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Valéria Paula Leite

on 12 September 2014

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Neodadaísmo
Esse movimento surgiu em torno de 1957 e entrou nos anos 1960 e possui como seus principais representantes: Robert Rauschenberg(1925-2008) e Jasper Johns (1930-).
Alguns artistas norte-americanos não se sentiram atraídos por nenhum tipo de arte da moda, no momento, estavam interessados nos objetos comuns da vida cotidiana e se inspiraram na proposta dadaísta de 30 anos antes, no sentido de levar a arte menos a sério.
Johns ficou famoso por suas pinturas da bandeira americana e de outros temas como alvos e mapas dos Estados Unidos. Essas pinturas eram reproduções, mas o artista as tornava curiosas e interessantes pelo trabalho da pincelada.
http://www.jasper-johns.org/images/jasper_johns.jpg
http://www.interviewmagazine.com/files/2008/11/26/img-robert-rauschenberg_183320785253.jpg
Uma técnica fundamental na experiência pictórica do artista é manter uma impressora dentro de seu ateliê. Johns também produziu grande número de imagens combinando as técnicas de colagem e fotomontagem, como haviam feito os cubistas e os dadaístas.
http://www.institutotomieohtake.org.br/programacao/exposicoes/jasperjohns/jasper_13.jpg
Nas pinturas de Johns figuram símbolos populares e, ao mesmo tempo, constituem um aglomerado de pigmento ou cera movimentado pelo gesto do artista, resultando em trabalhos em que os desenhos parecem saltar para fora das telas. Em suas gravuras, as variações de cor e os modos de impressão combinados a partir de cada conjunto de matrizes deixam claro que o que vemos ao final são figuras e, também, são camadas de material pictórico manipulável como parte de uma experiência artística”.
Robert Rauschenberg
Artista norte-americano, Robert Milton Ernest Rauschenberg nasceu a 22 de outubro de 1925, no Texas, em Port Arthur, e morreu a 12 de maio de 2008, na Florida. Estudou primeiro nos Estados Unidos da América e, posteriormente, em França.
Em 1953, Rauschenberg pediu a seu amigo,
o compositor John Cage, que passasse com seu automóvel Ford modelo A, com pneus entintados, sobre vinte folhas de papel unidas por fita adesiva. Assim, utilizando o carro como prensa e os pneus como matriz, o artista criou a famosa obra Automobile Tire Print.“Essas primeiras experiências com a gravura uniram ideias sofisticadas a métodos, senão primitivos, incomuns, e forneceram a base
de suas gravuras e pinturas posteriores”, explica
em seu texto especialmente produzido para a exposição feita no museu Tomie Ohtake em 2009, Mimi Thompson.
Rauschenberg, um dos grandes formuladores da Pop Art – movimento que trazia para a arte o objeto comum, reformulava a dimensão da pintura, quebrava as divisões tradicionais das modalidades artísticas, e deslocava definitivamente o centro da arte para New York .
Segundo Mimi Thompson, a adoção de métodos incomuns de impressão foi o modo encontrado
por Rauschenberg para expandir a apropriação de imagens que recolhia para aplicá-las em suas gravuras e pinturas. “Ao mesmo tempo em que tinha um sofisticado diálogo com imagens do século XV, o artista se interessava pelas sucatas de metal em um ferro-velho perto de sua casa na Flórida”.
Nesse campo inesgotável de materiais, constavam desde chapas de impressão e clichês descartados
pelos jornais New York Times e New York Herald
A fotografia e o uso pictórico de substâncias de revestimento, difusores, sais e agentes oxidantes são frequentes em sua produção.
O interesse de Rauschenberg de libertar a arte
de conceitos tradicionais, além da ampla utilização de técnicas mistas e materiais diversos nas obras bidimensionais, levou-o a trabalhar também com instalação, performance e dança.
George Segal
Claes Oldenburg
Bridget Riley- cobria grandes telas com linhas muito finas que pareciam vibrar.
Victor Vasarely -
Ron Mueck
Chuck Close
Escultura Pop - Tal como os pintores, eles utilizaram produtos comerciais e de consumo como ponto de partida para suas obras.
Características:
Em lugar de criar esculturas de grande beleza: a)reproduziram artigos da vida cotidiana;
b) usavam materiais inusitados;
c) faziam esculturas em escalas surpreendentes.
Claes Oldenburg
George Segal
Característica da obra de George Segal

a) fazia esculturas com moldes de gesso de pessoas reais, como que congeladas em atividades de rotina e rodeadas de objetos da vida cotidiana.
Características da obra de Claes Oldenburg

a) produziu uma série de obras de esculturas macias.
b) Fazia esculturas de objetos do cotidiano em tamanhos gigantes.
Op Art - Optical Art ou Arte Óptica -
Ilusão de óptica é um truque visual provocado por linhas ou por cores contrastantes em desenhos e pinturas.
Este movimento se baseia na ideia de "enganar a vista" por meio de contraste de cores e de efeitos de linhas muito próximas.
Hiper-realismo - produziam pinturas de pessoas e de cenas de rua tão precisas que pareciam grandes fotografias de alta resolução.
Ao redor do Mundo Índia
Uma das maneiras de atrair os espectadores para assistir a enorme quantidade de filmes produzida em Bollywood, foi
fazer enormes cartazes.
Eles seguem uma antiga tradição do cinema de usar pinturas , em geral dos astros representando seus papéis nos filmes.
São retratos idealizados e romantizados, com um colorido exagerado para atrair a atenção dos passantes.

O papel do cartaz é vender essa fantasia e promover o astros de cinema, mostando-os da maneira mais atraente possível.
Performances
Artistas Neodadaístas franceses.
Daniel Spoerri- Certa vez utilizou pratos velhos que sugeria uma refeição "presa" no tempo.
Arman Pierre Fernandez- faz colagens com embalagens, sapatos velhos, relógios, ferro velho.
César Baldaccini - utilizava ferro-velho amassado e comprimido
Jean Tinguely- Usava todo tipo de sucata para fazer suas esculturas surreais.
Livro No tempo de Warhol

Do Neodadaísmo as Performances

Departamento de Arte do Colégio Dante Alighieri
Coordenadora: Maria Beatriz Perotti
Professora Valéria Paula Leite
Richard Estes
Nos idos de 1916, os dadaístas do Cabaré Voltaire, em Zurique, realizaram uma série de eventos misturando teatro, música e artes plásticas, como parte de seu movimento pela revigoração da arte.
No início dos anos 1950, músicos, dançarinos, escritores e artistas, como Robert Rauschenberg, encenaram em um colégio, na Carolina do Norte, eventos únicos e improvisados, realizados sem roteiro, impossíveis de ser repetidos e muitas vezes incompreensíveis.
Estes eventos tinham o poder de transmitir um estado de espírito de um modo que nenhuma outra arte conseguia imitar.
Eram chamados de "happenings", foram o início do que mais tarde se tornaria conhecido como Arte da Performance ou simplesmente Performance.
O artista que mais se destacou em 1960, foi o francês Yves Klein.
Ele criou performances com modelos nuas, pintadas com o seu azul "IKB" - Internacional Klein Blue - que, ao som de música clássica, se carimbavam em grandes telas brancas, Muitas vezes, arrastavam umas as outras.
Outros artistas também fizeram performances. São eles: Oldenburg, Warhol, Robert Rauschenberg.

George e Gilbert
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