expressionismo

  • Romantismo alemão, onde havia um forte questionamento ao isolamento do homem diante de uma sociedade estéril e mecanizada, uma sociedade imune à subjetividade dos impulsos e paixões humanas.

Núcleo vital do Expressionismo

  • Representação dos sentimentos mais intensos do ser humano.
  • O Expressionismo deixou de ser um simples movimento artístico para tratar de uma reflexão a respeito das transformações causadas pela modernidade.

Os artistas expressionistas e suas obras

  • Recusavam uma estética que priorizasse a beleza e a harmonia.
  • O padrão para avaliar a qualidade de uma obra de arte tornou-se o caráter dos sentimentos do artista, em vez de uma análise da composição.
  • Millet (Escola de Barbizon) influenciou Van Gogh, que influenciou Munch - a arte estava destinada a vir de dentro do artista, ao invés de uma representação externa do mundo visual.

1º grupo alemão: Die Brücke ("A Ponte")

DIE BRüCKE (A Ponte) - 1905

  • Inspiração dos artistas - as máscaras africanas e a arte produzida na Oceania.
  • Kirchner, Rottluf, Fritz Aleyl, Heckel e Nolde: se apresentavam através de sua arte como uma "ponte para o futuro".
  • O grupo está para os alemães, assim como os fauves estão para os franceses (ambos recorrem à natureza para escolher seus temas).
  • Os artistas priorizavam os efeitos emocionais das cores e das formas em composições que rejeitavam a ordem racional, que criticavam a sociedade, como também mostravam a angústia do homem atormentado por suas obsessões no campo da religião, do sexo e da política.

Paleta de cores carregada de tons avermelhados e esverdeados

Formas violentamente distorcidas

Cores estridentes

A arte de Emil Nolde

Pinceladas violentas e figuras que parecem usar máscaras; cores vivas e estridentes.

Quadros intensos, angustiados

Dançarinas de velas, Emil Nolde

Criança sentada, Heckel

Cena de rua de Berlin, Kirchner

2º grupo alemão: Der Blaue Reiter ("O Cavaleiro Azul")

"O nome, nós o achamos quando estávamos sentados numa mesa de um café de Sindelsdorf; ambos amávamos o azul, Marc os cavalos e eu os cavaleiros. Assim o nome veio por si."

Arte primitiva e arte intuitiva infantil

Mais preocupados com os aspectos espirituais do que com os formais e linguísticos.

Paul Klee

Sobre ele, Kandinsky acrescentou: “Marc e eu entregamo-nos à pintura, mas apenas ela não nos bastava. Tive, então, a ideia de um livro ‘sintético’, que apagaria as concepções estreitas e faria tombar os muros entre as artes, entre a arte oficial e aquela proibida, e que comprovaria finalmente que a questão da arte não é uma questão de forma, mas do conteúdo artístico”.

  • Com o surgimento deste grupo, surge uma abordagem mais intelectualizada a respeito das questões envolvendo a produção das artes, como reflexo da condição humana e suas subjetividades.
  • A 1ª ação do grupo - publicação do Der Blaue Reiter Almanach.
  • O grupo caracterizou-se pelo internacionalismo, não se preocupando em criar uma programa artístico específico.
  • Wassily Kandinsky foi seu líder.
  • Paul Klee e Franz Marc foram integrantes importantes .
  • Durou até 1914, quando estourou a Primeira Guerra Mundial.

"Nesta pequena exibição, nós não tentamos propagar um preciso e particular estilo pictórico; nós, melhor do que isso, tentamos mostrar, pela variedade de formas representadas, a multiplicidade de caminhos nos quais os artistas manifestam seu desejo interior". Kandinsky

DER BLAUE REITER - 1911

Potencial de associações psicológicas e simbólicas da cor, da linha e da composição

Kandinsky (sentado)

Improvisação nº 23, Kandinsky

Linha Transversal, Kandinsky

Nesta época de grande luta pela nova arte nós brigamos como “selvagens” não organizados contra um antigo poder organizado. A luta parece desigual; mas em assuntos espirituais não vence o número e, sim, a força das ideias. As armas temidas dos “selvagens” são as suas ideias novas; elas matam melhor que aço e quebram o que era considerado inquebrável.

Franz Marc

Os cavalos azuis de Franz Marc

A cor com forte conotação espiritual: vermelho representa a matéria, o azul é o elemento masculino e o amarelo é o elemento feminino.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO EXPRESSIONISMO

  • Pesquisa no domínio psicológico.
  • Expressava os sentimentos humanos.
  • A preocupação era com os problemas da sociedade moderna e o pessimismo em relação ao mundo.
  • Utilizam cores fortes para dar forma plástica ao AMOR, ao CIÚME, ao MEDO, à SOLIDÃO, à MISÉRIA HUMANA, à PROSTITUIÇÃO.
  • Deforma-se a figura para ressaltar o sentimento.
  • Predominam os valores emocionais sobre os intelectuais.
  • O distanciamento da figuratividade e a imitação das artes primitivas.

Morte em Helm, Munch

Características das obras de Kirchner (artista PAS)

Melancolia, Munch

Os temas, as técnicas e as composições

  • A maioria dos artistas não priorizava o tema.
  • Formas figurativas, porém, antinaturalistas e desproporcionais.
  • Cores intensas determinam o espaço.
  • Composições assimétricas.
  • Expressividade intensa.
  • Simplicidade linear.
  • Figuras distorcidas em cores irreais, primárias e complementares.

Temas - Kirchner

Considerações finais

  • 1915 - Kirchner - Autorretrato como um soldado, uma metáfora dos próprios temores com relação aos eventos políticos da época.
  • 1916 - Franz Marc morre na 1ª guerra.
  • 1927 - O Governo nazista iniciou uma campanha contra a arte expressionista, considerada DEGENERADA, com seu auge em Munique e com intensa perseguição aos artistas, confisco e destruição de várias obras de coleções particulares e museus.
  • 1937 - Exposição de 16.500 obras confiscadas de artistas alemães e também de outros, como Gauguin, Van Gogh, Cézanne, Braque, Matisse e Picasso.
  • 1938 - Kirchner se suicida e Emil Nolde é proibído de pintar até o final da 2ª Guerra Mundial.
  • 1939 - Exposição em Lucerna; vendas, leilões, marchands e 5.000 obras destruídas.

1) e c c e c

Livro de apoio - Retratos da Arte - Capítulo 29

01) Sobre o Expressionismo e seus artistas, julgue os itens.

a) A arte degenerada fez parte de uma campanha dos comunistas contra o Expressionismo.

b) No Expressionismo, os retratos representavam a personalidade do retratado.

c) A assimetria e a desproporção das figuras são característricas das obras expressionistas.

d) A obra O grito, de Munch, é um ícone expressionista em razão das linhas curvas e retas que suavizam a fatura.

e) As raízes do Expressionismo alemão encontram-se em Millet, que pertenceu ao movimento Escola de Barbizon. Millet influenciou Van Gogh, que influenciou Munch.1

Cenas de Caçadores de obras-primas

  • A paisagem atrás da cena.
  • Mirante em Oslo.
  • Remete o artista à própria experiência, recheada de angústias, medos, enfermidades e perdas dolorosas.

Mãe morta e criança

Munch pintou "O grito" quando tinha 29 anos, mas...

  • Sua mãe morre quando tinha apenas 5 anos.
  • Sua irmã favorita, Sophie, morreu de tuberculose quando ele tinha 15 anos.
  • Laura, sua outra irmã, foi internada para se tratar (ela era bipolar).

Morte no ambulatório

Ao leito de morte

"a doença, a loucura e a morte foram os anjos negros que velavam meu berço e que me acompanharam por toda a vida".

A criança doente

A mãe morta

Monte de feno, Monet

Desta forma, enquanto artistas impressionistas estavam preocupados com as cenas passageiras e impressões de cenas naturais, Munch já distorcia cruelmente a natureza e as sensações provenientes dela.

Impressão, sol nascente

Expressionista porque queria expressar esta dor e angústia que está por trás da superfície. Um quadro impressionista havia permitido que o mistério ficasse por trás das nuvens. Um expressionista, tem que obrigar a dor e a agústica saírem para o mundo exterior.

Melancolia, Munch

Assim, ao caminhar com os amigos na ponte sob um por do sol estarrecedor, Munch trouxe à tona toda a dor e tristeza de sua vida.

Tecnicamente

  • O triunfo de Munch foi transformar o conteúdo traumático de sua vida em forma física através de seus quadros e gravuras. A força duradoura de "O grito" é prova de sua realização.
  • Suas obras são ele, suas neuroses, atitudes, ambiguidades, entusiasmos e vivência.
  • A obra é um porta-voz do grito do século XX.
  • Influenciou Kokoschka e seus trabalhos gráficos todos os tipos de artistas.
  • Após sua morte, em 1944, aos 80 anos, fizeram várias exposições - passa a ser conhecido pela intensidade da retratação dos estados psicológicos humanos.

  • O grito da natureza (nome original).
  • Pintura sobre cartão - 1,00 x 0,75 cm.

EXPRESSIONISMO ALEMÃO

O contexto cultural e artístico no final do século XIX.

EUROPA

OS PRECURSORES DA ARTE MODERNA

  • Arte marcada pela experimentação de novos artistas (pós-impressionistas), como Cézanne, Van Gogh e Gauguin.

Agora é com você!

Destaque os temas, a técnica e as composições de Van Gogh e anote em seu caderno.

Paul Gauguin (1848-1903) participou da quinta exposição coletiva do movimento impressionista, em 1880. Por volta de 1884, porém, sua obra já superava essa tendência em alguns aspectos, como o uso da tinta – pura e em áreas de cor bem definidas – e a cor dos objetos, que deixa de imitar a realidade.

Na década de 1890 Gauguin deixou a França para viver no Taiti, onde produziu uma série de telas que constitui a parte mais conhecida de sua obra. Os quadros dessa época registram a natureza e a vida simples de pessoas livres dos compromissos e das dificuldades do dia-a-dia , próprias dos centros urbanos do séc. XIX.

Agora é com você!

Destaque os temas, a técnica e as composições de Toulouse-Lautrec e anote em seu caderno.

Cézanne não se interessou em registrar as variações causadas pela luz solar. Buscou, isto sim, representar o que não muda nos seres, o que permanece: procurou as linhas com que objetos e elementos da natureza podem ser representados.

Com o tempo, a tendência de Cézanne em converter os elementos naturais em formas geométricas – cilindros, cones, esferas – acentuou-se. Sua arte amadureceu no período de 1885 a 1895, quando morou em Aix-em-Provence, sul da França, longe da agitação de Paris. Nessa época, pintou alguns retratos do filho e da mulher.

Olhando a pintura de Cézanne é fácil compreender a enorme influencia por ele exercida sobre os artistas do início do século XX, que criaram a chamada arte moderna.

Autorretrato como um soldado Kirchner

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