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Introducción a la literatura del s. XX. El teatro.

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Ane Zugastiº

on 1 March 2017

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Transcript of Introducción a la literatura del s. XX. El teatro.

Introducción a la literatura del s. XX. El teatro.
La angustia contemporánea
Angustia de los autores que consideran fracasados los intentos de reforma iniciados en el s. XVIII.
Diferentes posturas de los autores:
Expresión de la angustia existencial y religiosa.
Escritos de protesta social y religiosa.
Búsqueda en la religión y en Dios el sentido del sufrimiento humano.
Refugio en es escapismo y el esteticismo ante los problemas sociales y existenciales.
Razones de esta crisis:
La incertidumbre científica:
aparecen descubrimientos que acaban con las bases científicas inamovibles hasta el momento.
Momento de incertidumbre porque la realidad es cambiante y difícil de explicar.
La amenaza tecnológica:
los avances técnicos suponen la aparición de nuevas amenazas (la carrera nuclear, contaminación, calentamiento global... )
Esta angustia es determinante para el desarrollo de la ciencia ficción (
1984
).
La crisis del pensamiento filosófico
: el pensamiento europeo se da cuenta de que la razón no puede explicar la complejidad de la realidad. Aparecen nuevos enfoques.


Temas recurrentes
Tema dominante: la angustia.
Conflicto existencial:
Precedentes: filosofía irracionalista y autores como Dostoievski.
Dos perspectivas:
La vida humana es un sinsentido y un absurdo (Kafka).
Mantener la dignidad y justificar la vida (Albert Camus).
Conflicto religioso:
Tres posiciones diferentes:
Ateísmo y agnosticismo que niegan a Dios.
Dios como lo único que dota de sentido la existencia humana.
El cristianismo trágico: drama de quien se debate entre una razón que impide la fe y el deseo de creer en Dios para encontrar consuelo.
Conflicto social:
S. XX muy conflictivo en cuanto a lo social y político: guerras, revoluciones, lucha contra la opresión, etc.
La literatura no cierra los ojos y muchos autores usaron la literatura como arma.
Conflicto literario:
Objetivos:
Literatura como medio de escape de una realidad que disgusta.
Literatura como juego que permite restar importancia a la seriedad del momento.
Literatura como fruto de la necesidad de autoafirmación del artista (saber qué y para qué escribe).
Periodos y tendencias
La literatura anterior a la Segunde Guerra Mundial.
Tendencias literarias:
Renovación realista (hasta 1914): orientan las obras hacia la expresión de la angustia humana.
Vanguardismos (1914-1929): intención de romper las bases tradicionales (ilusión de la realidad, reflejo de los sentimientos y reflejo a la autoridad de los modelos literarios)
Politización (1929-1945): quiebra de la bolsa de Nueva York, sensación de que la guerra esta cerca de nuevo... Pérdida del vanguardismo y aparición de contenidos políticos.
Literatura posterior a la Segunda Guerra Mundial:
Existencialismo: personajes desengañados, sin esperanza... El absurdo de vivir la presencia amenazante de la muerte como temas recurrentes.
Literatura social: recuerdo de la guerra, falta de libertades, pobreza... temas que se tratan desde distintos puntos ideológicos.
Experimentación: concentración en los valores formales de la literatura, renovación de las técnicas.
El teatro anterior a la Segunda Guerra Mundial
Teatro con dos condicionamientos comerciales:
Necesidad de disponer locales apropiados para la representación: la mayoría de los locales eran privados orientados al negocio. Más adelante aparecen salas pequeñas propicias para las representaciones.
Necesidad de un público receptivo: cambio en los espectadores (burguesía- intelectuales), cambio hacia el Vanguardismo. Competencia con el cine, disminución del público de clase media.
Formas de entender el teatro:
Teatro comercial de ideología conservadora (burgueses).
Teatro innovador que busca un nuevo público. Tendencias:
Renovación realista.
Vanguardismo teatral.
Teatro político.
Razones para la constante búsqueda de la novedad dramática:
La importancia del director de escena como creador.
En nacimiento y popularización del cine obliga a otras formas de expresión.
El progreso tecnológico abre nuevas posibilidades a las representaciones.
El teatro posterior a la Segunda Guerra Mundial
El teatro del absurdo
Nace en la década de los 50 en París, se basa en la preocupación existencial, la exploración de lo ilógico y la intención provocadora de las obras en respuesta a la SGM.
El Holocausto, los bombardeos sobre la población civil, las bombas atómicas sobre Hiroshima, etc. hacen plantearse a los dramaturgos que no hay diferencia entre razón y locura.
Deciden crear situaciones dramáticas extrañas y sorprendentes para que el espectador repare en lo absurdo del mundo de posguerra.
Rasgos:
El hombre se encuentra perdido en un mundo absurdo y carente de razón (el paso del tiempo, la presencia de la muerte, la soledad, la guerra...). La vida entendida como una burla trágica o una broma pesada.
Concepción escénica que quiere reflejar lo absurdo de la realidad: uso de objetos extraños, situaciones, comportamientos y escenografías ilógicas; personajes incoherentes; mezcla de lo ridículo y lo trágico; ausencia de trama, el desenlace reproduce el comienzo de la obra; lenguaje inusual.
Autores más representativos:
Eugene Ionesco. Dos etapas:
1950-1958:
La cantante calva
. Humor logrado por medio de la sorpresa en el comportamiento de los protagonistas o por el lenguaje utilizado. No quiere provocar la risa, sino hacer visible lo ridículo de la vida contemporánea.
A partir de 1958: Rinoceronte. Centrada en contenidos filosóficos y restando frescura humorística.
Samuel Beckett:
Esperando a Godot
: dos vagabundos, Vladimir y Estragón, están esperando a un tal Godot de quien no se sabe nada. En cada acto aparecen dos personajes diciendo que Godot no irá ese día pero sí al día siguiente.
Temas: la oposición de la desesperanza que empuja al suicidio y la voluntad de seguir viviendo por inercia. También aparecen el fracaso de los proyectos vitales, la impotencia, la soledad y el vacío de vivir.
Personajes estrafalarios, disminuidos físicos, mendigos, enfermos, solitarios. Tienen en común el hablar constantemente y que ssu palabras contradigan sus actos.
Fernando Arrabal: deseo de provocación.
Pic-nic.
Irracionalismo
Reacción contra el Positivismo (Schopenhauer, Nietzsche, Kierkegaard).
Ideas principales:
Objetivo: explicar la vida humana.
La razón no es útil, la existencia humana se mueve por impulsos irracionales (amor, miedo, angustia, etc.).


Existencialismo
El hombre es un ser para la muerte, está condenado a morir (Heidegger y Sartre).
Condición temporal del ser humano que provoca angustia.
El psicoanálisis (Freud) analiza los impulsos irracionales que gobiernan la vida humana.
El hombre está orientado hacia la búsqueda del placer, pero es reprimido por la sociedad lo que provoca frustración.
Marxismo
Lenin, Trotski o Mao Tse Tung.
Pretenden alcanzar una concepción total del mundo y de su historia.
Conceptos:
Modo de producción: considera la existencia de la materia y del trabajo del hombre por dominarla.
La historia como elemento que avanza de un modo de producción a otro.
En la historia los modos de producción se han basado en propiedad privada (poseedores y desheredados).
Puede llegarse a un nuevo modo de producción mediante un proceso revolucionario enfrentando a las clases sociales.
Afirma que la infelicidad y la angustia del ser humano tienen causas históricas y sociales
La renovación realista
Las innovaciones teatrales se encuentran en el terreno de la representación.
Dos directores de escena importantes:
André Antoine:
Fundador del teatro libre de París. Representó obras de grandes autores naturalistas (Zola o Ibsen)
Características de sus representaciones:
Misma importancia a todos los actores.
Elimina el retoricismo y la gesticulación, el personaje como ser humano real.
Los actores deambulan por el teatro como si lo hicieran por lugares auténticos.
Introduce objetos reales en el decorado.
Constantin Stanislavski: funda el teatro de Arte.
El trabajo se centra en el método de Interpretación.
Busca reflejar la realidad interior de los personajes
George Bernard Shaw
Compone obras en las que representa un debate de ideas y una crítica a la hipocresía.
Comedias desagradables
y
Pigmalion
.
Todos sus personajes son malos pero tienen bondad para salvarse. Final feliz.
Eugene O'nell
En EEUU el teatro llega tarde pero dominará la producción dramática del país.
Incorpora materiales procedentes de distintos orígenes:
Realismo: exactitud en la escenografía y ambientación contemporánea.
Tratamiento de los personajes: crisis del angustiado hombre contemporáneo.
Experimentos de raíz vanguardista: preocupaciones existenciales fundamentales (máscaras, elementos escenográficos, mezcla de registros lingüísticos, etc.).
Tradición teatral grecolatina: actualiza argumentos a la sociedad norteamericana (
A Electra le sienta bien el luto
).
Autor renovador, rompe con el romanticismo, resume las tendencias dramáticas europeas y sirve como modelo para futuras generaciones.
Luigi Pirandello
Se mueve entre la comedia y la tragedia.
Novedades:
Teatro dentro del teatro: difumina fronteras entre lo real y lo ficticio. (Seis personajes en busca de autor).
Cuestiones existenciales: el problema del sentido de la vida.
Personajes simbólicos: seres que representan los sentimientos profundos del ser humano, su confusión ante el mundo.
El humor: muchas de sus obras empiezan en clave de humor con la intención de romper la imagen de la realidad.
Etapas:
Hasta la Primera Guerra Mundial: escribe cuentos y una novela en clave costumbrista (El difunto Matias Pascal)
Década de los veinte: conflicto entre la realidad y la ficción (Enrique IV)
Década de los treinta: Premio Nobel de Literatura. Etapa de ambigüedad centrada en la ficción (Trovarsi).
Temas:
La verdad y la dificultad de encontrarla.
¿Quiénes somos?, ¿qué nos define?, ¿cuál es el sentido de nuestra vida?
Unos de los mayores representantes de la literatura existencial y anticipa el teatro de lo absurdo.

El vanguardismos en el teatro.
En 1896 Alfred Jarry estrens Ubú Rey, punto de partida del vanguardismo. La obra es una burla de los personajes tradicionales y del teatro trágico. La obra es una provocación desde el comienzo. El argumento recuerda a Macbeth de Shakespeare.
Comienza un camino de renovación que finalizará con en los años 20 con el Dadaísmo y Surrealismo y en los años 50 con el teatro de lo absurdo.
Meyerhold (director de escena). Características:
El público debe ser consciente que se trata de una representación, no es la realidad.
Los actores deben interpretar la actuación, sobre todo los gestos.
Hace desaparecer el telón para que el público vea todo lo que hay detrás (caracterización, maquinaria, etc.).
Expresionismo: movimiento de vanguardia con la pretensión de reflejar el sentimiento de angustia del individuo mediante una estética deformada y exagerada. Características:
Distorsión de la realidad mediante decorados inclinados y asimétricos.
Eliminación de barreras entre el público y la escena.
Interpretación exagerada de los actore para reflejar la locura y el desasosiego.
Surrealismo: introducción de lo ilógico, absurdo e irracional. Pretende bucear en el interior del ser humano y hacer visibles sus deseos reprimidos.
Antonin Artaud: creador del teatro de la crueldad. Es crítico con el teatro romántico del que quiere apartarse. Características:
Rechazo del texto literario, lo importante es el espectáculo total.
Intención de recuperar los orígenes del teatro como ceremonia religiosa, rito y fiesta. Introducción de elementos mágicos, religiosos y festivos.
Ejemplo de las representaciones orientales, chinas y balinesas sobre todo.
Ruptura con el elitismo cultural burgués, la cultura para todos.
El teatro político
Los acontecimientos históricos (expansión del comunismo, ascenso del fascismo, crisis económica, etc.) provoca que muchos dramaturgos se interesen por la sociedad.
Esto supone la recuperación de la función didáctica del género dramático.
Erwin Piscator se considera el máximo representante de directores de escena. Características:
Objetivo: denunciar situaciones de miseria o injusticia desde una perspectiva marxista.
Utiliza actores aficionados cuya vida a veces coincide con las injusticias denunciadas.
Lleva la representación cerca del público, sacándolo de escenarios habituales.
Bertol Brecht
Entiende que el teatro tiene que ser consecuente con el momento histórico, por lo que debe ser racional, científico, preciso y objetivo.
Método del distanciamiento:
Subrayar la función social de las obras que lleven a la reflexión.
Contar de antemano lo que va a suceder para que el espectador no se deje llevar por la intriga.
Romper la acción con canciones que invitan a reflexionar.
Hacer aparecer carteles en escena que invitan a la reflexión o subrayan ideas importantes.
Convertir a un personaje en juez del drama.
Utilizar una escenografía antirrealista, poco convencional.
Exagerar la gesticulación y la teatralidad.
Mezclar situaciones y elementos de distintos géneros para provocar extrañeza.
Imponer finales felices que no concuerdan con la obra para mostrar las engañosas apariencias de la sociedad.
Obras: crítica social de índole marxista donde la moraleja debe de ser extraída por el espectador. Temas:
Reflejo del comportamiento del ser humano en medio de las contradicciones sociales.
La sociedad definida como una lucha constante entre el bien y el mal.
El mundo dominado por la explotación de los más débiles, el dinero y el abuso del poder.
La ciudad ocmo lugar donde entran en conflicto ideologías y seres humanos.
Etapas:
Anterior a 1928: denuncia las costumbres burguesas, sin peso político (La ópera de tres cuartos).
1928-1933: obras politizadas y orientadas a la educación de las masas.
Tras el exilio: dramas profundos y pesimistas (Madre Coraje y sus hijos).
El teatro existencial y comprometido
El teatro experimental
Expresión del sufrimiento existencial mediante formas dramáticas más respetuosas con la tradición.
El teatro existencialista francés
.
Jean Paul Sartre y Alberto Camus, teatro en el que el debate de ideas se imponga a la acción.
Temas: la existencia humana, la reflexión sobre la libertad y todo aquello que la hace imposible (religión, dogmatismo, capitalismo, etc.).
Los dos autores confrontan por la actitud del artista ante la cuestión social.
Sartre: el artista debe comprometerse con la sociedad y denunciar la injusticia.
Camus: el intelectual debe mantenerse al margen de los partidos y luchar por un mundo mejor con sus propias fuerzas.
Sartre parte de situaciones concretas que denuncia y con las que pretende mover al espectador.
Las moscas
y
A puerta cerrada
: recrea un mundo con paralelismos evidentes con la Francia ocupada por los nazis.
Camus orienta su teatro hacia cuestiones más filosóficas y no tan politizadas. Aborda el tema de si vivir merece la pena de forma constante.
Personajes que se encuentran ante situaciones irracionales que parecen negar el sentido de la existencia, pese a ello confían en sus fuerzas y se enfrentan a sus obstáculos para intentar alcanzar la felicidad.
Calígula
y
Estado de sitio.
El realismo norteamericano de posguerra
Dramaturgos realistas con fuerte carga de denuncia social y carga existencial.
Tenessee Williams: falta de adaptación de los personajes al mundo moderno lo que les lleva a encerrarse en sí mismos.
El choque con la realidad contemporánea los destruye: frustración vital, alcoholismo, adicción a las drogas, etc.
El zoo de cristal y Un tranvía llamado deseo.
Arthur Miller: elementos que rompen el realismo simplista (uso del flashback, ruptura del escenario tradicional, etc.). Trata dos cuestiones:
Frustración como consecuencia de una vida vacía y sin objetivos. Muerte de un viajante.
Denuncia política. Las brujas de Salem, drama en el tiempo de los primeros colonos norteamericanos contra la intolerancia ideológica y social.
El teatro existencial y comprometido desde la década de los sesenta.
Jóvenes airados: grupo de dramaturgos británicos marcados por la desesperanza y el desengaño ante la sociedad que viven. Muestran un mundo dominado por el aburrimiento y la incomunicación que no es criticado desde ninguna posición política concreta.
Dos tendencias:
Línea realista: John Osborne (
Mirando hacia atrás con ira
).
Línea fantástica y de lógica irracional: Harold Pinter y Tom Stoppard.
Peter Weiss escribe
Marat-Sade
. Obra que plantea la vuelta hacia las cuestiones políticas de las que querían apartarse los jóvenes, recreando el conflicto entre el activismo revolucionario y el individualismo.
Dario Fo escribe Muerte accidental de un anarquista. Un loco es detenido en la misma comisaria en la que un anarquista ha muerto y el loco consigue destapar el asesinato del anarquista.
Desde la década de los 60 Nueva York se convierte en
el centro desde el que se irradian las propuestas más innovadoras.
Teatro experimental: conjunto de tendencias que continúan el camino renovador comenzado por las vanguardias, el teatro de la crueldad, la concepción dramática de Brecht y la revolución del teatro absurdo.
Rasgos comunes:
Primacía del espectáculo total sobre el texto literario.
Incorporación de elementos que provienen de otros espectáculos.
Desaparición de la "cuarta pared" para romper la separación entre escenario y sala y provocar la participación del espectador.
Acercamiento del teatro a otros públicos,
Concepción de la obra como creación colectiva.
Objetivos: agitación política y social y liberación del espectador.
Living Theatre
Comienza en Nueva York en los años 40 con la representación de textos consagrados. El grupo evoluciona hacia una concepción dramática diferente: el texto dramático desaparece y es sustituido por la improvisación y la participación del público.
Contenido político , montajes provocadores y agresivos en el que el grupo se sitúa frente al sistema capitalista, la Guerra de Vietnam, etc.
Open Theatre
Algunos actores procedentes del Living Theatre lo fundan en 1963 movidos por el descontento ante el cariz político y antisistema que había adquirido.
Conciben el teatro como trabajo del actor que quiere comunicarse con el espectador.
Teatro Campesino
En 1969 Luis Valdez crea el Teatro Campesino con la intención de escenificar diferentes problemas sociales mexicanos.
Es un teatro para trabajadores hecho por los propios trabajadores, elemental y simple en sus argumentos se vale de los objetos existentes en la vida real de los campesinos.
Teatro pobre
Jerzy Grotowski crea el Teatro Pobre, propuesta dramática caracterizada por la desnudez escenográfica y compensada con la exageración expresiva.
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