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2014RP_2_Aburto_Sara

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by

Sara Elisa

on 1 December 2014

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Transcript of 2014RP_2_Aburto_Sara

Búsqueda de perfil del proyecto
Portafolio de datos
Portafolio de
asuntos de interés

Técnicas mixtas, ruinas, muerte y vida

Dibujo, arquitectura antigua

Fotografías, soledad y daño al paso del tiempo

Pintura, desgaste de materialidad

Retrato, el rostro perdura en el tiempo

Avenencia
Cuadro de políptico
Pintura y serigrafía
Taller de producción I
Primer semestre, 2014

Avenencia
Cuadro de políptico
Pintura y serigrafía
Taller de producción I
Primer semestre, 2014

Avenencia
Tríptico central.
Pintura y serigrafía
Taller de producción I
Primer semestre, 2014.

Dibujo arquitectónico
Carboncillo y aguada
Taller de aplicación II
Calle Tucapel.


Anima
Extracurricular
Primer semestre, 2014.
Caleta Chome

Bote en caleta
Extracurricular
Primer semestre, 2014.
Caleta Chome

Puerta Mac- Grath
Extracurricular
Primer semestre, 2014
Cementerio de Talcahuano

“Oficio, tiempo y materialidad”
Pintura
Segundo semestre, 2013

Maquina: oxido y metal.
Pintura
Segundo semestre, 2013

“auto retrato”
Serigrafía por recorte
Segundo semestre, 2013

“Mailé” retrato a carboncillo
Extracurricular, junio del 2013

Retrato en carboncillo
figura humana
Segundo semestre, 2012

Dibujo
Dibujo
Figura del cuerpo
Taller de aplicación II
Pintura
prácticas del color
pintura al oleo
taller de producción I
Serigrafía
Taller de serigrafía
Taller de producción I
Extracurricular
Volumétrico
volumen
técnicas constructivas
taller de aplicación I
taller de aplicación II
principio de la escultura
fotografías
extracurricular
curricular
Mapa mental
Bocetos
Re-construcción
cuerpo evocador
físico
cultural
Gestión de un proyecto
Medio
marco visual
Proyección
visual
Actitud
artística
exploración
Mapeo
Indagación
Presentación
Representación
Tridimensional
Bidimensional
Técnicas
mixtas
Residencia
Relaciones
sociales
Vivencias
Registro
visual
Datos
Bocetos
Fotos
Entrevista
Internet
Visual
investigativa
objeto
in situ
Apropiación
audio
video
audiovisual
"Avenencia"
Taller de producción I
Ruina
Fragmento
Deterioro
Olvido
Retrato
Representación
Huella
Tiempo
Materialidad
Territorio
Historia
Desechable
Antigüedad
Abandono
Identidad
Pintura
Serigrafía
Escultura
Dibujo
Fotografía
necesidad de búsqueda
de la historia y evidenciar
el presente
Voluspa
Jarpa
"estéticamente feos,
valor expresivo"
galeriagm.cultura.gob.cl/uploads/exposicion_evento_documento/277c0347a0.pdf
Ernesto
Barreda
En esta pintura vemos representada una ventana corroída por el paso del tiempo, la vehemencia en el tratamiento y la exaltación de esta circunstancia nos hablan de la subjetividad y emocionalidad del pintor que se desata melancólicamente hasta sugerir un sueño Surrealista.
Cesar Pineda
Moncrieff
"Marioneta", exposición
"Aquí esTOY"
Virginia
Bersabé
http://www.virginiabersabe.com/?page_id=52
"Tengo interés por la memoria y por la gente mayor. Me preocupa que nos olvidemos de los mayores. Para mí son muy importantes, porque me he criado con mi abuela María del Valle"
Co-evaluación, profesor Pasmiño
Se presenta el portafolio de datos de interés al profesor Pasmiño.
En el cual cuestiona inicialmente la relación entre el retrato y la materialidad en objetos representados por medio de la pintura

-“y a que se debe esa diversidad entre estos resultados o ideas y lo de figura humana?
-“el tema es que finalmente me di cuenta de que entre todos los trabajos había un aspecto común que era la huella que había, tanto mirando desde el pasado, por ejemplo el retrato que perdura en el tiempo”
“si uno quiere hacer un retrato de una persona ya más adulta, un adulto mayor, se ve el paso del tiempo en su rostro, las arrugas, etc.”

Según su observación dentro de la etapa que se está viendo, es que se decantan cosas anteriores, hay una síntesis en aspectos de la antigüedad y aquí se acota mas el trabajo, se toman decisiones mas radicales en el sentido que se va depurando el tema, bajo ciertas características, y que se han construido las imágenes de manera mas selectiva.

Se logra producir un nivel de madurez a partir de lo primero que vimos, ya que se llega a proponer algo con todos los otros ejercicios, y se atreve a hacer una propuesta con conceptos anteriores, es decir, el trabajo es mucho más claro y preciso, dado que se depura la imagen, se pone en otra manera de ver el tema de la ruina y se hace experimentando con materialidad

Se presentan búsquedas de ciertas características que parte de la sensibilidad, del tacto, de la mirada, lo cual parece bien dentro de lo que es el ejercicio, en este caso de las artes visuales donde hay una valoración con la pintura (ejercicio de taller de producción I).

La secuencia es convincente y bastante clara, dado que los resultados son muchos más maduros a los que se realizaron anteriormente

¿Es factible seguir desarrollando la idea más a futuro a u nivel no tan representacional?

El tema de lo que ocurre en la urbe o en la cuidad, nunca está agotado, algunos autores sostienen que van ocurriendo “rasgaduras” en lo que es el casco urbano (situaciones que van a continuar ocurriendo y otras nuevas que van a suceder en la ciudad), es un campo que nunca va a dejar de ser explorado, siempre habrán preocupaciones de aconteceres en la urbe, y una urbe es mucho mas que ruina, mucho mas que calle, mucho mas que edificios, también no hay que olvidarse de que la urbe la componen las personas que aportan una carga existencial que va más allá.

Se pueden establecer analogías o metáforas de acuerdo a lo planteado, dado que el arte esta lleno de metáforas y es parte del artista trabajarlas en mayor o menor grado.

En general es un tema bien explorado y hay varios artistas chilenos que lo han hecho y otros que seguirán apareciendo.

La dirección que se le puede dar va a depender de la mirada y de la intención, ya que se puede conectar a tipos de situaciones de un punto de vista mas antropológicas, sociológicas, etc. hay varias líneas del trabajo que se puede realizar y profundizar a partir del tema de la urbe (entendido como lo que la compone, no solo en el sentido constructivo o arquitectónico)

Si se quiere profundizar el tema se puede lograr, dado que siempre van a apareciendo insinuaciones o estímulos del tema.

¿A nivel técnico en cuanto a fortalezas?

Toda la gente que trabaja en artes visuales, le ocurren experiencias en cuanto a características técnicas en el taller, cuando pasa el tiempo y uno revisa cosas que ha hecho anteriormente se descubren maneras mejores con otro tipo de soluciones, si uno se lo cuestiona objetivamente, se dará cuenta de que pudo haberlas hecho de otra forma y que podría haber sido mejor.
Hay que tener esa actitud de autocrítica y ser bien analítico con los trabajos, eso es lo que lleva al autor a ir avanzando y mejorando cada vez más en la profesión

El cuestionarse lo que se quiere hacer y los medios puede llevar a otras vías de de como enfrentarte, como abordar tal vez el mismo tema o parecido, hay que replantearse hojear temas que han desarrollado.

Hay que renovarse en su trabajo (utiliza como ejemplo a Hopper)

Hay un momento en que uno debe trabajar de esa manera (abarcar la misma temática pero de diferentes formas) ya que es lo que permite lograr un trabajo con una mayor densidad, mayor profundidad y carga en cuanto a la parte técnica, de oficio y de contenido. En algún momento uno tienen que tomar este tipo de decisiones porque no se puede estar insistentemente experimentando, hay que adecuarse a ciertos planteamientos y trabajar en ello “uno puede estar toda la vida experimentando y no profundiza en nada”

“Para exponer un trabajo de arte o una brecha, uno no puede hablar de todo, hay que hacer énfasis”



Sara Aburto
Recursos proyectuales

Imágen objetivo
"Perdidas en un cotrijo Andaliz I"
Virginia Bersabé

http://issuu.com/sara.elisa/docs/aburto_sara-_asuntos_de_interes/0
Enlace para ver el portafolio en issuu:
Dado a los intereses presentados en este portafolio, tanto de datos como de interés y a partir de lo conversado con el profesor jorge Pasmiño, se visualiza un contenido en cuanto a los conceptos de deterioro y el abandono que se dan a través del tiempo y el movimiento dentro de la urbe, esto puede ser tanto a nivel sociológico, antropológico o arquitectónico.

Debido a que es un tema que nunca se agotará y seguirán surgiendo variables de forma constante, se propone llevar a cabo esto, en torno a la reconstrucción de la memoria como de lo pasado siendo evocado por un espacio tanto físico como cultural en el cual se pueda evidenciar la huella por medio de representación de objetos y el juego con la materialidad dentro de un terreno que puede ser objetual, personal o geográfico en el cual pueda dejar ver que aquel cuerpo contenga la historia de un acontecer y su antigüedad, esto es culturalmente también la vida que llevamos que esta presente lo desechable, el abandono de estos objetos mencionados y la identidad que se construye permanentemente con esta materia.

Para gestionar un proyecto de este tipo se hará una exploración visual – investigativa dentro de los campos mencionados anteriormente que evocan esta realidad, indagando por medio del registro visual como por medio de los datos que pueden ser entregados por personas que tienen dominio de cierta información así como también por medio de información de fácil acceso como Internet, ligad a todo lo anterior se encuentra el mapeo que se realizará en el mismo lugar.
El medio podrá ser dado tanto de la presentación, es decir, apoderándome de su discurso, historia u objetos como también desde la representación donde hay un abanico de posibilidades técnicas que pueden ser posibles desarrollar en esta temática, las cuales pueden ser pintura, dibujo, fotografía, modelado o una técnica de grabado como es la serigrafía. Cuya proyección visual puede ser tridimensional o bidimensional, teniendo una mayor probabilidad de estar enfocado hacia la última, debido a las habilidades y cursos desarrollados mayoritariamente.

El marco visual y conceptual en el cual me basaré para realizar un nuevo proyecto principalmente está dado por la artista chilena Voluspa Jarpa, que se empeña en desarrollar aquello que puede ser “estéticamente feos” pero que contienen un gran “valor expresivo”, lo cual contienen una gran riqueza visto desde ese punto de vista. Otro referente el cual se ha visto apoyado no solo para un nuevo proyecto, sino que también para realizar proyectos anteriores es el artista chileno Ernesto Barreda, que por medio de sus obras evidencia el paso del tiempo, y le da desde su perspectiva de artista la emocionalidad y subjetividad generando un ambiente melancólico. Dentro de la temática del apropiacionismo y la presentación se encuentra el autor Cesar Pineda, que en una ocasión se apropió de juguetes para hacer un ensamblaje distribuyendo objetos que no son necesariamente artísticos para llegar a crear una obra, la cual está cargada de aura por sus objetos que contienen historia (término utilizado por Walter Bejamin). Y desde un punto de vista de la representación más antropológica está Virginia Bersabé, la cual se enfoca en la memoria de las personas adultas, retratando estas personas, no así siendo explicitas con la memoria, pero esto se da por el tema del olvido hacia estas personas.

Para la actitud artística, es decir, los impulsos personales que me llevan a desarrollar este tipo de temáticas, principalmente son vivencias personales, que me permiten dar “vida” a la representación visual, cargándolo de significados desde ciertos puntos de vista como el olvido, o la memoria. Por otro lado esta el lugar de residencia y la permanencia dentro de éste, dado que no me he visto involucrada en cambios, de este modo uno siempre puede estar mirando constantemente hacia el pasado y la historias personales que contienen los objetos y el lugar geográfico en el que he estado, así también como las relaciones sociales que he establecido dentro de este, y sus relatos en torno a temas geográfico-social, también esta la influencia dentro de la relación social de los oficios de las personas y sus relatos que construyen en torno al cuidado de ancianos. No hay que olvidar que estamos viviendo actualmente en una población anciana y en una cultura desechable.

Reseña
Figuración de proyecto
Dibujo de Hiedra
Dibujo de Hiedra, consiste en formar un dibujo o una figura por medio de la intervención que se da con ayuda de la naturaleza sobre un muro, se trata de la intervención de la forma natural que ésta pueda tomar, creando una forma nueva y predestinada por el humano interviniendola a su necesidad o deseo. Ésto tiene relación a lo tratado anteriormente, en el sentido de lo orgánico, de la memoria y la alteración de ella, en este caso de lo natural , siguiendo la temática del retrato tratado en el trabajo anterior sobre la experimentación, dejando la huella del rostro y la marca antropológica en lo material o constructivo como puede ser un muro. dentro de la materialidad, se relaciona a lo anteriormente abarcado desde el punto de vista cronológico y el deterioro del material, dado que se ha pensado en un muro que quede a la intemperie para exacerbar lo anteriormente dicho y la relación temática. El proyecto "Dibujo de hiedra" está pensado para ser abarcado en formato aproximado de 2 x 3 m, o formato mediano dadas las condiciones y limitantes de material de trabajo.
Construcción por el desuso
Construcción por el desuso, se basa en construir
una imagen, bidimensional por un método collage, en este caso se utilizo un rostro, principalmente se quiere alcanzar la representación de la figura humana, pero no de alguien de forma azarosa, sino, que de una persona especifica, ya que se intenta mezclar la apropiación de vestuario o ropa que se haya dejado en desuso, para luego la posterior construcción de la imagen por medio de la costura y el pegado de género, llegando a dar con la forma de la persona que facilito el material y quien permitió que la apropiación de sus telas sean posibles. Este trabajo se vincularía directamente con la energía y el aura de las personas, dado que lo que ella ha usado se ha cargado por ciertas historias y vivencias, así como de posibles creencias, se intenta rescatar la esencia de un sujeto; particularmente el trabajo en su trasfondo no solo cumpliría con un fin estético, sino que a parte de la construcción de lo visual por medio de telas y pegado, la construcción real estaría dada por la esencia y el aura de una persona, su energía. técnicamente tiene un enfoque a parte de la aporpiación, al reciclado de material como los trabajos que se vieron en el ejercicio "busqueda material del proyecto", pero con diferente objetos y misma intención.
Dulce imagen
Dulce imagen se crea pensando en la infancia y en
los recuerdos, en los gustos, etc, por eso es una imagen cargada a colores distintos, ya que se piensa en construir una especie de collage por medio de dulces, que es, lo que en general gustan los niños, y muchas veces por lo que se les puede convencer, es un objeto representativo de esta etapa, y que a muchos nos recuerda al pasar por una confitería.
La imagen escoge por la conexión que tiene con la materialidad elejida. Esto se relaciona con el trabajo anterior a partir de lo relacionado con las personas y sus gustos, (en este caso con los infantes) así como también con el concepto del retrato que perdura a través del tiempo dejando una huella de lo que fuimos en algún momento, y que al apreciarlos pasado el tiempo, nos puede hacer volver atrás, pero por otro lado, este trabajo podría resultar contradictorio en ese sentido, ya que esta el uso de la materialidad, y este tipo de instrumentos o insumos dulces o de confites para construir el collage, no son de gran durabilidad o permanencia en el tiempo, por su contenido de azúcar o por lo "orgánico" que pueda ser, tendrá una durabilidad restringida en el tiempo, adquiriendo un concepto de efímero, y como una obra que será destruida por efecto de este, y que en esta sucederá algo parecido a lo que se ha visto en casos anteriores como la transformación del material, o el concepto de ruinas que al comienzo estaba intacta pero luego al acontecer el tiempo en ellas va adquiendo características relacionadas a la destrucción de tipo más "pasiva", o al deterioro natural, no forzado.
Objeto heredado
Objeto heredado, se planeó pensando en aquellos objetos que pueden estar cargados al valor sentimental de las personas, se realizo teniendo en mente como por ejemplo aquel chaleco tejido por la abuela que va en generaciones, pasa por la persona, luego por el hermano, el primo, el sobrino, etc, traspasando generaciones y perdurando en el tiempo; así como también pensando en aquellos objetos guardados por tiempo y que no contienen un valor exhibitivo, sino que más bien de culto, en este caso se propone descontextualizar aquello, llevándolo a tener un valor exhibitivo, pero sin perder el concepto de valor sentimental que tenga para las personas y esa carga de energía.
Para mostrar esto se propone exponer estas piezas en cajas, como contenedor de algo como el cajón donde se guardan los objetos, generando una conexión y una tensión al mostrar estos objetos.
Esta idea se opone a lo planteado al comienzo sobre la cultura desechable, intentando rescatar esto como tradición dentro de un circulo, ya que fomenta el lazo y conección con tras personas del mismo circulo mencionado, siendo un acto muy común entre familiares.
Cuerpo Ausente
Cuerpo ausente se da por la huella generada del cuerpo como objeto y materia, se trata de hacer ver el cuerpo y al receptor imagindoselo sin que esté presente, solo a través de la huella que muestra que en un tiempo determinado ésta estuvo presente allí, en un pasado, que hace que uno recree la posible imagen de quien fue participe de la obra, es así como se propone trabajar con una figura antropomórfica, ya que es de fácil reconocimiento entre las personas y bloquear el lienzo con su cuerpo, pasando la pintura por sobre él, y luego al salir y desbloquear el lienzo queda la huella, que pasa de ser presente a estar ausente, quedando la memoria y la marca del cuerpo que estuvo ahí y que de cierto modo genera una tensión al hacerse ver como presente sin estarlo.
Cuerpo ausente, es lo que muchas veces podemos visualizar o sentir en el día a día , a traves de los objetos de costumbre, como es el lugar físico que acostumbra a ver a una persona, o alguna prenda de vestir de uso común, en el cual la huella puede estar tanto física como sicológica.
este trabajo, técnicamente escapa un poco a la linea original de trabajo, ya que se trata de una actividad casi performatica, pero no así en lo conceptual, ya que aun sigue dando la vuelta en aquello efímero y en el acontecer de un tiempo.
Indagación material de proyecto
http://issuu.com/sara.elisa/docs/aburto_sara_rp2_indagaci__n_materia
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