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Figuras Literarias

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by

Michelle Campos Torres

on 15 November 2013

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Figuras Literarias
Figuras Literarias
Estos aportan modelos estructurales, sirven para clasificar y agrupar los textos literarios en cuanto a su construcción temática y modalidad del discurso
Género Narrativo
Corresponde a la función representativa o referencial del lenguaje.
Es entorno a un mundo
"ficticio"
presentado por una voz, narrador.
Relata hechos de los personajes
Genero lírico
Nació en Grecia como una forma de recitar y cantar al son de una lira (instrumento musical).
El término poesía proviene del griego poiesis cosiste en moldear palabras desde la creatividad del autor.


Género Dramático
Se fundamenta en el modo de representación o "imitación" de la realidad (mímesis).
Se distingue de los otros géneros por ser el más "objetivo", puesto que los personajes parecen hablar por sí mismos.
Por esta interpelación que se produce a través del diálogo, el lingüista Roman Jakobson considera que en este género predomina la función apelativa del lenguaje.
El teatro griego se originó en las fiestas religiosas en honor al dios del vino, Dioniso. Estas celebraciones consistían en danzas, cantos y oraciones que presentaban momentos orgiásticos, nostálgicos y alegres, que permitían que las personas llegaran a un estado de exaltación.
Este origen del teatro griego se remonta a los siglos VI y V a.C.
Ejemplos de formas narrativas orales
Mito
: Es una forma más antigua de la narración. La literatura cumple una función mágico-religioso, tiene personajes divinos y de carácter anormal.
Leyenda
: Relato de origen popular, trasmitido en forma oral, en prosa o verso. Sus personajes son fantásticos o históricos.
Fabula
: Narración breve y en verso, sus personajes son animales personificados, contiene una moraleja al final del relato.
Formas narrativas escritas
Parábola
: Relato figurado en el cual se daria una enseñanza moral, semejante a la fabula, pero con personajes humanos.
Cuento
: Relato breve ficticio, narra una historia de ficción y tiene un numero reducido de personas.
Novela
: narración extensa de una historia ficticia con una trama compleja.
.
La Obra narrativa
El narrador: Es un locutor imaginario reconstruido a partir de los elementos verbales que se refieren a el
Es necesariamente ficcional.
Sucesos imaginarios.
Construye el relato (puede permanecer dentro o fuera de el).
El "yo"personaje puede ser o no ser el narrador.
El autor (yo real, social) se oculta detrás de la imagen del narrador.
Autor= real
narrador=ficticio
Tipologías de narradores
Estas tipologías se dividen en
Según su grado de participación en la historia, y se encuentra:
Narrador personaje
Narrador protagonista
Narrador secundario
Narrador testigo
Narrador no personaje
Narrador omnisciente
2) Según su grado de conocimiento del mundo
omnisciente
conocimiento relativo
Género Lírico
Expresa sentimiento emociones al observarse a si mismo y al contemplar el mundo en el que esta inmerso.
En el genero lírico se expresa en primera persona y predomina la función emotiva.
Autor= Plano de la realidad en el que como ser humano utiliza su imaginación y conocimiento para crear poemas.
hablante lírico= Es parte de la creación del autor o del poeta. puesto que es una voz o un ser hecho de lenguaje que cumple la finalidad de organizar este mundo poético.


Actitud Del Hablante Lírico
Enunciativa: Se centra en el
"ella"
o
"ello"
, describe lo que ve.
Apostrófica: Predominan pronombres personales o posesivos en segunda persona
"tú"
(diálogo).
Carmínica o de la Canción: Expresa los propios sentimientos y emociones del hablante, se centra en el
"yo"
.

Lenguaje denotativo y connotativo

Denotativo: Corresponde a la definición real.
Connotativo: Se basa en atribuir uno o varios significados ajenos al signo lingüístico.

Elementos Del Mundo Lírico
Versos: Corresponde a cada una de las líneas que conforman el texto.
Estrofas: Agrupación de estos versos.

Conceptos básicos de la métrica, se encuentra:
La Rima Consonante: Presenta igual de todos los sonidos desde la última vocal acentuada en la última palabra de cada verso.
La Rima Asonante: Presenta la igualdad de la vocal acentuada y la última vocal de la palabra final de los versos.
La Rima Libre: No presenta igualdad de sonidos en sus versos.

Figuras Literarias
Metáfora: Consiste en dar nombre de una cosas a otra que se le asemeje.
Antítesis: Expresa el contraste que resulta de dos ideas opuestas.
Comparación: Estable semejanza entre dos cosas.
Hipérbole: Es la exageración de lo que se indica.
Personificación: Se la atribuyen cualidades humanas a aquellos que no las tiene.
Aliteración: Es la repetición de dos o mas sonidos iguales o parecidos.
Hipérbaton: invierte el orden lógico de las oraciones.
Ironía: Consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice.
Onomatopeya: Reproduce sonidos con referente reales a través de las palabras utilizadas en versos.

Composiciones Estróficas
Soneto: Esta compuesto por catorce versos divididos en dos cuartetos y dos tercetos.
Romance: Es una composición poética de tipo narrativo, cada estrofa consta de ocho sílabas sueltas las impares y asonantes las pares.
Himno: Es una composición escrita que suele llevar música.
Elegía: Es un término griego que se refiere a la lamentación o tristeza por la muerte de una persona o por la calamidad pública.
La Tragedia
El término "tragedia" proviene del griego
tragos
que significa "macho cabrío" y de
ode
, "canción". Originalmente se refería al canto de un coro en el momento en que se realiza el sacrificio de un macho cabrío al dios Dioniso. Posteriormente, se denominó tragedia a la representación dramática que presenta una acción grave.
En la tragedia:
Los personajes son nobles (dioses, héroes, reyes, etc.).
El protagonista siempre sucumbe a un destino fatal y aciago.
el objetivo el lograr un efecto purificador en los espectadores a través de las emociones experimentadas por estos, llamado "catarsis".
Los mayores exponentes de la tragedia son : Esquilo (padre de la tragedia), Sófocles (innovó en las trilogías) y Eurípides (guiado por al razón y en contra de la religión)
Las primeras fiestas se realizaron al aire libre en medio de la naturaleza y, luego, se trasladaron al
teatrón
o templo de Dionisos.
El teatro se conformaba de tres partes fundamentales:
La orquesta: Lugar en el que el coro cantaba y bailaba.
La teatro: Lugar en que se ubicaban los espectadores.
La escena: Lugar en que se realizaba la representación.
Teatro
Orquesta
Escena
La comedia
La palabra
comedia
proviene del griego
Komedia
, lo que señala las fiestas con desfiles, canciones y danzas en la que se entonaba un canto en honor del dios Dioniso dentro del corte ritual. Patrice Pavis considera que la comedia puede ser definida a través de tres criterios que la oponen a la tragedia:
Los personajes son modestos.
El desenlace es feliz, positivo (reconocimiento, reconciliación, boda, etc.).
El objetivo es hacer reír al espectador, purificándolo.
Obra Dramática y Obra Teatral
La "obra dramática" corresponde a un texto literario de carácter ficticio que presenta una obra escrita por un dramaturgo con el propósito de ser representada, lo que se denomina "virtualidad teatral". Y la puesta en escena de esta obra dramática es denominada "obra teatral".

PLANO DE LA REALIDAD
PLANO DE LA FICCIÓN

Hablante OBRA DRAMÁTICA Receptor ficticio
dramático básico
DRAMATURGO
LECTOR
Estructura dramática externa
Escena: están marcadas r la entrada o salida de los personajes del escenario.
Cuadro: Se relaciona con la escenografía, por lo que cada vez que hay cambio en la ambientación física, comienza un nuevo cuadro.
Acto: Es la máxima unidad en que se divide una obra dramática en función del desarrollo de la acción. Se reconoce por la subida y bajada del telón.
Estructura dramática interna
El
conflicto dramático
es la tensión o lucha entre dos fueras que se oponen, por lo que cada una lucha por alcanzar su objetivo.
La
acción dramática
corresponde a la organización interna de la obra dramática y se centra en la evolución del conflicto en cuatro etapas.
La presentación de la ambientación, de los personajes, sus objetivos y el conflicto que se produce entre ellos.
El desarrollo del conflicto a través de las acciones de los personajes.. Se evidencia una progresión en la pugna de las fuerzas en conflicto (protagonista y antagonista)
El clímax es momento de máxima tensión entre las fuerzas opuestas.
El desenlace presenta el resultado del clímax, en el que una de las dos fuerzas vence y se produce el final de la historia.
Drama
Auto Sacramental: Es una obra dramática breve desarrollada en un acto cuyo argumento se basa en el misterio de la eucaristía, sus personajes son simbólicos o abstractos.
Sainete: Representa las costumbres y el habla popular, es de tono jocoso para ridiculizar.
Entremés: Es una obra corta de un solo acto, de carácter cómico y popular.
La Opera: Es una obra dramática cantada totalmente por sus personajes. El diálogo es a través del canto, y en ella se mezcla la poesía y la música.
La Farsa: es una obra dramática de carácter satírico su finalidad es entretener y hacer reír al público.
Zaruela: Es una obra que refleja las costumbre popular y es una combinación del canto con la recitación.

Manifestación dramática propia del moderno.
Formas menores
Teatro contemporáneo
Teatro Antiilusionista: Este tipo de estrategia consiste en la interacción del público y los actores, en donde a partir de la ficción lo mas importante en resaltar la realidad representada la cual debe llevar al espectador a la reflexión.
Teatro Del Absurdo: Esta estrategia rompe con el orden lógico de las acciones. las presenta sin principio ni fin. Se caracteriza por los diálogos de los personajes o también por la inserción demonólogos y soliloquio.
Teatro Épico o Político: Este tipo de teatro consiste en una sucesión de escenas. Existe la presencia de un narrador quien participa con comentarios sobre la historia presenta escena de la vida cotidiana de manera exagerada para que el público reflexione con ellas.
Teatro Lírico: enfatiza el mundo interior de los personajes, sus emociones y sentimientos que adquieren fuerza pasional en las obras de los escritores.
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