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EL BARROCO 3º eso

presentación para 3º de ESO
by

Isabel Carmona

on 5 April 2018

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Transcript of EL BARROCO 3º eso

CULTERANISMO
conceptismo
Corriente culta literaria del barroco español (s. XVII).
FONDO
A
FORMA
Importa el contenido, el significado y el doble sentido de las palabras. Lo importante no es crear un mundo de belleza sino sugerir, asociar ideas con el máximo ingenio.
Recursos literarios más empleados:
Antítesis.
Muestran ideas contrapuestas.
Dilogías o juego de palabras.
se emplean palabras con más de un sentido.
Neologismos.
Se crean palabras nuevas.
Hipérboles
. Se exageran cualidades.
Poesía popular
Características del periodo barroco
movimiento cultural del siglo XVII.
junto con el Renacimiento, forman el SIGLO DE ORO del arte español.
LA LÍRICA BARROCA
características:
el barroco
la literatura
Época de contrastes, ya que, aunque sea una época de decadencia económica y social, es uno de los periodos artísticos más esplendidos de la literatura española.
La diferencia con el
Renacimiento
radica en la manera de tratar los temas
(estilo)
y en los
recursos literarios
.
TEMAS:
Visión amarga y pesimista.
Temas tratados:
AMOR:
no se idealiza, se muestra como algo doloroso.
MORAL O FILOSÓFICO:
reflexión sobre la fugacidad de la vida, la actitud ante la muerte, las vanidades, etc.
SOCIAL:
crítica a la situación social que viven (miseria, desigualdades, hambre, etc)
ESTILO: se abandona la armonía renacentista y la literatura se vuelve
más artificiosa y complicada
para impresionar a los lectores con el uso de recursos formales y del contenidos. Según la importancia de estos, encontramos dos corrientes:
Augusto Monterroso
EL ECLIPSE
EL DINOSAURIO
Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

FIN

Augusto Monterroso
MARIA ISABEL CARMONA HIDALGO

¿cómo creéis que es la historia?
situación histórica
situación cultural
Fuerte crisis en la política, en la economía y en la sociedad.
SISTEMA POLÍTICO:
Reinado de la casa de Austrial: Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
Monarquía absoluta incapaz de solucionar los problemas del Estado delega el gobierno a sus hombres de confianza (validos) entre los que encontramos al duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.
SISTEMA ECONÓMICO:
Epidemias, guerras y malas cosechas provocaron una gran mortalidad y el país entró en decadencia económica y demográfica.
SISTEMA SOCIAL:
La nobleza y el clero mantienen sus riquezas y el pueblo sufre la crisis económica.
Se huye de las zonas rurales para instalarse en las ciudades: incremento de la delincuencia y mendicidad.
La gran crisis del país ocasiona un clima de desmoralización general
El hombre barroco es:
Pesimista y desconfía ante la vida.
culteranismo:
prefiere impresionar con
forma
(mayor número de recursos literarios)
FORMA
A
FONDO

Góngora
conceptismo:
prefiere impresionar con el
contenido
y la profundidad de sus ideas.
FONDO
A

FORMA

Quevedo
Persiguen la genialidad literaria, es decir, la creación de textos complicados y brillantes para despertar
la admiración del público.
DOS TENDENCIAS líricas:
CULTA:
complicada en elaboración y exige mayor esfuerzo intelectual para leerlo. Destacamos dos corrientes:
CULTERANISMO
CONCEPTISMO
POPULAR:
se caracteriza por la sencillez y la claridad formal.
TEMAS
AMOR:
en el Renacimiento era idealizado y en el Barroco el amor supone una experiencia engañosa.
el amor = contraste entre la dicha + el dolor
MORALES y FILOSÓFICOS:

el pesimismo, el desengaño y la fugacidad de la vida
SÁTIRA:
los poetas reflejan la realidad social y política del momento desde una visión crítica y burlesca.
MITOLOGÍA:
una fuente constante de inspiración es la recreación escenas del mundo mitológico de la Antigüedad grecorromana.
E Soneto XIII. Garcilaso de la Vega
A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos qu’el oro escurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo ’staban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!




A Apolo siguiendo a Dafne. Francisco de Quevedo
Bermejazo Platero de las cumbres
A cuya luz se espulga la canalla:
La ninfa Dafne, que se afufa y calla,
Si la quieres gozar, paga y no alumbres.
Si quieres ahorrar de pesadumbres,
Ojo del Cielo, trata de compralla:
En confites gastó Marte la malla,
Y la espada en pasteles y en azumbres.
Volvióse en bolsa Júpiter severo,
Levantóse las faldas la doncella
Por recogerle en lluvia de dinero.
Astucia fue de alguna Dueña Estrella,
Que de Estrella sin Dueña no lo infiero:
Febo, pues eres Sol, sírvete de ella.
Apolo y Dafne de Bernini. (1622-1625 - Barroco)
Ejercicio: ¿Cuál es el tema?
DESMAYARSE, ATREVERSE, ESTAR FURIOSO

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste,
humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Lope de Vega

EN PERSONA DEL MARQUÉS DE FLORES DE ÁVILA, ESTANDO ENFERMO

(...)
cuantas en él hojas vi.
Aprended, Flores, en mí
lo que va de ayer a hoy,
que ayer maravilla fui,
y hoy sombra mía aun no soy.
(...)
Góngora.
CÓMO DE ENTRE MIS MANOS TE RESBALAS
¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh, muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!
Feroz, de tierra el débil muro escalas,
en quien lozana juventud se fía;
mas ya mi corazón del postrer día
atiende el vuelo, sin mirar las alas.
¡Oh, condición mortal! ¡Oh, dura suerte!
¡Que no puedo querer vivir mañana
sin la pensión de procurar mi muerte!
Cualquier instante de la vida humana
es nueva ejecución, con que me advierte
cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana.
Francisco de Quevedo.
SONETO
Tantos años, y tantos todo el día;
menos hombre, más Dios, Góngora hermano.
No altar, garito sí; poco cristiano,
mucho tahúr; no clérigo, sí arpía.
Alzar, no a Dios, ¡extraña clerecía!,
misal apenas, naipe cotidiano;
sacar lengua y barato, viejo y vano,
son sus misas, no templo y sacristía.
Los que güelen tu musa y tus emplastos
cuando en canas y arrugas te amortajas,
tal epitafio dan a tu locura:
«Yace aquí el capellán del rey de bastos,
que en Córdoba nació, murió en Barajas
y en las Pintas le dieron sepultura.»
Quevedo

culteranismo:
prefiere impresionar con
forma
(mayor número de recursos literarios)
FORMA
A
FONDO

Góngora
LÍRICA CULTA
conceptismo:
prefiere impresionar con el
contenido
y la profundidad de sus ideas.
FONDO
A

FORMA

Quevedo
Lírica Popular
«Demás que honra me ha causado hacerme escuro a los ignorantes, que ésa es la distinción de los hombres doctos: hablar de manera que a ellos les parezca griego; pues no se han de dar las piedras preciosas a animales de cerda».
Busca ser oscuro adrede para que solo los intelectuales puedan entenderla.
CARACTERÍSTICAS:
Corriente culta literaria del barroco español (s. XVII).
FORMA
A
FONDO
Se basa en el empleo de
artificios formales
.
Góngora, su máximo representante, expresa así la intención que sigue este movimiento:
culteranismo
y
conceptismo
Mitología: alusiones a la mitología clásica.
Recursos dirigidos a os sentidos: adjetivos para el color, para el tacto, etc.
Lenguaje oscuro: se aleja así de la realidad. Pocas veces los objetos se nombran directamente, o se escriben asociándolos a otras cosas o se aluden a ellos por sus elementos más significativos. RECURSOS:
CULTISMOS:
"una palabra cuya morfología sigue muy estrechamente su origen etimológico griego o latino, sin obedecer los cambios que la evolución de la lengua castellana siguió a partir de su origen en el latín vulgar".
HIPÉRBATOS:
"alteración del orden lógico de la oración".
METÁFORAS:
"identificación de dos elementos por semejanzas entre ellos".
LUIS de GÓNGORA
PRODUCCIÓN POÉTICA:
POPULAR: CULTA:
- versos de arte menor (8 sílabas -incluidas- o menos)
~ Romances: octosílabos con rima asonante en los pares.
~ Letrillas: octosílabos o hexasílabos con un estribillo al final de cada estrofa [tema generalmente burlesco o satírico].
- sencillez formal.
Sonetos: asuntos amorosos, mitológicos, satíricos y burlescos y religiosos y de reflexión moral. Destaca la muerte y el desengaño de la vida.
14 versos de arte mayor, endecasílabos, rima consonante.
Fábula de Polifemo y Galatea. Valiéndose del mito, a través de juegos opuestos se presenta la bella ninfa Galatea y al cíclope Polifemo celoso.
Soledades. Escrita en silvas (= estrofa compuesta por versos endecasílabos y heptasílabos, de rima irregular). Cuenta la historia un joven náufrago llega a la playa de una isla. el tema es el "menosprecio de la corte".
Fábula de Polifemo y Galatea. ESTROFAS XIII-XIV

Ninfa, de Doris hija, la más bella,
adora, que vio el reino de la espuma.
Galatea es su nombre, y dulce en ella
el terno Venus de sus Gracias suma 12.
Son una y otra luminosa estrella
lucientes ojos de su blanca pluma:
si roca de cristal no es de Neptuno,
pavón de Venus es, cisne de Juno.
Luis de Góngora

Mientras por competir con tu cabello
Oro bruñido al sol relumbra en vano,
Mientras con menosprecio en medio el llano
Mira tu blanca frente al lilio bello;
Mientras a cada labio, por cogello,
Siguen más ojos que al clavel temprano,
Y mientras triunfa con desdén lozano
Del luciente cristal tu gentil cuello,
Goza cuello, cabello, labio y frente,
Antes que lo que fue en tu edad dorada
Oro, lilio, clavel, cristal luciente,
No sólo en plata o vïola troncada
Se vuelva, más tú y ello juntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada
.

Luis de Góngora

FRANCISCO DE QUEVEDO
Clasificación por temas:
Filosófico y moral
.

Fugacidad de la vida, la inexorabilidad del tiempo (=que no se puede evitar), el destino del ser humano, la angustia a muerte y la decadencia de España.
Satírico-burlesco
. Crítica burlesca de profesiones y costumbres de su tiempo, así como de enemigos literarios, como Góngora.
Amoroso
.

El amor idealizado pero también entendido como inútil esperanza, un sentimiento contradictorio, frustrado. Frente a esta visión, también escribe sobre el amor como algo que va más allá de la muerte.
LIBRO: el Parnaso Español
Amor me ocupa el seso y los sentidos:
absorto estoy en éxtasi amoroso,
no me concede tregua ni reposo
esta guerra civil de los nacidos.
Explayose el raudal de mis gemidos
por el grande distrito, y doloroso
del corazón, en su penar dichoso,
y mis memorias anegó en olvidos;
todo soy ruinas, todo soy destrozos,
escándalo funesto a los amantes,
que fabrican de lástima sus gozos.
Los que han de ser y los que fueron antes,
estudien su salud en mis sollozos,
y envidien mi dolor, si son constantes.
Francisco de Quevedo

Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.
Salíme al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó su luz al día.
Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos;
mi báculo más corvo y menos fuerte;
Vencida de la edad sentí mi espada.
Y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.
Francisco de Quevedo


"A UNA NARIZ"
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.
Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca arriba,
era Ovidio Nasón mas narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.
Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.
Francisco de Quevedo
“A DON FRANCISCO DE QUEVEDO"
Anacreonte español, no hay quien os tope,
Que no diga con mucha cortesía,
Que ya que vuestros pies son de elegía,
Que vuestras suavidades son de arrope.
¿No imitaréis al terenciano Lope,
Que al de Belerofonte cada día
Sobre zuecos de cómica poesía
Se calza espuelas, y le da un galope?
Con cuidado especial vuestros antojos
Dicen que quieren traducir al griego,
No habiéndolo mirado vuestros ojos.
Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
Porque a luz saque ciertos versos flojos,
Y entenderéis cualquier gregüesco luego.
Luis de Góngora
- ¿Qué eran los poemas satíricos?
- ¿De qué se burla Góngora? ¿Y Quevedo?
La lírica popular convive en el s. XVII con la lírica culta (conceptismo y culteranismo).
La corriente popular incluye:
villancicos:
formado por versos de 7 u 8 sílabas con estribillo (3-4 versos)seguido de una estrofa larga de y unos versos (2-3) de enlace que riman con el estribillo.
letrillas:

octosílabos o hexasílabos con un estribillo al final de cada estrofa [tema generalmente burlesco o satírico].

Lope de VEGA
Destaca por tu teatro pero también cultivó la poesía, tanto la vertiente culta como la popular.
Por medio de su poesía refleja su experiencia vital: sus amores, sus desgracias familiares y su crisis religiosa.
La forma que más utilizó fueron el romance, el villancico y la seguidilla [=estrofa de 4 versos que riman asonante los impares heptasílabos y los pares pentasílabos].
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño:
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Lope de Vega


Íbase la niña,
noche de San Juan,
a coger los aires
al fresco del mar.
Miraba los remos
que remando van
cubiertos de flores
flores de azahar.
Salió un caballero
por el arenal,
dijérale amores
cortés y galán.
Respondiole esquiva,
quísola abrazar,
con temor que tiene
huyendo se va.
Lope de Vega

Es la mujer del hombre lo más bueno,
y locura decir que lo más malo,
su vida suele ser y su regalo,
su muerte suele ser y su veneno.
Cielo a los ojos, cándido y sereno,
que muchas veces al infierno igualo,
por raro al mundo su valor señalo,
por falso al hombre su rigor condeno.
Ella nos da su sangre, ella nos cría,
no ha hecho el cielo cosa más ingrata:
es un ángel, y a veces una arpía.
Quiere, aborrece, trata bien, maltrata,
y es la mujer al fin como sangría,
que a veces da salud, y a veces mata.
Lope de Vega

“Ah de vida...”
"¡Ah de la vida!"... ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni a dónde
la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.
Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será, y un es cansado.
En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.
Quevedo


“A una rosa”
Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida?
Y, ¿para no ser nada estás lozana?
Si te engañó su hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.
Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.
No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para la vida,
que anticipas tu ser para tu muerte

Góngora

Cortada en un cristal, en agua pura
tenía el verde pie rosa encarnada,
y aun presumía, con estar cortada,
en fe de ajeno humor firme hermosura.
Mas desmayose, cuando más segura,
y cayendo en su margen desmayada,
ofendió con el agua inficionada:
así el deleite de los ojos dura.
¡En qué breves espacios interrompe
de su beldad la juventud lozana
quien, como flores, edificios rompe!
Mostrando, ¡oh, rosa!, de tu pompa vana
el agua, que en el vidrio se corrompe,
el fin que tiene la belleza humana
Lope de Vega

AUTORES BARROCOS:
Francisco de Quevedo
Luis de Góngora
Lope de Vega
Pedro de Espinosa
Luis Carrillo de Sotomayor
Juan de Arguijo
Francisco de Medrano
Rodrigo Caro
Francisco de Rioja
Andrés Fernández de Andrada


Lupercio Leonardo de Argensola
Bartolomé Leonardo de Argensola
Conde de Salinas
Antonio Enríquez Gómez
José de Valdivieso
Pedro Elisio de Medinilla
Baltasar Elisio de Medinilla
Juan de Tassis
Pedro Soto de Rojas
Salvador Jacinto Polo de Medina
Francisco de Trillo y Figueroa
Sor Juana Inés de la Cruz
Etc...
LA PROSA BARROCA
MIGUEL DE CERVANTES
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares y es poco lo que se sabe acerca de sus primeros años, que pasó con su familia en distintas ciudades, en las que debió de ir completando sus estudios. A los veintidós años partió a Italia, huyendo de una sentencia judicial, y allí se alistó como soldado.
Participó en la batalla de Lepanto contra los turcos, en la que recibió la herida que lo dejó manco de su mano izquierda, algo de lo que él se sentía orgulloso.
Durante el viaje de regreso a España fue hecho prisionero y permaneció varios años cautivo en Argel.
Ya en España, intentó sin éxito obtener un cargo en América, pero se tuvo que conformar con distintos oficios como el de recaudador de impuestos, que le acarrearon numerosos problemas, incluso condenas de cárcel. Desde 1603 vive en Valladolid, y pasa la última etapa de su vida en Madrid, donde muere.
Su obra
Cervantes mostró un talento indiscutible para los relatos de ficción. La obra por la que es mundialmente reconocido es
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha
. Publicada su primera parte en
1605
, alcanzó un éxito inmediato y su protagonista se convirtió enseguida en una figura muy popular.
Sin embargo, Miguel de Cervantes
había probado fortuna como dramaturgo y como poeta, aunque con escaso éxito
. Su principal obra poética es
Viaje del Parnaso
, escrita en la última etapa de su vida, y en la que ofrece su visión personal del panorama literario y algunos trazos de su biografía creativa.
la narrativa cervantina
La prosa de ficción es el género en el que Cervantes demostró una extraordinaria calidad. Cultivó distintos géneros narrativos de la época, de los que se sirvió para crear un relato profundamente original e innovador: el Quijote.
Novela pastoril: La Galatea
La primera obra en prosa de Cervantes es
La Galatea.
Se trata de una novela pastoril, género originado en la antigua Grecia y que gustaba en el Renacimiento.
Como ocurre en las novelas pastoriles, el
tema central es el amor
, y sus protagonistas
son pastores y pastoras
refinados que se mueven en un
paisaje idílico.
La Galatea se ambienta en algún lugar de las riberas del
Tajo.
Este escenario, entre ideal y real, permite al autor mezclar personajes ficticios, los pastores
Elicio y Erastro,
enamorados de la hermosa Galatea, con personajes reales, como
Damón y Tirsi
, inspirados en sus propios amigos.
Apenas hay acción en el libro, que se centra en hablar del amor a través de debates, cartas, poemas o diálogos, como este que se desarrolla entre Damón y Tirsi.
Novela bizantina: Los trabajos de Persiles y Sigismunda
Muy poco antes de morir, Cervantes ultimaba la novela titulada
Los trabajos de Persiles y Sigismunda
, que no llegó a ver publicada.
Este libro pertenece al subgénero de la novela bizantina que, al igual que la pastoril, gustaba bastante a los lectores de la época. Coincide también con la novela pastoril en dos aspectos: su antiguo origen griego y su tema central, que es el amor. Sin embargo, en las narraciones bizantinas los fieles enamorados se ven separados y solo consiguen unirse felizmente después de superar numerosas y extrañas aventuras (cautiverios, secuestros, etc.).
Así sucede en Los trabajos de Persiles y Sigismunda, en la que los protagonistas vencen pruebas y “trabajos” mientras están separados y reciben finalmente la recompensa de la unión.
Novela corta: Novelas ejemplares
Durante el Renacimiento alcanza un gran éxito un tipo de narración corta procedente de Italia llamado novella, cuyo modelo sigue Cervantes en los doce relatos breves que reúne bajo el título de
Novelas ejemplares.
Con ellas, Cervantes se convierte en el primer autor castellano en cultivar este género, pues las publicadas en castellano hasta entonces no eran sino meras imitaciones. En cambio, las Novelas ejemplares son originales.
Cervantes se propone además que estas doce historias sean educativas y edificantes, por eso las califica de ejemplares, aunque en realidad no en todos los casos puede extraerse de su lectura una enseñanza concreta.
Casi todas son historias independientes, aunque ofrecen rasgos comunes como el empleo del diálogo para caracterizar a los personajes, el realismo de los escenarios y los finales felices.
EL QUIJOTE
Argumento
Don Quijote de la Mancha está protagonizado por un viejo hidalgo manchego que pierde el juicio a causa de su excesiva pasión por los libros de caballerías. Acompañado de su escudero, va por el mundo en busca de aventuras en las que pelear por su ideal de justicia, viendo la realidad a través de los ojos de la fantasía.
El argumento se organiza en torno a tres salidas: dos en la primera parte, publicada en 1605, y una en la segunda, publicada en 1615. Es muy probable que Cervantes apresurara la redacción de esta segunda parte tras la aparición de un texto apócrifo firmado por un tal Alonso Fernández de Avellaneda.
estructura:
PRIMERA PARTE
En la primera parte, Cervantes declara su intención de criticar los libros de caballerías, presenta al protagonista y narra sus dos primeras salidas:
Primera salida
. Alonso Quijano es armado caballero bajo el sobrenombre de don Quijote en una venta que él confunde con un castillo, en una ceremonia ridícula. Más tarde, sale malherido en una caída y es devuelto a su casa por un vecino de su pueblo. Allí, el cura y el barbero deciden quemar gran parte de los libros de don Quijote y tapiar la biblioteca, diciendo al hidalgo que un mago encantador se la ha llevado.
Segunda salida
. Se produce ya en compañía de Sancho Panza, un labrador vecino convertido en su escudero, al que promete entregar el gobierno de alguna isla. Ambos viven aventuras que suelen acabar ridículamente, en contraste con las hazañas de los libros de caballerías. Algunos de los personajes que intervienen relatan historias de diferente tipo (de cautivos, pastoriles, picarescas, etc.).
Segunda parte
En la segunda parte escudero y caballero salen en dirección a Aragón y Cataluña, y aparecen personajes que, por afán de divertirse a costa de ellos, fingen vivir en un ambiente caballeresco. Así sucede durante la estancia de ambos en el palacio de los Duques, en la que Sancho llega a ser nombrado gobernador de Barataria, una ínsula ficticia. Finalmente, vencido don Quijote por el falso caballero de la Blanca Luna, regresan a su hogar, donde el hidalgo recupera la cordura y muere.
Personajes
Por las páginas de la novela desfila una gran variedad de personajes, tomados de la realidad social de la época, de la literatura anterior o inspirados en personas que Cervantes conoció. Arrieros, bandoleros, clérigos, nobles, pastores, presidiarios, etc. aparecen en los caminos y lugares que don Quijote y Sancho recorren.
Protagonistas
Don Quijote
. Es un hidalgo que ronda los cincuenta años, lo que en aquel entonces suponía ser ya un anciano, en contraste con la juventud de los protagonistas de los libros de caballerías.
A causa del poco dormir y del mucho leer, enloquece y se obsesiona con convertirse en caballero andante. Fuera de esta manía, son muchos los momentos en los que al hablar muestra sus altos ideales, su clara inteligencia y su gran cultura.
Uno de los efectos de su locura es el continuo contraste entre lo que él cree que ocurre y lo que realmente está sucediendo. Su fantasía transforma lo que ve para encajarlo en el mundo caballeresco que tiene en su cabeza, y cuando la realidad lo deja en ridículo, él le echa la culpa a magos y encantadores.
Sancho Panza.
Es un labrador pobre cuyo físico contrasta con el de su señor. En este personaje hay elementos de figuras literarias tradicionales (el gracioso, el rústico, etc.), pero su personalidad a lo largo de la historia se va haciendo más compleja. Puede decirse que don Quijote representa el idealismo y la cultura de los libros, y Sancho las preocupaciones materiales de la vida y la sabiduría popular, expresada en los constantes refranes que utiliza.
Al hilo de sus aventuras y conversaciones, las personalidades de ambos se van contagiando recíprocamente y se va construyendo una leal y profunda amistad
Personajes secundarios:
- Dulcinea del Toboso (amada de don Quijote); na mujer idealizada que existe solo en su imaginación y que es para él la más hermosa y virtuosa del mundo
Temas
Son numerosos los temas que se abordan en la novela. Los principales son:
La crítica a los libros de caballería
. Se realiza mediante el humor y la parodia. Cervantes logra el efecto cómico contraponiendo la realidad con la fantasía disparatada del protagonista, que interpreta lo que sucede en clave caballeresca.
La propia literatura
. En el Quijote se critican otras obras, se insertan otros géneros en las historias narradas por algunos personajes, se dirigen ataques a otros autores e incluso Cervantes cita a sus propias obras.
La libertad y justicia
. Son los ideales que defiende el loco hidalgo, los cuales se oponen a la realidad prosaica del siglo xvii que retrata la obra.
Estilo
Entre los aspectos formales de la obra, sobresalen los siguientes:
Cervantes sigue el ideal humanista y escribe con un e
stilo natural y equilibrado.
En función de su condición social,
cada personaje utiliza una variedad lingüística
: don Quijote emplea un lenguaje anticuado, aprendido de los libros de caballerías, y en ciertos discursos habla en un nivel culto que pocos personajes comprenden; Sancho, en cambio, es un labriego sin formación y su registro habitual es el del habla popular, en la que abundan palabras deformadas y refranes.
Es llamativo el juego de narradores y perspectivas establecido por Cervantes.
Narrador omnisciente.
El narrador afirma haber hallado un manuscrito árabe, de un tal Cide Hamete Benengeli, cuya traducción le permite continuar la historia.
Autores ficticios.
Este Cide Hamete Benengeli y el morisco que traduce su manuscrito se convierten en autores ficticios.
Los propios personajes.
Algunos de los personajes se convierten en narradores de historias de diferente tipo (de cautivos, pastoriles, picarescas, etc.).
EJERCICIOS 1 al 5
Capítulo VIII

Del buen suceso1 que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento,2 con otros sucesos dignos de felice recordación
En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo, y así como don Quijote los vio, dijo a su escudero:
—La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer, que esta es buena guerra3, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra4.
—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza.
—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi dos leguas.
—Mire vuestra merced —respondió Sancho— que aquellos que allí se parecen no son gigantes5, sino molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar la piedra del molino.
—Bien parece —respondió don Quijote— que no estás cursado en esto de las aventuras6: ellos son gigantes; y si tienes miedo quítate de ahí, y ponte en oración en el espacio que yo voy a entrar con ellos en fiera y desigual batalla7.
Y, diciendo esto, dio de espuelas a su caballo Rocinante8, sin atender a las voces que su escudero Sancho le daba, advirtiéndole que sin duda alguna eran molinos de viento, y no gigantes, aquellos que iba a acometerI. Pero él iba tan puesto en que eran gigantes9, que ni oíaII las voces de su escudero Sancho, ni echaba de ver, aunque estaba ya bien cerca, lo que eran, antes iba diciendo en voces altas:
—Non fuyades10, cobardes y viles criaturas, que un solo caballero es el que os acomete.
Levantóse en esto un poco de viento, y las grandes aspas comenzaron a moverse, lo cual visto por don Quijote, dijo:
—Pues aunque mováis más brazos que los del gigante Briareo11, me lo habéis de pagar.
Y en diciendo esto, y encomendándose de todo corazón a su señora Dulcinea, pidiéndole que en tal trance le socorriese, bien cubierto de su rodela, con la lanza en el ristre12, arremetió a todo el galope de Rocinante y embistió con el primero molino que estaba delante; y dándole una lanzada en el aspa, la volvió el viento con tanta furia, que hizo la lanza pedazos, llevándose tras sí al caballo y al caballero13, que fue rodando muy maltrecho por el campo. Acudió Sancho Panza a socorrerle, a todo el correr de su asno, y cuando llegó halló que no se podía menear: tal fue el golpe que dio con él Rocinante.
—¡Válame Dios! —dijo Sancho—. ¿No le dije yo a vuestra merced que mirase bien lo que hacía, que no eran sino molinos de viento, y no lo podía ignorar sino quien llevase otros tales en la cabeza?
el teatro barroco
El teatro experimenta en el siglo xvii una transformación que lo convierte en un variado y entretenido espectáculo para todo tipo de público, gracias sobre todo a los cambios introducidos por Lope de Vega.
Los corrales de comedias
Aunque existe un teatro religioso y uno cortesano, es el teatro urbano el que vive una mayor transformación. Este teatro urbano se representa en los llamados corrales de comedias, patios interiores de viviendas.
Decorado. Los balcones a espaldas del escenario podían emplearse para la representación de algunas escenas o como soporte para la escenografía.
Escenario. Se instalaba al fondo del patio, con cortinas por las que entraban y salían los actores.
Público. Se distribuía en el patio y en el resto del corral (balcones, galerías, gradas, ventanas enrejadas) dividido en función del sexo y de la clase social.
Fueron corrales muy conocidos los de Almagro, Alcalá de Henares, Madrid, Oviedo o Sevilla.
http://www.ciudad-almagro.com/noticias/32/Nuevas-imagenes-Corral-de-Comedias-en-3D-Google-View
Un teatro innovador
Lope de Vega propone una nueva forma de hacer teatro, con innovaciones que recoge en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Las principales son estas:
Es un teatro pensado para el entretenimiento popular.
Se mezclan elementos trágicos y cómicos.
Las piezas se escriben en verso, los personajes hablan de acuerdo con su condición social y la situación dramática. Es lo que se denomina decoro poético.
Se prescinde de las unidades dramáticas de acción, espacio y tiempo.
El tema más frecuente es la honra, es decir, la necesidad de tener una buena imagen social acorde con los valores del momento.
Los personajes encarnan un prototipo: la dama, el galán, el rey que restablece el orden y la justicia, el hidalgo o villano rico que defiende el honor familiar, el noble poderoso que abusa de su poder y el gracioso.
LOPE DE VEGA
La figura protagonista del teatro barroco es la del dramaturgo Lope de Vega. Además de ser el impulsor de una profunda renovación teatral (Arte nuevo de hacer comedia), compuso una gran cantidad de obras teatrales.
Obra dramática
La creación dramática de Félix Lope de Vega es muy fecunda: aunque se conservan unas cuatrocientas comedias, se dice que escribió mil quinientas. Toda esta producción se puede clasificar en dos grupos de obras:

Obras de tono ligero. Entre ellas destacan las comedias de enredo, ambientadas en un entorno urbano contemporáneo y en las que el tema principal es el amor. Son obras plagadas de celos, intrigas y malentendidos que se cierran con un final feliz, como ocurre en
La dama boba o en El perro del hortelano.
Obras de tono más serio. Incluyen los llamados dramas del honor campesino, ambientados en un entorno rural y protagonizados por un campesino rico, cristiano viejo, que ha de enfrentarse, solo o junto a todo su pueblo, al abuso de poder de un noble que ha atentado contra su honor. En estas obras el rey imparte justicia apoyando la actuación del villano.
Pertenecen a este grupo
Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El villano en su rincón.
Por otra parte, dentro de este grupo estarían también dramas trágicos como El caballero de Olmedo, en los que el protagonista se enfrenta a un destino final inevitable.
Características
Los principales temas de las obras de Calderón
son el amor, los celos, el honor o el sentido de la vida
, siempre acompañados de contradicciones. Por eso son habituales las parejas de conceptos opuestos (destino-libertad, razón-sentimiento).
La acción, muy condensada, prescinde de elementos secundarios, y la historia representada se centra en el protagonista. Sus personajes tienen una mayor profundidad psicológica que los de Lope. Por lo que se refiere al desenlace, en las obras sobre el honor se recupera al final el orden social alterado, mientras que en las obras más filosóficas el protagonista ve con desilusión el mundo.
Calderón utiliza sobre todo versos octosílabos y endecasílabos.
Calderón de la Barca
Tipos de obras
La producción dramática de Calderón se clasifica en cuatro grupos principales.
Dramas de honor. En este tipo de obras el protagonista, llevado por la ley social del honor, debe vengar con sangre cualquier sospecha de engaño por parte de su esposa, por mucho quesu razón o sus sentimientos le aconsejen lo contrario.
Son obras de este grupo E
l médico de su honra o El pintor de su deshonra.
Algo diferente es el argumento de
El alcalde de Zalamea
, en la que el honor es defendido por un villano rico.
Comedias de enredo. Escritas para los corrales de comedias, su tema es el enredo amoroso con final feliz, como sucede en
La dama duende.
Tragedias filosóficas y religiosas. Escenifican el conflicto entre el destino y la libertad en el espíritu de un protagonista.
La vida es sueño.
Autos sacramentales. Se trata de obras en un acto relativas a diferentes aspectos de la fe católica.o
El cordero de Isaías.
TIRSO DE MOLINA

Características
Son temas frecuentes en sus creaciones el libre albedrío, la predestinación y la salvación del alma. La psicología de los personajes es profunda, y aparecen mujeres de temperamento decidido.
Estilísticamente, emplea con frecuencia la sátira y un rico lenguaje influido por la corriente culterana.
TIPO DE OBRAS:
Dramas bíblicos. Actualizan asuntos del Antiguo y el Nuevo Testamento, como por ejemplo La venganza de Tamar.
Dramas históricos. Tratan sobre el heroísmo de algunos personajes históricos, como doña María de Molina en La prudencia en la mujer.
Comedias de costumbres. Abordan con humor el tema de las relaciones sociales. Forman parte de este grupo dos obras destacadas: Don Gil de las calzas verdes y El vergonzoso en palacio.
Tragedias sobre la libertad. Entre ellas destaca El burlador de Sevilla, en la que aparece por primera vez el personaje de don Juan, el seductor desafiante que tendrá luego numerosas versiones en la literatura.

. Su obra se distingue por el tono moralizante, que se acentúa en sus últimas obras, y por el interés de sus personajes femeninos.

La vida es sueño
Estilo
La obra está dividida en tres jornadas, y no se ajusta a las unidades dramáticas de acción, lugar y tiempo. Dado su contenido, abundan los sustantivos abstractos, relativos a la oposición entre predestinación y libertad. El autor utiliza diferentes estrofas en función de la situación dramática: redondillas, silvas y décimas.
Tema y argumento
Se trata de una tragedia filosófica que trata sobre la oposición entre el destino del hombre y su libertad para decidir sobre su vida.
El príncipe Segismundo aparece, sin que él sepa por qué, prisionero en una torre. Allí le ha encerrado su padre, el rey Basilio, para evitar el cumplimiento de una predicción. Pero este rey decide poner a prueba al príncipe y lo pone en el trono, en el que se comporta brutalmente, como la predicción había anunciado, así que lo devuelve a su prisión. Más tarde, una rebelión popular libera a Segismundo, que en esta ocasión sabrá dominar su pasión y triunfar sobre lo vaticinado.
Personajes
Tres son los principales personajes de esta tragedia:
Segismundo.
A pesar de estar predestinado a comportarse de forma destructiva, logra tomar las riendas de su vida.
Basilio.
Rey de Polonia, cree en las predicciones de la astrología que anuncian que el príncipe destruirá al pueblo, por lo que lo encierra. Su indecisión lo lleva a liberarlo y a hacerle prisionero de nuevo. Al final reconoce su error.
Clotaldo.
Criado del soberano, es quien atiende a Segismundo en la torre y le ha enseñado cuanto sabe.
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