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La Educación Musical entre dos Siglos

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by

ailin moreno

on 10 December 2013

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Transcript of La Educación Musical entre dos Siglos

La Educación Musical entre dos Siglos
EDUCACIÓN MUSICAL
El siglo XX fue una época de importantes descubrimientos e invenciones y también tuvo lugar en el campo de la cultura y el arte podría ser denominado el siglo de los grandes métodos.

Método:
"un camino a seguir”, los pasos para conseguir un objetivo.
PRIMER PERIODO: “DE LOS PRECURSORES”
Surge como respuesta a la necesidad de introducir cambios sustantivos en la educación musical inicial.

Entre la décadas del ’30 y ’40 encontramos en Europa dos métodos “clave”:
Método Tonic Sol- Fa”
en el que se determina por primera vez el do móvil, cada sonido le adjudica un signo diferente.
Método Chevais:
Sus tres pilares fundamentales son la educación del oído, la educación del gesto y la educación vocal.

La preocupación está centrada, en este periodo, en el sujeto del conocimiento, proponiendo movilizar de diversas maneras al educando.
TERCER PERÍODO: “DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES”
Décadas del ‘50 y ‘70



CUARTO PERIODO: “DE LOS MÉTODOS CREATIVOS”
Década del ‘70 y ‘80

El profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos, intervienen como productores aportando su propia música.

QUINTO PERIODO: “DE INTEGRACIÓN”
En la década de los ’80

Retorna la democracia en nuestros países.
Distorsión del sentido de la problemática educativa alejando la posibilidad de una necesaria integración.
SEXTO PERIODO: “DE LOS NUEVOS PARADIGMAS”
Década del ’90

Se produce una monopolización en las problemáticas educativo-musicales. Continua la preocupación por la educación inicial y la educación superior concentra las miradas reformistas.
Si el siglo XX podía ser calificado el siglo del niño” en el siglo XXI debería llegar a ser el siglo del maestro” de su valorización y perfeccionamiento.
En la actualidad los mayores esfuerzos deben estar en la formación de profesionales de la música ejecutantes, intérpretes, etc.


En este periodo, la música es entendida como objeto y la relación con el alumno se da en términos de pasividad e intelectualismo.
En este periodo la preocupación se centra más bien en el objeto del conocimiento, en la música misma.
SEGUNDO PERIODO:
“DE LOS MÉTODOS ACTIVOS”

Décadas del ‘40 y ’50.
El niño debe manipular, experimentar con los objetos y descubrir todas las posibilidades sonoras para desarrollar al máximo la creatividad musical.
En BUENOS AIRES en el año ’71 se reúnen en un único evento pedagogos con compositores.
El interés por la música contemporánea no decae,
Cumulo de novedades,olas migratorias que complican y diversifican el panorama cultural y educativo.
La Educación Musical debe ampliar contenidos para integrar la música de otras culturas sin dejar de trabajar la preservación de la propia identidad y las raíces culturales
Surge una diversidad de modelos
Durante este periodo en Argentina se conocen y practican los métodos Orff y Kodaly.La educación musical en nuestro país era privilegiada.

La mayor parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo de la educación general y de la educación musical inicial, mientras que los conservatorios y las universidades permanecían al margen de los cambios.
La Rítmica pone en juego tres factores.
• La atención
• La inteligencia
• La sensibilidad

El número de alumnos es de 15 alumnos más o menos,
Las sesiones deben durar aprox 30 minutos.
DALCROZE
El piano es el instrumento principal.
3 niveles de iniciación a la música
METODO WILLEMS
Tres elementos fundamentales de la música están ligados a las funciones humanas:
• El ritmo al instinto
• La melodía a la sensibilidad afectiva
• Y la armonía a la inteligencia.

Parte los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz.
Inspirado en las Escuelas Nuevas de educación activa, basándose en las características psicofisiológicas del niño.
Consta de 5 libros.

Método Martenot
Objetivos: Dar los medios para integrar la música en la vida, favorecer la expansión del ser humano, transmitir los conocimientos teóricos en una forma vívida, concretándolos con juegos musicales.
Método Orff
Considerado como uno de los grandes métodos del s XX.

Formación de conjuntos instrumentales.
En su propuesta no aporta nuevas estrategias o secuencias para el aprendizaje
Parte de juegos corporales y lingüísticos y por la oralidad musical
Desarrolla la musicalidad atreves del canto y los coros, crea solfeos a una o dos voces, para la educación vocal.
Método Kodaly
Do móvil.
Compone piezas corales que se difunden elevando el nivel artístico en todo el mundo.

En la enseñanza instrumental es muy intensivo e inflexible
Su técnica se ha centrado principalmente en el estudio del violín aunque también se utiliza en otros instrumentos.

Método Suzuki
No fue un creador musical si no un creador metodológico.
Su principio principal es el de la imitación.
No se centra en la creatividad.
Autor de uno de los primeros libros: Nuevos sonidos en el aula”

G Self
Introduce la música contemporánea en el aula.
Publica 5 libros donde sintetiza experiencias pedagógicas.

M. Schafer
Preocupaciones por la ecología acústica.
Principal referente de la lucha contra la contaminación sonora.
J.PAYNTER
Se basa en: Creación,
Imaginación,Experimentación


Todo lo que no es silencio, es sonido
Variedad de instrumentos para combinar.
La musica a partir de sonidos y de elementos cercanos y cotidianos
Su estudio está principalmente dedicado al trabajo con adolescentes desde su propia música
Promueve la improvisación musical tanto de grupo como individual.Clases talleres.
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