Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Fotografía

No description
by

Andrea Vela

on 24 September 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Fotografía

Andrea Avilés
Alejandra Mendoza
Andrea Vela Fotografía Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Definición La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desarrollo histórico 1839 La cámara oscura se presenta en al Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia. 1840 William Henry Fox Talbot, inventó el primer negativo. 1850 Blanquart Evrard utilizó papel de albúmina para mejorar la nitidez y evitar la rugosidad del papel. 1816 Consiguió las primeras imágenes negativas. 1851 El colodión húmedo se presentó, era una especie de barniz que se aplicaba sobre las placas. Foto Del griego, LUZ Se patentó el nuevo sistema de color en la fotografía, a cargo de León Favre. 1880 Presencia de la fotografía en México. Fotógrafos del S. XIX. 1826 Realiza la primera heliografía con betún de Judea. 1888 John Eastman lanzó en 1888 la cámara Kodak. Aparece el flash electrónico. 1931 1948 La cámara que revela y positiva la imagen en apenas 60 segundos. 1990 Se inicia el periodo de la digitalización de la fotografía. Joseph Nicéphore Nièpce Louis Jacques Mandé Daguerre William Henry Fox Talbot Noël Lerebours Anaïs Napoleón André Adolphe Eugène Disderí Frederick Scott Archer Julia Margaret Cameron Roger Fenton Charles Clifford José Martínez Sánchez Jean Laurent Félix Tournachon Alexander Gardner Jules Marey Eadweard Muybridge Lewis Carroll Timothy O'Sullivan Jacob Riis George Eastman Eugène Atget Podríamos asumir que todas las fotos son documentales. Todas documentan algo.
Nos remiten a un origen. Dan fe de algo.
La diferencia será entonces, la lectura que hagamos de ellas. Géneros fotográficos Retrato
En los inicios de la Fotografía, se acuñaron 4 principales géneros:
* Retrato
* Paisaje
* Naturaleza Muerta (Bodegones)
* Fotoreportaje En la actualidad, los 4 anteriores géneros resultan insuficientes, por lo que cada género cuenta con un número creciente de subgéneros. Según su contenido:
- Retrato
- Paisaje
- Bodegón
- Fotoreportaje

Según su finalidad:
- Personal
- Comercial
- Científica Según su función estética:
- No Artística:
* Reportaje
* Fotografía Científica
* Fotografía Publicitaria
- Artística:
* Retrato Psicológico
* Abstracción Surrealista
* Realismo Formal
* Abstracción Formal
* Fotografía científico artística La primera fotografía Joseph Nicépore Niépce, la tomó en 1826. Estuvo olvidada por muchas décadas hasta que en 1952 Helmut Gernsheim, un reconocido historiador fotográfico y coleccionista, la compró. La foto le insumió a Niépce 8 horas de exposición sobre una plancha de peltre embadurnada con betún de judea. Niépce ya venia experimentando desde 1813 y en 1816 consigue sus primeras imágenes en papel y en negativo, pero lamentablemente no se conserva nada de aquel material tan valioso. La fotografía hoy en día pertenece a la Universidad de Texas y se exhibe en el Harry Ransom Humanities Research Center. Punto de vista desde la ventana de Gras. Padres de la fotografía Evolución de la fotografía. Alexander Rodchenko Paisaje El paisaje natural representa pictóricamente escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques.
También se fotografían Hardscapes o paisajes duros, en el que lo que se representa son zonas como calles pavimentadas y grandes complejos de negocios o industrias. El tema principal es un ser vivo (persona o animal).
En sus orígenes buscó imitar tanto la naturaleza, como las composiciones pictóricas clásicas.
Existen dos vertientes de retrato:
* Pictórico
* Informal El collage y los fotomontajes lo llevan a probar la técnica y a experimentar.

Sus imágenes fueron publicadas en numerosas revistas de la época.

En los años 30 sus fotografías más reconocidas son de actividades deportivas o de desfiles militares. Es una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX.

Se hizo mundialmente conocida con su serie de fotografías titulada "Madre Migrante"

En sus fotografías refleja la situación por la que están pasando las personas. - Dorothea Lange Fotografía Analógica Características Ansel Adams Su tema fotográfico principal fueron los paisajes.

Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas. Lo que hace periodística a una imagen es su intención comunicativa al ser difundida como mensaje, como información visual, coincidente en todo caso con la línea editorial y los objetivos del fotógrafo, periodista o medio. Alexander Rodchenko Dorothea Lange Ansel Adams Géneros del fotoperiodismo Tradicionalmente conocida como fotografía documental, nace de la práctica de observar fotográficamente el mundo.
Describe fenómenos estructurales y sociales, además de informar.
Su objetivo es transformador y concientizador.
Se sustenta en la opinión del fotógrafo. * Está basada en haluros de plata.
* Surgió en la década de los ’80 del pasado siglo.
* Empleaba un dispositivo fotosensible electrónico llamado CCD
("Charge Coupled Device" o “Dispositivo Acoplado de Carga”).
* El CCD consiste en una matriz formada por un número variable de diminutas células capaces de captar la luz y transformarla en energía eléctrica.
* Imágenes almacenadas por medio de negativos y uso de películas fotográficas. Fotografía Digital * Misma estructura óptica de captación de las imágenes, sustituyendo la parte físico–química del proceso por captadores electrónicos y diferentes dispositivos de almacenamiento.
* Facilidad de manipulación y difusión.
* Calidad mejorada por medios electrónicos y programas que facilitan su manipulación. Grafos Del griego, ESCRITURA El daguerrotipo se utilizó en México de 1840 a 1847, pero perdió popularidad con la llegada de otras técnicas de realización.

El ambrotipo y el ferrotipo utilizados de 1848 a 1860, que gracias a sus bajos costos fue posible que las clases populares tuvieran acceso al retrato fotográfico. Sin embargo, su escasa calidad gráfica contribuyó a que fueran sustituidos por otra técnica.

Fue el colodión húmedo con el que la foto tuvo su mayor auge comercial, pues además, como innovación, creó la posibilidad de reproducir en serie la misma imagen. Durante el Porfiriato la fotografía de registro tuvo un lugar destacado, ya fuera para dar seguimiento a la construcción de puertos, del Ferrocarril Nacional e incluso para reconocimiento de las zonas geográficas y haciendas más distantes del país. El género del retrato es el que más se desarrolló durante los primeros años fotográficos. Aunque también se hicieron tomas de paisajes. Désiré Charnay Théodor Tiffereau Abel Briquet William Henry Jackson En Hugo Brehme el paisaje cobró un aspecto bucólico de gran calidad. El retrato comercial continuó siendo el género por excelencia de ese periodo. La fotografía arquitectónica encontró a Guillermo Kahlo como su más destacado representante. Guillermo Kahlo Hugo Brehme Romualdo García A tan sólo seis meses de su descubrimiento, un equipo completo de daguerrotipo y 80 láminas de plaqué fueron los primeros materiales fotográficos en pisar tierra mexicana.




Se abrieron diversos estudios fotográficos en las ciudades más importantes del país, su costo era muy elevado. Con la misma rapidez con la que llegaron su uso se expandió. El cambio gestado a raíz del movimiento armado de 1910, también quedó registrado en las placas de audaces fotógrafos.

Ante esta nueva realidad, nuevos temas se impusieron con modernos tratamientos y diferentes estilos.

Son con esas imágenes con lo que se inicia una transformación fotográfica que rendirá frutos en el periodo posrevolucionario. Los años 20 atrajeron a
dos fotógrafos extranjeros:
Edward Weston y Tina Modotti,
quienes llegaron con una visión vanguardista de la fotografía, concibiéndola como arte con un sentido estético propiamente fotográfico y lejos de los cañones pictóricos. Esta nueva vertiente generó nuevos fotoartistas, como Manual Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo. Edward Weston Tina Modotti Manuel Álvarez Bravo Lola Álvarez Bravo En los años 70 se observa la fusión de diversos estilos con una marcada intención social, pretendían denunciar injusticias. Para los años 30 y 40
el fotoperiodismo fue el género que
más auge tuvo, ya que era la
época de oro de las revistas ilustradas. En los años 50 se empezaron a hacer más rígidas las imágenes fotoperiodísticas. Son principalmente dos jóvenes los que se deslindaron y continuaron con un estilo gráfico más crítico: Nacho López y Héctor García. En 1976 estos fotógrafos instauraron el
Consejo Mexicano de Fotografía.
En 1980 se creó la Bienal de Fotografía. Nacho López Héctor García Los géneros fotográficos abarcan todos los temas sobre los cuales se puede tratar una fotografía. Fotografía informativa La fotografía informativa responde a las cinco W del periodismo clásico.
¿QUIÉN?, ¿CÓMO?, ¿CUÁNDO?, ¿DÓNDE?, ¿POR QUÉ?...Cumple los objetivos informativos o editoriales del medio.
Está sujeta al mercado de la noticia.
Está comprometida con “la realidad”. Fotografía testimonial Foto Ensayo Sustentado en la opinión de su autor, implica un análisis más profundo del tema.
Constituye una investigación temática iconográfica, casi siempre congruente con el interés del fotógrafo, para expresar puntos de vista o inquietudes y describir los fenómenos retratados con base en el contenido central del mensaje. Foto Ilustración Empleada en mensajes comerciales, fotos complementarias de textos, o fotos por encargo.
Estas imágenes son ajenas a la línea editorial del medio o el fotógrafo, no están vinculadas a la realidad social ni refieren a noticias, acontecimientos fenómenos sociales.
Por lo general aceptan todo tipo de manipulación, pues su objetivo no es informar, sino motivar, inducir o ilustrar. Naturaleza muerta o Bodegón Este tipo de fotografía representa de la materia inanimada.
Se espera un gran sentido de la iluminación, junto con composición.
Es el arte de fotografiar lo inanimado. El fotoperiodismo engloba aquellas imágenes difundidas por los medios masivos impresos, electrónicos o virtuales.
El mensaje está determinado por objetivos informativos o noticiosos de actualidad, por el “mercado de la información”.
Difundido en medios impresos o electrónicos, describe hechos y noticias, y está comprometido con la realidad. Fotoreportaje Bibliografía: Newhall, B. (2001) "Historia de la fotografía". España, Barcelona: G. Gili.

http://www.fotoperiodismo.org/fotografiadocumental.pdf

http://fotoavanzada.elrincondealbor.es/01_fotografia_analogica.pdf

http://fotoperiodismo.org/

http://www.mexicodesconocido.com.mx/hitoria-de-la-fotografia-en-mexico.html

http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm

http://foto.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html
Full transcript