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disfrutar sufriendo

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hmusica fba

on 19 September 2016

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Transcript of disfrutar sufriendo

disfrutar sufriendo
genealogía de la vedette
de Representar a
Repetir
romanticismo
poema sinfónico
Lied
micropieza
Autor
Autoridad
Autorización
Autoritarismo
En primer lugar está el papel del compositor como au­tor o creador de la música. Ésta es la fuente de la autoridad que se atribuye al compositor, por ejemplo cuando intérpre­tes como Roger Norrington arguyen que sus interpretaciones representan las verdaderas intenciones de Beethoven, o cuan­do los editores arguyen lo mismo en el caso de sus ediciones autorizadas.
Finalmente, esta autoridad puede fácilmente convertir­se en autoritarismo, un atributo que puede verse quizá con especial notoriedad en la relación entre directores y músicos de orquesta, pero que podría decirse que ha entrado a formar parte de nuestra idea de la interpretación en general.
liberalismo
república
restauración
imperio
lo desordenado
lo intenso
lo dinámico
lo íntimo
la emoción
lo exótico
lo primitivo
lo ambiguo
lo único - individual
el color
infinito
continuo
irracional
trascendental
inmanente
lo orgánico
genealogía del intérprete clásico
la metáfora de
la orquesta
Reducción del mecenazgo
conciertos públicos
especialización compositor-ejecutante-director
"torre de marfil"
dandysmo y
bohemia
artista como "ser especial"
separación de lo sensible y lo inteligible
compositor emisario o prometeo
Respetabilidad
construcción de la subjetividad burguesa
...exploraron y celebraron el mundo interior de sentimiento y emoción; la música, en concreto, se apartó del mundo y pasó a ocuparse de la expresión personal. Debido a su capacidad para presentar sentimiento y emoción directamente, sin la intervención de palabras u objetos representados, la música pasó a ocupar un lugar privilegiado
Cook
Es posible que los oyentes estén físicamente en un mismo recinto, pero cada uno de ellos está absorto en un mundo privado y diferente. La música los ha sacado del mundo público de las personas y las cosas...
Cook
algunos de los oyentes de Beethoven siguieron sacando idéntica conclusión desconsolada: que estaban escuchando la música de un loco o, como poco, la de un gran compositor cuya lamentable sordera había distorsionado su imaginación musical y, quizá, desequilibrado su mente.
Cook
independencia de la sociedad
Autoafirmación del compositor
Genio incomprendido
pieza de carácter
música como capital estético
componer para la eternidad
museo musical
"huida a la naturaleza"
Sistema de costumbres y actitudes morales
desencanto
apropiación de los códigos simbólicos de la aristocracia
fracaso de la revolución
uniformidad
pudor y represión sexual
triunfo del trabajo sobre la ociosidad
conciliación de industrialización y romanticismo
ampliación y extensión
sensibilización
enarmonía
incorporación de tensión y disonancia
ciclo por mediantes
expansión de la orquesta
música programática

"La memoria de los luchadores de la Comuna es honrada no sólo por los obreros franceses, sino también por el proletariado de todo el mundo, pues aquella no luchó por un objetivo local o estrechamente nacional, sino por la emancipación de toda la humanidad trabajadora, de todos los humillados y ofendidos. Como combatiente de vanguardia de la revolución social, la Comuna se ha ganado la simpatía en todos los lugares donde sufre y lucha el proletariado ... El tronar de los cañones de París ha despertado de su sueño profundo a las capas más atrasadas del proletariado y ha dado en todas partes un impulso a la propaganda socialista revolucionaria. Por eso no ha muerto la causa de la Comuna, por eso sigue viviendo hasta hoy día en cada uno de nosotros. La causa de la Comuna es la causa de la revolución social, es la causa de la completa emancipación política y económica de los trabajadores, es la causa del proletariado mundial. Y en este sentido es inmortal."
V. I. Lenin
Positivismo
Romanticismo
Idealismo
Culto al individuo y la subjetividad
Naturalismo nostálgico
Metáfora organicista (Goethe)
Dialéctica metafísica
Filosofía de la historia
semilla
embrión
adulto
el crecimiento es "natural" y "necesario". Todo procede de una matriz que se desarrolla
+
arte
religión
filosofía
imperio (oriental)
democracia (polis)
monarquía constitucional (cristiana)
tesis
antítesis
síntesis
los tres momentos de la dialéctica
documento
realidad objetiva
héroe
teología
metafísica
+
evolucionismo
Progreso inevitable
Búsqueda del Orígen
Selección natural
Filogenia en ontogenia
"...los cantos de los pigmeos están más cerca del génesis de la musica que las sinfonías de Beethoven..." (Sachs: 1943)
Tylor (1871): Salvajismo-Barbarie-Civilización
Parry (1893): Salvajismo-Folklore-Arte
Rowbotham (1887): Tambor-Flauta-Lira
Powell (1899): Ritmo-Melodía-Armonía
Bücher (1900): Juego-Trabajo-Arte
etnocentrismo
+
Los primitivos son una clase separada de humanidad. Raza y cultura son variables dependientes (Schneider: 1957)
"...es una experiencia apasionante ver re-aflorar la etapa más antigua de la música en las canciones infantiles de los países europeos" (Sachs: 1934)
"pequeño salvaje"
"podemos hacernos una idea de la música de los tiempos primitivos observando la práctica musical de los pueblos etnográficos contemporáneos"
Las subdivisiones naturales son las siguientes:
A - Música No Civilizada:
1. Primitivos, entre los que figuran los que no han alcanzado el grado de organización artística
2. Semi-civilizados, que incluye dos grupos diferentes:
a. Pueblos que todavía existen, como los Chinos y los Hindúes, cuya música tiene un sistema pero no se relaciona con el nuestro
b. Pueblos antiguos, como los Egipcios, los Asirios y los Hebreos, que parecen haber tenido las mismas características de los anteriores, pero en el pasado.
B - Música civilizada:
1. Griegos y Romanos, incluyendo cualquier cosa que haya podido significar una base para el desarrollo de la música cristiana y medieval […]
2. Medieval […]
3. Moderna […]
Selden Pratt (1907)
+
difusionismo
autenticidad
espontaneidad
naturalidad
lo auténtico= lo bueno, lo puro
vs.
la sociedad, la cultura, la ciudad= lo corrupto, tergiversado, comercial, espurio
sentimiento de pérdida y necesidad de conservación= convivencia de lo clásico con lo evolucionado
"la música campesina es un fenómeno de la naturaleza" Bartok
Ciencias Naturales = Positivismo
"Considerando todos estos paralelismos no tenemos más remedio que creer que algunas funciones y ciertos principios básicos de la música son virtualmente universales para el género humano." (Kerman: 2012)
"hay que contar los hechos de la historia tal cual sucedieron" Ranke- historiador positivista
acontecimiento
en sintonía con el subjetivismo del siglo XIX, se enfatiza al extremo la figura del compositor-genio-individual, validando solo los estudios que parten del análisis aislado de las partituras que se entienden como reflejo objetivo de las intenciones del autor
el devenir histórico se segmenta en períodos estáticos - los ESTILOS- que surgen de la generalización de características técnicas, pero paradójicamente se convierten en estereotipos estilísticos que se aplican a todas las músicas de una época
El método analítico universal convierte en sinónimo historia de la música e historia de la música escrita, a la vez que genera valoraciones a-históricas que comparan a-críticamente músicas de diferentes épocas en función del uso de los materiales y procedimientos musicales
genio
estilo
todo
...marca su
para garantizar la efectividad del concepto de estilo se propone la
frente a los condicionamientos de la época
autonomía de la obra musical
Hacer creer. Toda la historia de la música tonal, como la de la economía política clásica, se resume en un intento de hacer creer en una representación consensual del mundo; para remplazar la ritualización perdida de la canalización de la violencia por el espectáculo de la ausencia de violencia; para imprimir en los espectadores la fe en una armonía en el orden; para inscribir la imagen de esta coherencia definitiva de la sociedad en el cambio comercial y en el progreso del saber racional.
Esta evolución de la economía de la música es inseparable de la evolución de los códigos y de la estética musical dominante.
Representar
El artista nace al mismo tiempo en que su trabajo es puesto a la venta. Ese mercado se crea cuando la burguesía alemana e inglesa desea escuchar música y pagar a los músicos; con eso va a realizar lo que tal vez sea su mayor logro: liberar al músico del obstáculo del encargo nobiliario, hacer nacer la inspiración.
La visión científica
la importancia que se da al sometimiento de los materiales sonoros (aquí una metáfora del sometimiento de la propia naturaleza) por el compositor, quien considera a sus materiales como una sustancia que ha de ser trabajada, configurada y ordenada por el poder de la voluntad y del intelecto humanos
Ch. Small
Toda nuestra cultura está traspasada por un deseo, cuando no por una necesidad, de dominación que se remonta por lo menos al Renacimiento. La actitud del hombre occidental moderno hacia la naturaleza y hacia su medio es de agresión; para él todo se constituye en un reto
La armonía tonal es de hecho el tipo de lenguaje musical en donde reina la lógica más transparente, en donde realmente la lógica se hace carne y, como prueba de la trascendencia absoluta de la razón individual, se convierte en el objeto de un placer único e irreemplazable
H. Posseur
En la música clásica occidental también son intercambiables los ejecutantes. Una obra no se compone para una persona, sino «para canto y piano», «para violín y orquesta», «para oboe y cinta», o lo que sea
De la misma manera, la música clásica no se interesa en absoluto en los sonidos mismos, sino solamente en las relaciones que hay entre ellos
El músico no se vende ya totalmente a un señor: vende su trabajo a clientes numerosos, lo bastante ricos para comprar el espectáculo, pero no lo suficiente para reservarse individualmente su exclusividad. La música se aproxima al dinero. La representación en una sala de conciertos toma el lugar de la plaza de la fiesta popular y del concierto privado de las cortes.
Attali
del mundo
Los métodos de la ciencia experimental dependen del supuesto de que todas las muestras de naturaleza investigadas son también intercambiables; si no lo fueran, ningún experimento sería repetible.
De modo similar, los métodos de producción en masa no se basan sólo en la idea de la producción de gran número de objetos intercambiables, sino también, para producirlos, en el uso de gran cantidad de personas intercambiables.
compositor y editor
Otro de los atractivos de la Expo fue la llamada Historia de la Habitación, creada por Charles Garnier, el notable diseñador de la Ópera de París. Se trataba de un conjunto organizado en dos categorías: prehistórica e histórica. En la primera habían estructuras simples ambientadas en hábitats naturales (al aire libre, bosques, rocas y grutas). En la segunda, estructuras de “civilizaciones primitivas” (egipcia, asiria), civilizaciones provenientes de la invasión aria (hindú, persa, alemana, gala, griega y romana) y "versiones contemporáneas de civilizaciones primitivas que no han ejercido ninguna influencia en el avance de la humanidad" (china, japonesa, inca, azteca y africana).
Beethoven - Cuarteto n°14 op.131
Wagner: Tristan und Isolde - Preludio
máscaras africanas

Vanguardias
Reacción
Ruptura
Cosmopolitismo
Manifiestos
Escándalo
Incomprensión
de la tradición y su lenguaje
Dos vías de ruptura
Incorporación de elementos y estéticas no europeas
Schöenberg
Webern
Berg
dodecafonismo
atonalismo
libre
Exhacerbación al extremo de los elementos del lenguaje tonal
Stravinsky
Satie
Mussorgsky
Debussy
Construcción del
canon
Nuevo espacio sonoro
El espacio histórico mental se conservó durante mucho tiempo virgen de huellas y referencias al pasado musical [...] El espacio sonoro concreto poseía también una reducida densidad, atravesado por sonidos o músicas más bien raras [...] Era un espacio casi blanco y de comunicaciones lentas, mientras que el nuestro se ha vuelto como un cielo atravesado por aviones, saturado por informaciones repetibles y en el que, por el contrario, el silencio ya sólo se produce por azar.
Kaltenecker
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