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EXPRESSIONISMO ALEMÃO

Leonardo da Vinci - Brasília - 3ª série do Ensino Médio
by

Wagner Bôa Morte

on 23 September 2016

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Transcript of EXPRESSIONISMO ALEMÃO

VANGUARDAS EUROPEIAS
EXPRESSIONISMO
O contexto cultural e artístico no final do século XIX.
EUROPA
Arte marcada pela experimentação de novos artistas (pós-impressionistas), como Cézanne, Van Gogh e Gauguin.
Paul Gauguin (1848-1903) participou da quinta exposição coletiva do movimento impressionista, em 1880. Por volta de 1884, porém, sua obra já superava essa tendência em alguns aspectos, como o uso da tinta – pura e em áreas de cor bem definidas – e a cor dos objetos, que deixa de imitar a realidade.

Na década de 1890 Gauguin deixou a França para viver no Taiti, onde produziu uma série de telas que constitui a parte mais conhecida de sua obra. Os quadros dessa época registram a natureza e a vida simples de pessoas livres dos compromissos e das dificuldades do dia-a-dia , próprias dos centros urbanos do séc. XIX.
Cézanne não se interessou em registrar as variações causadas pela luz solar. Buscou, isto sim, representar o que não muda nos seres, o que permanece: procurou as linhas com que objetos e elementos da natureza podem ser representados.
Com o tempo, a tendência de Cézanne em converter os elementos naturais em formas geométricas – cilindros, cones, esferas – acentuou-se. Sua arte amadureceu no período de 1885 a 1895, quando morou em Aix-em-Provence, sul da França, longe da agitação de Paris. Nessa época, pintou alguns retratos do filho e da mulher.
Olhando a pintura de Cézanne é fácil compreender a enorme influencia por ele exercida sobre os artistas do início do século XX, que criaram a chamada arte moderna.
Agora é com você!
Agora é com você!
Arte escandinava (Noruega)
O grito,
de Edvard Munch.
Por quê ele está gritando?
De onde vem o grito?
Da própria figura?
Ou provêm do entorno opressivo e que, portanto, paralisa a figura?

"parte do horror da cena reside na grande dor e na falta de capacidade para expressar a intensidade de um estado interno."
A ideia obsessiva do artista, registrada em seu diário em 1892, trata-se de um grito procedente do entorno - é uma experiência real:
" Eu estava caminhando com dois amigos por um caminho; o sol começou a se definir, de repende, o céu virou sangue vermelho - eu parei, sentindo-me esgotado e inclinei-me em cima do muro - havia sangue e línguas de fogo acima da montanha azul e da cidade - meus amigos andaram, e fiquei alí a tremer de ansiedade - e eu sentia um grito interminável passando pela natureza"
A paisagem atrás da cena.
Mirante em Oslo.
Remete o artista à própria experiência, recheada de angústias, medos, enfermidades e perdas dolorosas.
Assim, ao caminhar com os amigos na ponte sob um por do sol estarrecedor, Munch trouxe à tona toda a dor e tristeza de sua vida.
Munch pintou "O grito" quando tinha 29 anos, mas...

Sua mãe morre quando tinha apenas 5 anos.
Sua irmã favorita, Sophie, morreu de tuberculose quando ele tinha 15 anos.
Laura, sua outra irmã, foi internada para se tratar - era bipolar.
"a doença, a loucura e a morte foram os anjos negros que velavam meu berço e que me acompanharam por toda a vida".
Mãe morta e criança
Morte no ambulatório
Ao leito de morte
A criança doente
A mãe morta
Desta forma, enquanto artistas impressionistas estavam preocupados com as cenas passageiras e impressões de cenas naturais, Munch já distorcia cruelmente a natureza e as sensações provenientes dela.
Monte de feno, Monet
Melancolia, Munch
Expressionista porque queria expressar esta dor e angústia que está por trás da superfície. Um quadro impressionista havia permitido que o mistério ficasse por trás das nuvens. Um expressionista, tem que obrigar a dor e a agústica saírem para o mundo exterior.
Impressão, sol nascente
Tecnicamente
O grito da natureza (nome original).
Pintura sobre cartão - 1,00 x 0,75 cm.

O triunfo de Munch foi transformar o conteúdo traumático de sua vida em forma física através de seus quadros e gravuras. A força duradoura de "O grito" é prova de sua realização.
Suas obras são ele, suas neuroses, atitudes, ambiguidades, entusiasmos, vivência.
É um porta-voz do grito do século XX.
Influenciou Kokoschka e seus trabalhos gráficos todos os tipos de artistas.
Após sua morte, em 1944, aos 80 anos, fizeram várias exposições - passa a ser conhecido pela intensidade da retratação dos estados psicológicos humanos.

A bomba em Hiroshima
Contexto histórico das vanguardas do século XX
Destaque os temas, a técnica e as composições de Van Gogh
Destaque os temas, a técnica e as composições de Toulouse-Lautrec.
Duas guerras mundiais.
Revolução russa, em 1917.
Grande depressão econômica dos anos 1930.
Nazismo e Fascismo.
Termos associados às vanguardas europeias:
Vanguarda - estar na frente.
Moderno - tudo que se opõe ao clássico ou tradicional; valoriza o indivíduo, a consciência, a subjetividade e a atitude crítica.
(1906) Alemanha - Expressionismo
Paris - Cubismo
OS PRECURSORES DA ARTE MODERNA
ARTE MODERNA
(1905) Salão de Outono de Paris - Fauvismo
(1909) Rússia - Abstracionismo
(1893) Oslo - Edvard MUNCH
Raízes e origem do Expressionismo
Millet (Escola de Barbizon) , que influenciou Van Gogh, que influenciou Munch.
Núcleo vital - representação dos sentimentos mais intensos do ser humano.
Recusavam uma estética que priorizasse a beleza e a harmonia.
"O homem era a ponte para um mundo melhor".
Nietzsche
1º grupo
alemão de
avant-guarde
:
Die Brücke ("A Ponte"),
1906, na Alemanha - os artistas priorizavam os efeitos emocionais das cores e das formas.
Os temas, as técnicas e as composições
A maioria dos artistas não priorizava o tema.
As formas figurativas, porém antinaturalistas e desproporcionais.
Cores intensas determinam o espaço.
Composições assimétricas.
Expressividade intensa.
Simplicidade linear.
Figuras distorcidas em cores irreais; primárias e complementares
Nesta época de grande luta pela nova arte nós brigamos como “selvagens” não organizados contra um antigo poder organizado. A luta parece desigual; mas em assuntos espirituais não vence o número, e sim a força das ideias. As armas temidas dos “selvagens” são as suas ideias novas; elas matam melhor que aço e quebram o que era considerado inquebrável.

Franz Marc
Os cavalos azuis de Franz Marc
Pesquisa no domínio psicológico.
Utilização de cores fortes para dar forma plástica ao AMOR, ao CIÚME, ao MEDO, à SOLIDÃO, à MISÉRIA HUMANA, à PROSTITUIÇÃO.
Deforma-se a figura para ressaltar o sentimento.
Expressava os sentimentos humanos, a preocupação com os problemas da sociedade moderna e o pessimismo em relação ao mundo.
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.
O distanciamento da figuratividade e a imitação das artes primitivas.
CARACTERÍSTICAS GERAIS DO EXPRESSIONISMO
Morte em Helm, Munch
Melancolia, Munch
Dançarinas de velas, Emil Node
Cena de rua de Berlin, Kirchner
Criança sentada, Heckel
2º grupo
alemão de
avant-guarde
:
Der Blaue Reiter

("O Cavaleiro Azul"),
1911, em Munique, na Alemanha.
“Liberdade de vida e ação contra as forças estabelecidas e ultrapassadas”.
Até se dissolver, em 1913, os artistas viveram e trabalharam em comunidade.
Quadros intensos, angustiados, com formas violentamente distorcidas e cores estridentes.
Wassily Kandinsky foi seu líder.
Paul Klee e Franz Marc foram integrantes importantes .
Durou até 1914, quando estourou a Primeira Guerra Mundial.

Improvisação nº 23, Kandinsky
Linha Transversal, Kandinsky
Considerações finais
1915 - Kirchner -
Autorretrato como um soldado
, uma metáfora dos próprios temores com relação aos eventos políticos da época.
1916 - Franz Marc morre na 1ª guerra.
1927 - Governo nazista iniciou uma campanha contra a arte expressionista - ARTE DEGENERADA, com seu auge em Munique e com intensa perseguição aos artistas, confisco e destruição de várias obras de coleções particulares e museus.
1938 - Kirchner se suicida e Emil Nolde é proibído de pintar até o final da 2ª Guerra Mundial.


Pinceladas violentas, figuras que parecem usar máscaras; cores vivas e estridentes.
A arte de Emil Nolde
Cenas de Caçadores de obras-primas
(Texto institucional do Museu de Oslo).
Livro de apoio - Retratos da Arte - Capítulo 29 - 303 a 309
Atividades de fixação!

01) Sobre "O grito", de Edvard Munch (303 e 305), pode-se dizer que:

I. É um dos quadros mais significativos do Fauvismo, com cores intensas e uma composição pictórica extremamente característica.
II. Apesar de possuir linhas que por vezes se desencontram, o conjunto de todas orienta o olhar do espectador da obra para um ponto só, a cabeça do retratado.
III. Representante do grupo
Die Brücke,
Munch utilizou o automatismo e a angústica social humana dentro da modernidade neste quadro.

Assinale a alternativa correta:
a) A afirmação I é verdadeira, as afirmações II e III são falsas.
b) A afirmação III é verdadeira, as afirmações I e II são falsas.
c) A afirmação II é verdadeira, as afirmações I e III são falsas.
d) As afirmações I, II e II são verdadeiras.
02) Sobre o Expressionismo e seus artistas, julgue os itens.
1) A arte degenerada fez parte de uma campanha dos comunistas contra o Expressionismo.
2) No Expressionismo, os retratos representavam a personalidade do retratado.
3) A assimetria e a desproporção das figuras são característricas das obras expressionistas.
4) A obra O grito, de Munch, é um ícone expressionista em razão das linhas curvas e retas que suavizam a fatura.
5) As raízes do Expressionismo alemão encontram-se em Millet, que pertenceu ao movimento Escola de Barbizon. Millet influenciou Van Gogh, que influenciou Munch.
1) C
2) e c c e c
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