Loading presentation...
Prezi is an interactive zooming presentation

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

UNITAT 3. RENAIXEMENT: L'esplendor de la polifonia

La música vocal del renaixement La música instrumental del renaixement Els acords, les escales i els patrons harmònics
by

Ana Muñoz

on 10 March 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of UNITAT 3. RENAIXEMENT: L'esplendor de la polifonia

El Renaixement:
l'esplendor de la polifonia

La Música vocal
El Renaixement és el període per
excel·lència de la polifonia vocal
. La
música vocal religiosa és polifònica i a capella
, també apareixeran nous estils que s'explicaran més endevant.

A partir del
segle XIII
, la música vocal religiosa
experimenta nous canvis quan s'afegeixen dues veus
sobe el cant gregorià, que entona la veu principal. S'hi incorpora habitualment una cuarta veu.

Les
veus agudes són interpretades per nens i per falsetistes
(nom que rep l'home que, de manera artificial, aconsegueix emetre amb la seva veu sons en la tessitura més aguda), ja que en aquest període no es permetien que les dones cantessin en els cors. També hi ha composicions per a sis a vuit veus.

Les veus s'organitzen de la següent manera:
Soprano
Contralt
Tenor
Baix
Veu que condueix la melodía.
Primera veu que apareix com a acompanyant, de tessitura intermedia entre la veu soprano i la veu tenor.
Veu que reprodueix el cant gregorià original, a partir del qual s'escriuen les altres veus.
Veu que fa de suport a tota l'obra en la tessitura més greu.
Renaixement
Del
segle XV fins al segle XVI
va tenir lloc una
renovació artística, científica i cultural
que es va iniciar a
Itàlia
i es va propagar per tot
Europa
.

L'
humanisme
es basava en el
desig
que el major nombre possible de ciutadans
accedís al coneixement
, ja que anteriorment estava
destinat exclusivament als teòlegs i doctors de la Llei
.

S'allunya de la visió medieval i
s'inspira en l'antiguitat clàssica
, més en sintonia amb el
nou ideal d'una burgesia urbana i comercial
.

Es produeix un
gran avenç de les ciències experimentals
i es fan importants progressos en
física
,
medicina
i
astronomia
, apart de
grans descobriments geogràfics
, com
Amèrica
.

Nous estils compositius polifònics
( en la música vocal )
s. XV - època polifonia
ESTILS:
- Cantus firmus
- Contrapunt imitatiu
- Polifonia de tiipus homofònic
La música en el temple
L' Ésglésia protestant alemanya (Luterana), fa que els fidels participin a la missa interpretant obres polifòniques sencilles, CORALS, en alemany.

CORALS: tipus homofònic a quatre veus i melodia principal interpretada per veu més aguda ( soprano )

Església católica : selecciona cantors que practiquen una polifonia complexa en tècnica vocal en les misses i motets.

COMPOSITORS: Giovanni Pierluigi da Palestrina i Tomás Luis de Victòria.
MÚSICA PROFANA
- Esbarjo i entreteniment de les minories cultes interpretada en habitacions dels palaus.

- Formes vocals : madrigal, opera in musica i villancet ( a Espanya ).

COMPOSITOR DESTACAT : Claudio Monteverdi.

VINLLANCET: forma polifònica d'origen popular i de temàtica variada. Tornada de 3 versos i diverses cobles que desenvolupen el contingut de la tornada.
Madrigal
Opera in musica
Villancet
Música instrumental del Renaixement
- Sobre una melodia: diferència o recercada,tiento
· Obres d'origen vocal:
Sorgeixen a partir dels motets i els madrigals.

· Danses:
S'interpreten de dues en dues alternant-ne una de lenta amb una de ràpida. (pavana,gallarda,sarabanda,passamezzo)

· Obres improvitzades:
- Lliures: tocata,fantasia
Compositors de llibres de danses
William Byrd
Antonio de Cabezón
Instruments del Renaixement:
Polifònics
Melòdics
Clavicèmbal
Orgue
Viola
Saltiri
Sacabutx
Viola de gamba
Flauta de bec
Acords, escales i patrons harmònics
Acords:

poden ser de 3 sons si tenen 3 notes o de 4 si en tenen 4. Segons quines siguin les terceres, els de 3 poden ser majors o menors. Si s'afegeix una nota ( la èptima, major o menos )

Escales:
Segons els tons i semitons, les escales poden ser de diferent tipus. Les més utilitzades són les majors i les menors. Les notes de l'escala tenen una jerarquia segons la importància de cada un dels graus. Els més importants són: I (tónica) V (dominant) i IV ( subdominant )

Patrons harmònics:
L'improvització d'una melodia sobre una seqüència d'acords que es van repetint és una característica del jazz i el blues.La seqüència es diu patró harmònic.
Què va succeïr en aquell període ?
La
impremta
( Johannes Gutenberg ), contribuí a la
difusió dels textos escrits
, però també de les obres i dels tractats musicals. Gràcies a la impremta, la música instrumental s'independitza de la seva funció d'acompanyament de les cançons i adopta característiques pròpies.

Martí Luter
inicia la
Reforma protestant
de l'Església catòlica l'any
1517
.
Compon himnes i melodies
que, harmonitzats en forma de coral ( principal invenció que va portar a l'església), passen a formar part de la litúrgia protestant.

El
1545
l'Església catòlica celebra el
Concili de Trent
com a reacció al protestantisme: la
música va tenir major simplicitat
polifónica perquè el text fos comprensible.

Giovanni Pierluigi
, compositor italià, va compondre la
Missa del Papa Mercelli
per demostrar que la riquesa polifònica no estava renyida amb la comprensió del text. Al Renaixement es concedeix
més importància a la figura de l'autor
.

La majoria d'
artistes
comencen a fer
autoretrats
i
firmar les seves obres
.

Els
compositors
, deixen de
treballar
únicament per l'església i passen a fer-ho
també per als mecenes
. Ex. : Familía dels Medici de Florència i Papa Juli ll.

Es
perfeccionen els instruments
i es redacten tractas sobre la interpretació, que permeten als compositors escriure obres de més dificultat tècnica.

Apareixen
gèneres nous
, molts amb elements d'improvisació. En els
palaus
de la noblesa i la burgesia, les
agrupacions instrumentals toquen dances
.
Full transcript