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Representación de lo femenino y masculino en el arte

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Representación de lo femenino y masculino en el arte
PREHISTORIA
Las primeras manifestaciones pictóricas que provienen de la época paleolítica o de la Piedra Tallada, se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Mientras las primeras esculturas de forma humana son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el
culto a la fecundidad.
Egipto
La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de
religiosidad
; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa.
GRECIA
Se caracteriza por su
idealismo
estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana
; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo.

El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura. 

Introducción
Existen muchas obras significativas de la Historia del Arte que reflejan modelos o paradigmas de lo
masculino
y lo
femenino
. Roles, actitudes y creencias que se manifiestan al respecto a través de la pintura, escultura y otras disciplinas más contemporáneas, como el cómic.
Profe: Valentina Manzanera
Así por ejemplo, a la Mujer tradicionalmente se le asocia con su
capacidad reproductiva
, es decir, se le caracteriza con las cualidades de la
fecundidad
; pero también cada cultura representa a la Mujer no sólo en su papel de madre o amante, sino cumpliendo con los esquemas que cada sociedad le impone.
Por su parte, al Hombre se le asocia con una
actitud más guerrera
y combativa, fuerte, protectora y a menudo indiferente.
Se las conoce con el nombre genérico de
Venus.
Entre las más conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.
Obra representativa:



La Venus de Willendorf:

Es una estatuilla antropomorfa femenina de 20.000 ó 22.000 años de antigüedad. La obra lleva el nombre del sitio a la vera del Danubio donde fue descubierta en 1908 por el arqueólogo austriaco Josef Szombathy.

Es una figura obesa, de vientre abultado y enormes senos.

Esta imagen de la mujer gorda que esta completamente desnuda también era usual en las esculturas egipcias, griegas y babilónicas del Período Neolítico.

Es la más conocida de las venus paleolíticas.


La Venus de Willendörf de perfil.

La figura de esta mujer desnuda, mide unos 11,1 centímetros de alto, 5,7 de ancho y 4,5 de espesor con 15 centímetros de circunferencia y regordeta.


Parece ser una representación convencional, no realista, ya que su abdomen, vulva, nalgas y mamas son extremadamente voluminosos de donde muchos estudiosos han deducido una fuerte
relación con el concepto de la fertilidad.

La Venus forma parte de la colección del Naturhistorisches Museum, en Viena. Esta es una de las "Venus" más famosas, junta con la Venus de Venus de Laussel y de Grimaldi.


Esta estatua originalmente se encontraba en la capilla de la tumba de la pareja, se supone en Giza.

Muchas estatuas fueron encontradas en las capillas de las tumbas donde servían para perpetuar la presencia del fallecido, que podrían recibir las ofrendas de comida traída por los familiares y los sacerdotes funerarios.

Raherka y Meresanj están tan juntos que sus pelucas parece que se entrelazan, lo que indica la
intimidad de la pareja
.

El inspector de escribas Raherka y su mujer Merséânkh'

El marido se destaca en primer plano con sus tonos de piel color rojo, formando un hermoso contraste con el ocre amarillo de tez de su mujer, que se adapta bien a la dulce presencia a su lado.



El objetivo de la escultores
no era crear retratos
: los rostros no reproducían las características individuales, y las figuras estereotipadas eran hombres y mujeres en la
flor de la vida
, la escultura de acuerdo a la estética de la época.
“Venus de Milo”

La Afrodita de Milos más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia.

Se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana),
diosa del amor y la belleza;
mide aproximadamente, 211 cm de alto.

La escultura, debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó,
«transmite una sensación de calma, realismo, naturalismo, tristeza, y una sensación táctil muy especial»


ROMA
Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales.

Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.

A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas.

“Discóbolo”
Realizada por Mirón de Eleuteras

Mirón representa el cuerpo en el
momento de su máxima tensión;
ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentración. La torsión del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo está echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario para poder lanzar el disco.

EDAD MEDIA
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso
“Cristo como Pantocrátor”

Mosaico bizantino del siglo VI

Representa a Cristo Pantocrátor
(el que todo lo gobierna)

El nimbo crucífero y el gesto de la mano en bendición son representaciones convencionales de su divinidad.

El fondo dorado expresa la eternidad.

Este mosaico que representa la
divinidad de Cristo
se encuentra en la iglesia San Apolinar el nuevo en Rávena en la región de la Romaña, Italia.


RENACIMIENTO
El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser:
un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina
. Se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV
“Alegoría de la primavera”

Es una de las obras maestras del pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli.

Nos muestra la naturaleza y el cuerpo humano en toda su belleza y colorido.

Se presentan diversos personajes de la mitología grecorromana.

barroco 1600 a 1750
En términos estilísticos, el barroco prefirió el movimiento, la
grandiosidad y el dramatismo
, al contrario de la serenidad y simetría que buscaba el Renacimiento.
Pretendió dar una sensación de movimiento a través de lineas curvas y oblicuas. Las personas o cosas eran representadas con gran realismo, se privilegiaba el color sobre el dibujo, el efecto del claro oscuro.

“Anatomía”
Obra del pintor holandés Rembrandt.

La luz es protagonista.

La expresividad que inculcaba a sus rostros.

NEOCLÁSICO
En la época neoclásica, el
color pasa a un segundo plano
y adquiere mucha i
mportancia el dibujo
; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento. Este arte trató de imitar los estilos utilizados antiguamente en Grecia y Roma
El juramento de los Horacios
ROMANTICISMO
El neoclasicismo, significaba la razón, serenidad y límite, el romanticismo
era imaginación, pasión e infinito.
La obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich, que encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo.
Viajero frente al mar de niebla
Caspar David Friedrich, 1818

VANGUARDIA
El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre otros.
Los cánones de belleza
El canon era una serie de
normas fijadas
por uno o varios artistas para hacer que su modelo fuera bello de acuerdo a los preceptos de la época
Normalmente, estos cánones se mantienen de tal manera que llegan a formar parte de la identidad de una escuela o incluso periodo artístico…

El canon de belleza idealizada fue creado por los escultores griegos, que buscaban una mayor perfección en sus obras mediante la armonía de las matemáticas.

La “Venus de Milo”
Fidias es el primer gran escultor griego, y aquel que empieza a marcar cánones.
Sus figuras poseen siete cabezas de alto
Metopa del Partenón, de Fidias

Policleto empieza a utilizar muchas más proporciones matemáticas, al tiempo que se afana más en mostrar una musculatura fuerte y rotunda que se asemeje más a la de los atletas.
Doríforo, de Policleto

Canon de Policleto de 7 cabezas
Sin embargo, escultores como Lisipo prefieren un canon más esbelto y delicado, y utiliza ocho cabezas de altura.

Intentan que el cuerpo no tenga una musculatura excesiva, sino que sea real

Canon de Lisipo

Comparación del Canon de Polícleto y del Canon de Lisipo
(Doríforo y Apoxiomeno)

La mujer medieval debía tener la piel blanca, cabello rubio y largo, rostro ovalado, ojos, nariz, labios y senos pequeños, torso delgado y caderas estrechas.
En el Renacimiento:

El ideal de mujer consistía en tener un cuerpo de formas muy curvadas, cintura, caderas y estómago redondeados, senos pequeños, frente alta y despejada, ojos grandes y claros, cejas escasas y piel blanquecina.

Marylin Monroe

Durante los años cincuenta, actrices como Marilyn Monroe o Sofía Loren eran referentes de belleza para muchas mujeres de la época, iconos a seguir por sus atributos físicos, caracterizados principalmente por poseer curvas pronunciadas y un físico voluptuoso.

El ideal de belleza
en el siglo XX

Y a partir de los noventa, aproximadamente, se popularizó un concepto de belleza que rendía culto a la delgadez, en algunos casos, enfermiza.

Modelo anoréxica

Una firma de productos de belleza, pionera en sacar a la calle “modelos normales”, que más bien se parecen a la inmensa mayoría de personas con las que comúnmente tropezamos en la vida,
ha lanzado una campaña que lleva por nombre “Por una belleza real”.

rostro de niños
Rostro Masculino
Rostro femenino
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