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Copy of 서양음악사 연대표

조대현 교수님
by

선영 지

on 24 October 2013

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Transcript of Copy of 서양음악사 연대표

고대
중 세
르네상스
바로크
고전주의
낭만주의
현대
15C~16C말
17C~18C초반
18C후반~19C초
19C
19C말~20C
기원전 6~4C
*피타고라스
(음악학의 시조,
협화음과 불협화음을 구분,

피타고라스 음계
)
*플라톤(에토스론, 피타고라스
이론계승)
*아리스토텔레스(카타르시스이론)
6C말 교황
그레고리우스 1세가
기독교전례음악통일-
최초로 악보로 남겨진

그레고리안 찬트
*특징 : 모노포니, 남성제창,
라틴어가사, 아카펠라
선법
(온음계적 진행)
*정격선법
1.도리아 3.프리지아
5.리디아 7.믹소리디아
*변격선법
2.히포도리아 4.히포프리지아
6.히포리디아 8.히포믹소리디아
6C말-단성
9C말 - 오르가눔
10~11C- 자유 오르가눔
12C- 멜리즈마틱 오르가눔
13C- 모테트
(장식오르가눔의 클라우줄라기법을
이용하여 하나의 테노르 성부에 서로
다른 리듬 형태의 장식성부를 위로
올라갈수록 더욱 멜리즈마틱 하게
쌓아 올린 3성부 다성 음악.)
*13C 프랑코의 정량 기보법
(두플레스 롱가, 롱가,
브레비스, 세미브레비스)
14C 필립 드 비트리 아르스노바 기법
(모테트의 테노르 성부에 서로 다른
형태의 리듬형-탈레아
선율형 콜로르가 반복 교차되는 모테트
아이소리듬 모테트)
*비전례음악
콘둑투스, 골리아드의 노래
*세속음악
(12~13C)
특징 : 단성음악
트루바투르, 트루베르, 민네징거, 종글뢰르
*세속음악
(14C)
특징 : 자국어 가사, 다성음악
유절노래, 칸틸레나
마드리갈, 카치아, 발라타, 비를레 등.
*
무지카픽타
(가상의 음, 틀린음)
증4도, 감 5도 수직적인 등장을 피하기 위해 사용
악보에 기보는 하지 않으나, 연주할 때 임시표를
사용하여 반음을 올리거나 내려서 부르는 현상
*재생, 부활, 복원
고대 그리스 로마 문화와 예술을 재탐구
*
특징
호모포닉, 평균율 조율, 무지카픽타
불협화음과 반음계주의,
악보인쇄술 발명으로 인한 음악의 대량 보급
*15C초반 부르고뉴 악파(프랑스 북부)
칸투스 피르무스 기법
(: 하나의 미사곡을 음악적으로 통일시키기 위해
어떤 정해진 특정한 선율을 각각의 악장에 테노르
성부에 공통적으로 사용하는 기법), 4성부 완성
작곡가 : 기욤 뒤파이, 징 뱅슈와
*15C후반 네덜란드(플랑드르) 악파
카논 기법
(: 하나의 곡을 다성적으로 통일 시키기 위해 주어진
하나의 정선율에 나머지 성부들을 다양한 모방을
통해 얻어내 완성하는 기법)
작곡가 : 죠스캥 데 프레
*16C초반 프랑코 플레미쉬 악파
포부르동, 정선율 기법, 카논기법등의 양식을 유럽에 전파
*16C 후반 로마악파
팔레스트리나 양식
작곡가 : 팔레스트리나
*16C 세속 성악음악
자국어 가사, 4성부, 유절노래
4성부가 같은 리듬구조에
호모 리듬구조, 칸틸레나

*마드리갈
*16C 기악음악
비올, 류트가 나타남
*기악음악 종류
칸쪼나(세속적인 성악곡을 기악으로 연주)
소나타(종교적인 성악곡을 기악으로 연주)
춤곡(느린 2박자, 빠른 3박자로 편곡)
즉흥곡(리체르캬레(카논기법의 성악곡을
기악으로 편곡),
토가타(장식적인 것))
*종교개혁
프로테스탄드
독일(루터),프랑스(칼뱅)
영국(헨리 8세)
음악의 특징 : 자국어 가사,
유절노래
4성부 호모리듬
오르간 반주
*특징
인간의 감정을 표현,
몬티베르디의 두가지 작법
(1작법 : 모방대위법적, 종교적, 수평적
2작법 : 화성적, 세속적, 수직 화성적)
바소 콘티뉴오(통주저음),기악음악이
성악음악에서 독립,악상기호 사용,
모노디(기악반주),콘체르타토(관현악 반주)
*오페라 등장
1600년 최초의 오페라 '에우리디체'
1607년 몬테베르디 '오르페오'
1620년 로마 - 종교적 내용의 오페라
신포니아 등장
1637년 베네치아 - 상업오페라 등장
1670년 나폴리 - 오페라 개혁
레시타티브 보강

*오페라의 구성
이탈리아 서곡 - 신포니아
프랑스식 서곡 - 오버츄어
아리아와 모노디(독창)
레시타티브, 간주곡
*기악음악
토카타(즉흥적 효과나 음악의 화성적 흐름을 강조)
푸가(리체르캬레를 대신함, 리체를캬레보다
선율의 성격이 명확하고 다른 성부들의
독립성이 뚜렷함)
Suite(프랑스식 모음곡, 독일식 모음곡,
알레망드, 쿠랑트, 사라방드, 지그)
변주곡, 파사칼리아, 샤콘느

*바로크 시대 소나타
소편성의 악기를 위한 음악
통주저음의 악기를 가지고 있음
대조적인 템포와 구조를 가진 여러개의 악장으로 구성
*작곡가
Antonio Vivaldi(1678-1741)
리욤(RV)번호
'사계'
Jean Pilippe Rameau(1683-1764)
[화성론]
Johann Sebastian Bach(1685- 1750)
BWV
'클라비어 곡집', '인벤션', '신포니아'
'골드베르크 변주곡', '크로마틱 판타지와 푸가' 등
George Fredric Handel(1685-1759)
HWV
국교회 음악(영어 오라토리오)
*전고전주의(1720-1770)
바로크시대와 고전주의 사이, 과도기 시점
*특징
통주저음과 호모포니가 합쳐짐.
신포니아가 빠-느-빠 형식의 교향곡이 등장
로코코(화려하고 장식적)
갈랑(귀족풍, 우아하고 고급스러움)
엠핀트 잠카이트(감정과다 양식)

*작곡가
스카를라티 - 소타나 약 550여곡, 감정과다양식
건반음악에 처음 소나타라는 이름을 붙힘
C.P.E 바흐 - 건반악기 연주법이 뛰어남,
독일 건반악기의 감정 과다 양식을
잘 보여줌
슈타메츠 - 민하임 악파, 다이나믹 표현
비엔나 고전 스타일의 음악
양식적 면모를 강조하려는 견해가 나타남
계몽주의 철학사상이 유행되고 형식과 균형의
조화를 추구하는 음악을 지향
*음악 양식의 특징
단순, 명료한 선율을 지닌 호모포니 음악을 선호
성악음악보다 개성적인 감각의 기악음악 선호
주요 3화음이 많이 사용되고 온음계적 화성이
많이 사용됨, 소나타 형식이 완성됨.
*소나타 형식
다악장 기악곡
각각의 악장에는 정해진 악장 형식을
지키면서 모든 악장들은 동일한 조성의
형태로 통일성을 갖는 고전적 기악곡 형식

1악장 :Sonata -Allegro, Sonata Form.
제시부, 전개부, 재현부 구성
2악장 : Aria - Andante ,ABA가곡형식 , 아리아,
가요형식이라고도 불림
3악장 : Minuet - Allregretto, 3박자 춤곡
4악장 : Finale - Presto, 론도, 겹 3부분 형식
*작곡가
Haydn(1732-1809)
Hob.
교향곡 104곡
고전주의소나타 양식의 틀을 만들어 냄.

Mozart(1756-1791)
K.
협주곡 27곡, 피아노소나타 19곡
교향곡 41곡 현악 4중주 21곡
모차르트의 5대 오페라
: 피가로의 결혼, 돈조반니, 마술피리,
코지판 투테, 후궁으로부터의 유괴

Beethoven(1770-1827)
OP.
피아노소나타 32곡, 피아노 협주곡 5곡
교향곡 9곡, 현악 4중주 17곡
1기 : 비엔나 고전스타일의 정석
2기 : 실험과 도전의 시기
3기: 명상과 고뇌의 시기
프랑스혁명과 함께 자유 민주주의 사상이 등장
이성에 지나치게 편중되던 계몽주의에 대한
반동으로 인간 본연의 감정을 중시 하는 새로운
문예사조가 나타남
적극성과 솔직함, 개성을 강조하는 민족주의도
낭만주의 사조에 후기스타일
비현실적, 자연적인 이상, 예술가 개개인,
인간성 존중, 개인적 자기 표출이라는 주관적
아름다움을 선호, 자본주의 중산층의 등장으로
예술가들의 적극적인 후원자로 나섬
.
*음악적 특징
형식적인 음악구조보다는
멜로디의 아름다움을 강조한 서정소품과
내면성을 강조한 오페라와 표제음악을 사용
극적 외향성을 추구하는 작곡가들로 나뉠 수 있다.
하나의 일정한 리듬형을 사용해 멜로디는 단순하지만
리듬을 통한 정신 몰입을 추구함.
하나의 작품에 형식적 통일성이 약해지고, 회화적 에피소드를 사용해 다악장 형식 안에서 통일한 주제를 여러악장에 공동적으로 사용함으로써 새로음 음악적 통일성을 달성함
EX. 베를리오즈의 고정악상, 프랑크의 순환기법,
가브너의 라이트 보티브
*음악양식
*표제음악 - 음악 외적인 경향을 나타냄
외형적인 모방에 그치지 않고 작가의
상상력에 의한 암시를 사용
낭만주의의 특징
표제 교향곡(작곡가가 악장 구별),
표제시(악장 구분 없음)
*예술가곡
쿤스트리트(독일 낭만주의 시를 가사로 하는
독창가곡에 피아노 반주가 붙은 성악곡)
멜로디(프랑스 상징주의 시를 가사로 하는 독창가곡에
피아노 반주가 붙은 성악곡)
*서정소품
단악장형식의 기악곡
제목이 가지는 용어의 특징을 중시함.
형식적 구조는 ABA' 3부분 형식
(폴로네이즈, 발라드, 왈츠, 타란텔라, 스케르초, 환상곡, 광시곡, 즉흥곡 등)
*베리즈모 오페라
내용은 현실적이거나 당시 서민들의 비참한 삶의 모습을 그린 내용. 사실적인 장면 묘사가 특징
*작곡가
Schubert(1797-1828)
600여곡이 넘는 독일가곡을 작곡
악흥의 한때, 연가곡집 '겨울나그네' 등
Mendelssohn(1809-1847)
낭만주의 음악에 고전소타나양식을 잘 섞음
형식은 지키지만 화성법은 변함
무언가 48곡, 엄격변주곡 등
Schumann(1810-1856)
9화음이 주된화음, 다윗동맹
아베그 변주곡, 나비, 다윗동맹 무곡집 등
Wagner(1813-1883)
증화음을 사용, 4관 오케스트라
Berlioz(1803-1869)
표제교향곡의 창시자
Chopin(1810-1849)
폴란드적 요소와 프랑스적 요소를 사용
루바토 주법, 춤곡, 비화성음 사용,
반음계성, 소수테누토 페달 사용, 꾸밈음 사용
프렐류드, 에튀드, 소나타 3곡 등등
Franck(1822-1890)
순환기법 창시자
Liszt(1811-1886)
쇼팽특유의 효과들을 확장함. 화음과 전조들이 많음
극단적인 반음계적주의 사용, 조성이 모호함
초절기교 에튀드, 순례의 연보, 소나타B단조,
헝가리 랩소디, 발라드 등등
5C~14C말
*19C후반 국민 악파
작곡가의 민족적 성향에 따라 낭만적 경향이
매우 달라진 민족주의 사고가 크게 강조 됨.
작곡가들이 그들의 음악에 애국적인 특징
(민속음계, 민속 리듬, 언어, 자연환경)을 음악에
사용해서 만들어 냄
모국어 가소를 사용 해 오페라 또는 성악음악에서
민족 특유의 언어적 특성과 음계적 매력이 혼합되어
민족주의 음악의 최고를 느낄 수 있다.
*나라별 작곡가
러시아 - 러시아 5인조(무소그르스키,
발라키레프, 브로딘, 큐이,
림스키 코르사코프)
보헤미아 - 드보르작, 스메타나, 야나체크
헝가리 - 코다이, 바르톡
스페인 - 알베니즈, 그라나도스, 마누엘 드 파야
영국 - 엘가, 벤자민 브리튼, 본 윌리엄스
노르웨이 - 그리그
핀란드 - 시벨리우스
미국 - 거쉰, 찰스 아이브스, 아론 코플랜드
라틴아메리카 - 히나스테라, 피아졸라
19C말부터 시작하여 20C 들어서면서 그 경향이
뚜렷해진 새로운 음악적 특징은 지금까지의 과거,
즉, 바로크, 고전, 낭만시대 음악에 대한 근본적인
반동이다. 작곡가에 따라서 매우 다양한 경향과 시도가 나타나 있다.
공통적인 특징은 "조성음악으로 부터의 탈피에 대한 실험"이다. 이 실험이 완전히 실현되는 20세기 초반의 현대음악은 무조음악을 의미한다.
*20C 전반의 주요 경향
1. 민족적 재료에서 빌려오는 음악악양식을
지속하려는 시도(민요, 모국어, 민속춤)
2. 독일 밖 작곡가들의 신고전주의로 대표되는
과거의 음악적 원리와 20C초반의 새로운 양식을
결합하려는 시도
3. 독일 후기 낭만주의 음악양식을 [12음 기법]으로
발전시킨 신 비엔나 악파와 음렬주의(음렬음악)
4.20C 급진적 실험정신에 의해 만들어진 비음악적
감상음악에서 벗어나 듣는 이를 고려한 ' 신낭만주의적 경향'


*아방가르드(전위음악)
*신음악(New Music) - 1910~1930 양차대전사이에
급진적인 실험정신이 두드러
진 음악들의 총칭
(조성, 리듬, 형식적원리의 총
체적인 폐기 )
음악적 양식이라기 보다 시대
적 양상이라고 봄.

*작곡가
드뷔시(1862-1918)
인상주의라는 용어르 처음 사용함. 감성에 의존,
불분명한 암시가 중요한 요소(신비로움, 애매모호함)
펜타토니즘(5음계주의, 동양적)을 통해 새로운 20C음악의 첫 출발로 여겨짐.
베르가마스크(달빛),아라베스크, 기쁨의섬 등등

바르톡(헝가리, 1881-1945)
국민악파 민족주의, 민속음계(5음음계)
바르톡 특유의 상상력의 결과 불협화음과 조성적 모호함의 극한까지 몰고가는 화성을 사용.
민속음악의 음계로부터 오는 무조음악에 바탕을 둠.
*신고전주의
20C 초반 신음악적 경향에 대응하여
과거의 친숙한 특징들(중심조성, 선육적 윤곽,
주제 발전 기법) 즉, 중세부터 구전주의 시대까지의
특징들을 사용하면서 신선하고 새로운 요소들과
결합시키려는 경향.
반 낭만주의적 사고에서 출발.

*작곡가
라벨
프로코피예프
쇼스타코피치
힌데미트
미오
뿔랑
스트라빈스키
*신 비엔나 악파
쇤 베르크
12음 기법, 무조음악, 음렬주의
표현주의
전음렬주의(총렬음악)- 1950년 전후 등장




*1950년대 이후 음악

구체음악
전자음악
신디사이져
우연성음악
미니멀리즘
*신화적 기원
아폴론 : 진리와 음악, 의술의 신
키타라
절제, 균형, 순수,
이성의 상징
디오니소스 : 술과 춤의 신,
아울루스
열정, 광란, 절정 등

키타라 ㅡ> 현악기 : 안정적, 논리적
아울루스ㅡ> 관악기 : 열정적, 광란적
*보에티우스
음악의 이론 정리
(우주음악, 인간음악, 도구음악)
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