The Internet belongs to everyone. Let’s keep it that way.

Protect Net Neutrality
Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Análisis de la obra de arte. Conceptos técnicos

No description
by

Pablo Pardo

on 3 October 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Análisis de la obra de arte. Conceptos técnicos

Tema introductorio
d. El movimiento

El movimiento real no aparece en escultura hasta el siglo XX, cuando se introducen motores en la obra o se construyen móviles.

Los escultores la han sugerido mientras:
- Multiplicación de líneas cinéticas (pliegues vestidos, cabellos)
- Contraposto
- Composición inestable


b) Volumen:

- Abierto, cuando la fragmentación externa muestra el espacio interior.

- Cerrado, es rotundo y sin intersticios.

Estos volúmenes tienen capacidades expresivas diferentes y se pueden configurar con:
- Planos rígidos, de tipo arquitectónico.

- Planos curvos, generalmente convexos, que evocan formas orgánicas.

LA ESCULTURA

EL ARTE DEL VOLUMEN

f) “Asimétricas”, expresan inestabilidad y movimiento.

g) “Yuxtapuesta”, colocar figuras u objetos unos al lado del otro (ideal para resaltarlos).

h) “Geométricas”, triángulo, cuadrado, círculo, rombo…

Otros recursos compositivos son:

a) Ritmo, o repetición de un mismo elemento.

b) Luz, que da unidad al conjunto.

c) Color, mediante equilibrios y armonías de las manchas cromáticas.

d) Líneas de fuerza, son unas líneas, visibles o invisibles pero bien sugeridas, que apuntan hacia lugares especialmente señalados o significativos. A veces puede ser gesto, una mirada, etc.

d) Italia s. XV, aparece la “perspectiva lineal” que presupone un punto de vista inmóvil y único. Para determinarlo el pintor traza una pirámide visual, cuyo vértice es el punto de fuga del haz de líneas que configuran la pirámide.

e) Italia s. XVI, el “Manierismo” coloca el punto de fuga en un lateral que, a veces, puede estar incluso fuera del cuadro. Se introducen puntos de fuga múltiples.

d) Barroco s. XVII y s. XVIII, se da la perspectiva aérea, ya investigada por Leonardo en el s. XV, al añadir el efecto que produce la interposición del aire, difuminando los colores y reduciendo la nitidez con la distancia. En el Barroco se añade además el juego de luces y sombras alternadas para dar mayor sensación de profundidad.


6. El volumen

Con solo dos dimensiones, la pintura ha de sugerir la tercera dimensión de un objeto mediante una ilusión óptica.

Para ello recurre al sombreado, a la matización de colores, o a los efectos de perspectiva como, por ejemplo los “escorzos” (representación de una figura en perspectiva cuando su posición es perpendicular u oblicua respecto al plano del cuadro)

5. El color

Elemento pictórico por excelencia, se dirige más a los sentidos que a la razón, por lo que puede suscitar reacciones emocionales. Cada color tiene su propio valor expresivo y su carga simbólica, aunque ésta varía según las culturas. En la occidental:
- Rojo: actividad, pasión, sangre, fuerza
- Azul: el mar y la calma
- Amarillo: la divinidad
- Negro: la muerte
- Blanco: la pureza


3. Formas      - Predominio del:   - dibujo: menor sensación de volumen.
                                       - color: mayor sensación de volumen.     

- Predominio de:    - formas rectas y angulosas: dureza, rigidez , . . .
        - formas curvas y suaves : blandura, placidez, . . .

     - Expresión formal:    - pintura abstracta.
                                             - pintura figurativas:   
                                             -naturalista:   -realista
                                                                       -idealizada
                                                                      -esquematizada

    - Escala de las figuras:    -uniforme: corresponde con el sistema visual.
                                                  -desigual: jerarquía de los personajes .

    - Proporciones: - existencia de proporción en las partes: sistema visual, idealización
                                 - desproporción de las partes: jerarquización de éstas .

    - Detallismo:  -presentación sobria del tema
                              -abundancia de detalles con o sin disminución por profundidad.

2. Aspectos materiales:  
 
  - Estructura del cuadro: - soporte (madera, lienzo, pared, papel…)
                                            - fondo (capa de yeso, cal, cola o aceite secante)
           - pintura: pigmentos + aglutinante (agua, aguas de cola,aceites, cera, huevo o leche)

- Otros materiales (tierra, fotos, periódicos)
                                                   - barniz (protege y aumenta el brillo)

  - Técnicas:     - fresco: con agua y cal como aglutinante
                         - temple: con yema de huevo o goma arábiga
                         - óleo : con aceite refinado de linaza
                        - acuarela, guache o témpera, acrílicos, encáustica, grabado, mosaico, vidriera…

   - Textura: cantidad de pasta para simular superficies con sensaciones táctiles .


1. Características específicas:   

 - Representación plástica en una superficie de dos dimensiones

  - Intento de simular "una ventana abierta".
 

5. LA TROMPA Y EL CIMBORRIO.-     
 
   La trompa es un elemento con forma de bóveda semicónica que sirve para pasar de una base cuadrada a una forma octogonal superior. Una vez conseguida la forma octogonal se puede poner en su base una cúpula o, para elevarla aún más respecto al edificio, se puede poner una torrecilla con forma de prisma octogonal que se denomina cimborrio.

   Es la forma tradicional de la arquitectura medieval occidental para pasar de una forma cuadrada a la cúpula; al exterior del edificio las trompas aparecen únicamente como un ángulo, pero su verdadera contemplación se realiza únicamente desde el interior.

  4. LA PECHINA Y EL TAMBOR.-

        La pechina es un elemento con forma de triángulo esférico (cóncavo-convexo y con lados curvos) que sirve para pasar de una base cuadrada a una forma circular superior.

Las pechinas se originan al seccionar por su parte superior una bóveda vaída.

Aunque tiene su origen en el mundo romano, son los bizantinos los que explotan este sistema durante toda su existencia durante un milenio y los musulmanes que imitan esa forma bizantina.

        Su bien la estructura normal es la que presenta cuatro pechinas, en raras ocasiones pueden aparecen más, como es el caso de la mezquita de Sokollu Mehmet PaÇa Camii en Istanbul construida por el gran Sinan en 1571.

        Una vez conseguida la forma circular se puede poner una cúpula o, para elevarla aún más respecto al edificio, se puede poner entre las pechinas y la cúpula un tambor que es una torrecilla de forma cilíndrica.

La “ménsula” es un "elemento en saledizo que sirve para sostener alguna cosa y que tiene más vuelo que altura".

2. EL MODILLÓN  Y LA MÉNSULA

        Ambos elementos sirven para sustentar y reforzar por su parte inferior algún tejadillo o saliente.

El modillón se utiliza frecuentemente para servir de arranque de los arcos cuando no se ha previsto su sujeción desde la base; este hecho ocurre en la transición del románico al gótico (finales del S. XII d.C.) en los edificios cuyo elemento sustentante fundamental era el muro y sobre la marcha se pretende poner arcos ojivales para hacer una bóveda de crucería por lo que se incluye en el muro un modillón.

        Un modillón es un "elemento saledizo, a modo de pequeño bloque, con que se adorna o sustenta un elemento volado por su parte inferior".

Elementos intermedios de la arquitectura

1. La “Zapata”, "Madero corto de disposición horizontal colocado sobre un pie derecho, a fin de aumentar el apoyo de la carrera y disminuir su vuelo".

  El pie derecho es un elemento sustentante vertical que suele reforzar una estructura poco segura y, para que la cubierta tenga mayor sujeción, se puede colocar una zapata que aumenta el apoyo.


4. La “Cúpula” es un tipo de bóveda específica que suele tener una forma de media esfera aunque puede adquirir otras formas más complejas; se originaría con el giro de rotación de un arco de medio punto sobre su propio eje.

Si el elemento sustentante tiene una forma cilíndrica (como el Panteón de Agripa en Roma) la cúpula se apoya directamente en el muro pero si se parte de una base poligonal se debe realizar una transición de la forma cuadrada a la circular; aunque hay distintas soluciones para realizar esta transición en el Imperio bizantino y a partir del renacimiento se utilizaron las pechinas (triángulos esféricos) mientras que en el Románico y Gótico fueron las trompas (pequeñas bóvedas de esquina) las que predominaron.

Tipos de bóvedas:

- Bóveda esquifada, resulta de la intersección en ángulo recto de dos bóvedas de cañón, es de plana cuadrada o rectangular con cuatro paños triangulares de superficie cilíndrica y cuatro aristas.

3. La “Bóveda” surge de la proyección imaginaria de un arco que sigue un movimiento generalmente recto.

Todas las bóvedas ejercen fuertes presiones oblicuas que los soportes han de contrarrestar.

Tipos de bóvedas:

- Bóveda de cañón o medio cañón, si el arco es de medio punto o semicircular.

- Bóveda de arista, obtenida por el cruce o intersección imaginaria de dos bóvedas de cañón.

- Bóveda ojival, mismo sistema que la bóveda de arista pero con los arcos apuntados

2. El “Arco”: elemento sustentante de configuración curva.

Permite cubrir vanos de gran anchura con materiales de pequeño tamaño, ya que se componen de múltiples piezas en forma de cuña, llamadas “dovelas”, dispuestas de forma radial, que se sostienen ejerciendo presiones laterales unas sobre otras.


Los elementos estructurales sustentados o cubierta

1. El “Dintel”: elemento de una sola pieza que apoya sus extremos sobre jambas y ejerce una presión vertical sobre los soportes.

La arquitectura que se basa en este sistema se llama “adintelada” o “arquitrabada”.

En la arquitectura clásica se llama “entablamento” a todo el conjunto de elementos que hallamos sobre las columnas: a) dintel b) friso c) cornisa d) frontón.



Los elementos estructurales sustentadores o soportes:

1. Los muros son de tierra apisonada (tapia), ladrillo y piedra:

a) Irregular más barro (muro de mampostería).

b) Irregular de gran tamaño (muro ciclópeo).

c) Regular: “sillar”. Los muros pueden ser:
- Isodomo
- A soga y tizón
- Almohadillado

2. En los muros aparecen los “estribos” o “contrafuertes” para resistir las presiones laterales.

Los materiales de construcción

Son los siguientes:

- Barro, secado al sol (adobe), cocido en horno (ladrillo)

- La piedra tallada o con formas irregulares

- La madera

- El hormigón

- Hierro, acero, cemento, cristal.



Los planos:

1. Planta, o huella que dejaría la construcción si se cortara a un metro de altura. Refleja vanos, muros, pilares, columnas, cubiertas y establece estructura del edificio.

2. El Alzado, representa la fachada y su decoración.

3. Secciones transversal o longitudinal, muestra la estructura interna del edificio.

La Arquitectura

El nivel material y formal en arquitectura, pintura y escultura

En una iglesia cristiana:

- Altar: simboliza el centro del universo ( si guarda reliquias en una cripta también simboliza el mundo de los muertos.

- La Cúpula: simboliza el cielo.

- La Planta: simboliza la tierra.

- Leones y gárgolas simbolizan genios protectores.

- Los Baptisterios, con su planta cuadrada y cubierta circular, simbolizan el paso de lo humano a lo divino.

SIMBOLISMO ARQUITECTÓNICO

Dos son los simbolismos más usuales en arquitectura:

1. Simbolismo político: palacios, arcos de triunfo.

2. Simbolismo religioso: catedrales, monasterios como lugares sagrados y representación del cosmos.



ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE

CONCEPTOS TÉCNICOS

Multiplicación de líneas cinéticas

Móvil
Calder

c. La luz y el color:
- Externa a la propia escultura
- Propia, que se trabaja con los planos de volumen con sus salientes y sus entrantes

El material también influye ya que cada uno responde de manera distinta a la iluminación:
- Bronce reluce bajo la luz.
- Mármol acentúa su blancura y morbidez.

Cuando la escultura esta pintada se dice que esta policromada.



Planos curvos, formas orgánicas

Huecorrelieve

Mediorrelieve

Escultura de bulto redondo

3. El nivel formal

a) Topología

- Exenta o bulto redondo

- Relieve:
. Altorrelieve
. Bajorrelieve
. Mediorrelieve
. Huecorrelieve


Máquina de sacar puntos

Sistema mecánico de sacado de puntos:
Procedimiento usado por los griegos y romanos, reinventado en el s. XV en Italia, consistente en transferir las medidas desde un modelo 3D en barro cocido o yeso, a un bloque de mármol a partir de un punto de referencia y mediciones, trasladando coordenadas del modelo al mármol a partir de los puntos y salientes.

Para ello se dispone de ilustraciones especiales, escuadras, plomadas, compases, máquinas de sacar puntos...

Una vez hemos medido los puntos sobre el modelo, las distancias pasan al bloque mediante orificios perpendiculares hechos con el trépano. La piedra sobrante se elimina con el puntero.

La técnica está documentada ya en el siglo V en Grecia.






Talla

Modelado

c) Método del vaciado, una vez realizada la obra consiste en obtener un molde de ella y reproducirla las veces que se quiera: - “Cera perdida”

2. Las técnicas y los instrumentos

a) Añadiendo material (técnica aditiva), sobre una armadura mínima, ya sea arcilla, metal, madera…:
- Modelado, materiales blandos como la arcilla
- Técnica de la construcción (collage escultórico)

b) Sustrayendo material de un bloque compacto (técnica sustractiva)
- La talla, cosiste en quitar materia, se aplica sobre materiales duros.
- Máquina de sacar puntos técnica auxiliar de la talla que permite reproducir un modelo original.

Tela y cuerdas

Fibra de vidrio pintada, cuero, cabello y cristal

Objeto encontrado

Madera

Material más fácil de trabajar . Admite muy bien la policromía en aras de un mayor realismo.
Más barato que el mármol y el bronce.





Mármol: “Pieta”
Miguel Ángel

Material muy duro, permite manifestar la perfección de la talla, ya que es imposible ocultar los defectos.



1. Los materiales

Composición geométrica


Composición asimétrica

Composición simétrica

Composición yuxtapuesta

Composición unitaria

Composición centrífuga (abierta)

8. La Composición

Es la distribución y el orden de los elementos pictóricos (figuras, objetos, luces, sombras, etc.) en el espacio del cuadro. Existen varios tipos de composición:

a) “Cerrada” o “Centrípeta”, si los elementos convergen en el centro del cuadro. Expresa estabilidad.

b) “Abierta” o “Centrífuga”, si los elementos divergen hacia los extremos. Expresa movimiento.

c) “Unitarias” donde prima la síntesis y la valoración del todo sobre las partes.

d) “No unitarias”, los elementos se yuxtaponen y se individualizan.

e) “Simétricas”, dos mitades aproximadamente iguales, en general transmiten armonía y equilibrio.

Perspectiva manierista
Tintoretto

Perspectiva lineal
Rafael

7. La Perspectiva

Es la representación ilusoria y ficticia de la profundidad espacial en la pintura. Para ello se han desarrollado varias técnicas a lo largo de la historia:
a) Roma antigua, la perspectiva “espina de pez”, con una línea en vez de un único punto de fuga.

b) Arte paleocristiano y altomedieval, la “perspectiva teológica o de valores”, en la que los personajes tienen el tamaño que les corresponde en función de su importancia, tal como hacia la pintura egipcia.

c) Italia s.XIII, la “perspectiva caballera” o “a vista de pájaro” que representa la escena como si el pintor estuviese en un lugar más elevado. Así los objetos cercanos se ven en l a parte inferior del plano y los más alejados en el superior.

Escorzo
Velázquez

Blanco

Negro

Azul
Monet

Luz irreal
José Ribera

Luz real
Veermer

Luz contrastada
Caravaggio

Luz difusa
Leonardo da Vinci

Luz tangible
George de la Tour

4. La luz

El pintor es capaz de obtener efectos luminosos con la combinación de colores y tonos. La luz puede ser:

a) Tangible, si aparece el foco de luz (farol, vela…)

b) Intangible, cuando no aparece el foco de luz.

c) Difusa, se desdibuja los contornos, como el “esfumato” leonardesco.

d) Diáfana, si ilumina figuras y objetos perfectamente

e) Homogénea, si ilumina por igual todos los objetos

f) Contrastada, si los sombrea de forma acentuada

g) Real, si se atiene al comportamiento de la luz en el mundo real

h) Irreal, si procede de focos irreales o ilógicos.

i) Simbólica, si procede de personajes sagrados.

Escala de figuras desigual o jerarquizada

Escala de figuras uniforme

Pintura figurativa realista
Rembrandt

Pintura abstracta
Piet Mondrian

Predominio del color
George de la Tour

Línea quebrada (movimiento y aspereza)
Marcel Duchamp

Líneas triangulares (estabilidad)
Leonardo da Vinci

Línea vertical (elevación espiritual y firmeza)
Egon Schiele

Línea curva: movilidad, carácter orgánico
Franz Marc


Línea diagonal (dinamiza el objeto), Luigi Russolo

El dibujo o la línea, acota los objetos los individualiza y así permite su descripción. Como elemento expresivo tenemos:

a) “Líneas continuas”, configuran formas cerradas que transmiten cierta objetividad y distanciamiento.

b) “Líneas de trazo abierto o discontinuo”, diluyen los límites, globalizan los elementos, introducen matices más sensitivos y subjetivos.

c) “Línea recta”: sugiere estabilidad.

d) “Línea diagonal”: dinamiza el objeto.

e) “Línea curva”: confiere movilidad, inestabilidad y carácter orgánico.

f) “Línea quebrada”: sugiere movimiento y cierta aspereza.

g) “Línea vertical”:sugiere elevación espiritual y firmeza

h) “Línea horizontal”: reposo.

i) “Líneas triangulares”: estabilidad y equilibrio

j) “Líneas circulares”: perfección.

Línea recta (estabilidad)
Emil Nolde


Predominio del dibujo

Vidriera gótica

Composición de vidrios o cristales recortados y coloreados, según un diseño previo, sujetos mediante un bastidor, generalmente hierro, y tiras de plomo que, al mismo tiempo delimitan las formas.



Serigrafía
Andy Warhol

La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre casi cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una gasa tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición



Mosaico bizantino

Utiliza piezas pequeñas de vidrio, piedra o metal llamadas “teselas”. Se usa como revestimiento mural o como pavimento.
Sobre un dibujo previo realizado en posición horizontal se van colocando las teselas, posteriormente se encolan papeles sobre el trabajo para poder trasladarlo al muro que contiene la argamasa.

Se llama:

1. Opus Tessellatum, cuando las teselas son regulares.

2. Opus Verniculatum, cuando son irregulares

3. Opus sectile, cuando se utilizan grandes piezas de mármol.



Litografía
Pablo Picasso

Aguafuerte, Goya

Encáustica
Pintura mural romana

El descubrimiento en el siglo XIX de las pinturas pompeyanas avivó el interés por esta técnica.
Se basa en la cera que debe calentarse sobre una estufa, espátulas y pinceles deben estar calientes.

“Acuarela abstracta”
Kandinsky

Los pigmentos se aglutinan con agua y goma arábiga y se aplican sobre papel o cartón. Se seca rápidamente por tanto la técnica requiere rapidez y soltura. Gran luminosidad y transparencia.



Temple: “Virgen con niño”

El pigmento se mezcla con un aglutinante (goma, colas o yema de huevo mezclada con látex de higuera). El fondo es yeso y necesita un barniz para dar brillo a los colores que al secarse se vuelven mates. Lento de secar lo que facilita los modelados.

Fresco: “Capilla Sixtina”
Miguel Ángel

La pintura se disuelve en agua de cal, se aplica sobre un muro con revoque de cal húmeda. Al secarse ésta, los pigmentos, atrapados en cristales de carbonato cálcico hacen que la pintura perdure.
Ejecución rápida, sin errores. Exige un dibujo previo llamado “sinopia”

LA PINTURA

ASPECTOS BÁSICOS DE LA PINTURA



Cimborrio: “San Martín de Fromista”

3. EL ARBOTANTE

        "Arco rampante que transmite los empujes de la bóveda a un contrafuerte, sobre el que se apoya su arranque inferior. Aparece a fines del S. XII, convirtiéndose en un elemento constructivo fundamental en la técnica arquitectónica gótica".

        Aunque el arco es un elemento sustentado que cierra un vano, el arbotante podría considerarse como elemento intermedio puesto que su misión no es la de servir de cerramiento sino de descargar el peso de elementos superiores a otros inferiores.


Cúpula (visa desde el interior)

Bóveda de cuarto de esfera

Bóveda esquifada

Bóveda ojival

Bóveda de crucería (arcos y plementería)

Bóveda de cañón apuntado

Bóveda de arista

Bóveda de cañón con arcos fajones

Arco rampante

Arco mixtilíneo

Tipos de arco

Tipos de arco

Arco de herradura visigótico

El arco se compone de:

Entablamento templo griego

Dintel

Alfeizar

Umbral: parte inferior de puertas o ventanas, estación en la ciudad de Concepción (Chile)

Vanos:

- “Umbral” (parte inferior de las puertas)

- “Alfeizar” (parte inferior de las ventanas)

- “Jambas” (parte lateral del vano, también abocinadas, tanto en puertas como ventanas)

- “Dintel” (parte superior tanto de ventanas como de puertas)

Columnas: dórica, jónica y corintia

Contrafuertes: “Catedral de Palma de Mallorca”

Contrafuertes

Muro a “soga y tizón”

Muro con sillar almohadillado, Palacio Carlos V en Granada

Muro de mampostería o “sillarejo”: “Santa Cristina de Lena”, arte Prerrománico asturiano

Tierra apisonada (tapia)

Arquitectura del Hierro: “Mercado del Fontan” Oviedo

Arquitectura en madera “Pagoda japonesa: templo de Horyu-hi”

Alzado y sección transversal del Panteón de Roma

Baptisterio: Pisa

La Planta: proyecto de Bramante para San Pedro del Vaticano

Altar: “San Pedro del Vaticano”

Simbología del cosmos:

1. El centro del cosmos se representa mediante una elevación (montaña, árbol sagrado, pilar, altar).

2. El cielo mediante el círculo.

3. La tierra mediante el cuadrado.

4. El infierno con una reliquia o resto humano.

Simbolismo religioso: “Catedral Gótica de Burgos”

Simbolismo político: “Palacio Stupinigi” de Filipo Juvarra, Turín

Contraposto

Escultura con motor
Tinguely

Planos rígidos de tipo arquitectónico

Volumen cerrado

Volumen abierto

Bajorrelieve

Composición inestable de la figura

Altorrelieve

Collage escultórico

Vinilo relleno pintado con liquitex y madera

Hormigón

Bronce


Exige una técnica muy difícil y costosa. Material preferido para encargos prestigiosos y monumentos públicos al resistir muy bien la intemperie.



Composición centrípeta (cerrada)

Esta magna obra es la biblia de la perspectiva, un compendio de todas las estrategias tendentes a engañarnos espacialmente mediante la recreación de un espacio ilusorio.

En Las Meninas encontramos:
1. Perspectiva lineal: con líneas y puntos de fuga
2. Perspectiva de color.
3. Perspectiva menguante.
4. Punto de vista alto.
5. Alternancia de luz-penumbra.

Perspectiva aérea


Perspectiva aérea
Giorgione




“Perspectiva caballera" o "a vista de pájaro", consistente en representar la escena como si el pintor se hallase situado en un punto de vista elevado (como una persona que va a caballo), de manera que los objetos supuestamente más próximos al espectador se disponen en la parte inferior del cuadro, en primer plano, desde donde se van superponiendo en vertical a medida que se les supone más alejados, escalando el cuadro hasta su parte más alta, donde con frecuencia se dibuja la línea del horizonte.

Durante la Edad Media no se sabía representar la distancia ni la profundidad. Todo aparece en el mismo plano, los colores no están gradados, los contornos son claros y marcados y no hay fondo. Durante el gótico se elabora una jerarquización o perspectiva teológica, los personajes son más grandes cuanta mayor significación poseen, caso de Jesucristo, la Virgen o algún santo.

Perspectiva teológica o de valores

Perspectiva espina de pez
Pintura mural romana

Amarillo
Paul Gauguin

Rojo
Derain

Luz simbólica

Luz diáfana
Antonello da Messina

Existen tres colores fundamentales o primarios:
- Rojo - Azul - Amarillo
los cuales al combinarse dan lugar a los secundarios o binarios:
- Naranja (rojo y amarillo)
- Verde (azul y amarillo)
- Violeta (rojo y azul)

Los colores se agrupan en dos gamas:

1. Colores cálidos: rojo, amarillo, naranja. Dan sensación de cercanía, transmiten emotividad, son intensos, vitales, alegres.

2. Colores fríos: violeta, azul, verde. Sugieren lejanía y racionalidad, son colores sedantes, apacibles, propios de las aguas y del mundo vegetal.


Luz intangible
Veermer

Pintura figurativa esquematizada
Leger

Pintura figurativa idealizada

Líneas circulares (perfección)
Marcel Duchamp

Grabado
Xilografía
Max Pechstein

Arte de realizar diseños sobre una materia dura, mediante incisiones, entalle o relieve. Puede hacerse a mano, con buril, o en la calcografía mediante un ácido (técnica del aguafuerte)
Se utiliza para la reproducción multiple de un dibujo.
El artista graba sobre una plancha:
- Madera (xilografía)
- Piedra (Litografía)
- Metal (calcografía)


Acrílico
David Hockney

Los acrílicos son productos nuevos, aglutinados por resinas sintéticas, plásticas o acrílicas, como el ácido acroléico. De gran densidad secan rápidamente sobre cualquier soporte y dan a las obras texturas muy marcadas.



Guache
Jordi Labanda

Los pigmentos se aglutinan con agua como la acuarela, pero es más denso, presenta texturas más gruesas y pastosas. Colores más opacos y apagados.


Óleo: “Retrato”
Jean Van Eyck

Técnica que comienzan a utilizar los pintores flamencos en el s. XV.

Utiliza como aglutinante el aceite de linaza que da un brillo notable.

Su gran ventaja es que se puede rectificar y que su pastosidad remarca la pincelada personal.

También permite veladuras y un gran detallismo.

Su soporte habitual es la tabla o lienzo con un fondo de cola.

Un inconveniente es el progresivo oscurecimiento de los aceites con el paso del tiempo.





Trompa y cimborrio

Santa Sofía de Constantinopla y
Mezquita Sokollu Mehmet en Estambul

Cúpula sobre las cuatro pechinas

Cúpula sobre pechinas

El arbotante

Zapata

La cúpula

Bóveda vaída

Bóveda esquifada de arista y bóveda esquifada plana

1.- Arcos torales; 2.- Arcos formeros; 3.- Ojivas;
4.- Arbotantes; 5.- Contrafuertes; 6.- Pináculo.

Bóveda de crucería

Bóveda de arista

Bóveda de arista

Bóveda de arista

Bóveda de cuarto de cañón

Bóveda de cañón con arcos fajones

Bóveda de cañón corrida

El arco se compone de:

Dintel: portadas románicas

Jambas: Templo de Kalabsha (Egipto) y Portada Protogótica

Pilares: “Catedral de Reims”

Muro isodomo (sillar regular)
“San Isidoro de León”, arquitectura románica

Muro regular compuesto por “sillares”

Muro ciclópeo: “Murallas de Tirinto”, arte micénico

Muro de ladrillo: arquitectura mudejar

Torre de cristal

Edificio de hormigón: “Unidad de habitación” del arquitecto Le Corbusier

Museo Romano de Mérida obra del arquitecto Rafael Moneo

Restos de un edificio de Adobe en Contrebia Belaisca, ciudad romana situada en Aragón

Planta de la Catedral de Amiens

Gárgola: “Notre Dame de Paris”

La Cúpula: “San Pablo de Londres”

2.- Se realiza un molde de la pieza original. Después ese molde se recubre interiormente con cera y se rellena con un material no fusible, generalmente arena al que se le llama “alma”. Se saca la pieza de cera del molde.

Método del vaciado o de la cera perdida

Modillones de rollos

Modillones y ménsulas

Crucería sexpartita
Crucería estrellada
Crucería con arcos entrecruzados

Bóveda de crucería (arcos y plementería)

Pechina

Pechinas a partir de la bóveda vaída

Bóveda vaída

Pechinas

Tipos de columnas
1. Linea de imposta
2. Salmer
3. Dovela
4. Contraclave
5. Clave
6. Intradós
7. Extradós
8. Rosca
9. Luz
10. Flecha
11. Riñón
12. Jamba
Perspectiva caballera
Full transcript