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De la Villa, Rocío. El origen de la crítica de arte y los sa

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Sofia Delle Donne

on 9 October 2014

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De la Villa, Rocío. El origen de la crítica de arte y los salones.

Causas surgimiento crítica de arte
Contexto de la nueva sensibilidad que impone el ascenso de la esfera pública y liberal de la burguesía.
Frente al sentimiento de decadencia del arte francés:
Década del 60
Primeras exposiciones en la Academia
Mediados del siglo XVIII
¿Quién es capaz de juzgar e imponer su juicio y con qué criterio?
Discrepancias frente a la Academia
Noción de talento
Color
Géneros
Años setenta cambio estilístico.
"Diderot, como todo crítico, quedaba sobrepasado por el curso de la historia."
Existencia de un público para el arte, interlocutor de la crítica. Público y crítica no se afirmaron hasta el reconocimiento académico su importancia para el arte.
La opinión crítica aparece como:
Diferencias con la literatura artística preexistente:
La literatura memorialista, el tratado doctrinal y el tratado técnico estaban desarrollados por expertos. Dirigidos a ámbitos profesionales y restringidos. Belleza atemporal del arte. Representantes de la norma.
Dirigidas a un público restringido, culto, compuesto por los propios artistas, amateurs y coleccionistas.
1699 Salón Carré del Louvre
Exposiciones didácticas. Disposición predomina a expensas de la información relacionada con los propios cuadros, referentes a su autoría y a su género.
Siglo XVIII se interrumpen las exposiciones oficiales y se introducen importantes novedades, tanto en la reflexión de los teóricos sobre la cuestión del gusto como en los hábitos del público.
André Cousaz /Du Bos
Dan cuenta del relativismo del gusto frente a la norma atemporal.
Du Bos: el arte no le habla a la razón sino a los sentimientos. Técnicas y las reglas descalificadas. Esfuma especialistas y artistas como jueces supremos de la valoración de la obra de arte.
Crousaz: en el
Traté de Beau
afirma que la belleza puede deparar placer al intelecto o al corazón

1747 Réflexions sur quelques causses de l´état présent, La Font
Cada quien tiene derecho a pronunciar su juicio; la superioridad de la pintura sobre las demás expresiones artísticas.
Coypel (director de la Academia y primer pintor del rey)
“el arte debía seguir siendo coto cerrado de la Academia”.
Necesidad de:
Reconstitución que lo salvaguarde
Demonificación del estilo galante
A partir de ahora y durante la Modernidad, el ascetismo y la seriedad de la pintura serán argumentos a tomar en cuenta en sus sucesivas reconstituciones
Un cuadro se lee según las reglas de la retórica.
Contemplación voyeurista de la imagen.

Greuze es el Hogarth francés
Chardin. Posible rival costumbrismo holandés.
Uva y granada 1763
NEOCLASICISMO Y ROMA
Culto a la antigüedad.
DAVID
ANTISENSUAL E HIPERINTELECTUAL
GÉNERO HISTÓRICO
Una Academia que ahora está amparada por un grupo cercano a enciclopedistas y fisiócratas, convencidos de que la salvación de la corona depende de la racionalización de su autoridad y la consecuente tolerancia del género histórico.
Based on Jim Harvey's speech structures
Surgimiento histórico: Importancia que la Academia Francesa concede a las exposiciones públicas en su afán de lograr el “gran gusto” con el que imponer en Europa su pretendida hegemonía.
círculo que cierra la experiencia estética moderna que se define por su autonomía.
En “instituciones” complementarias como los cafés y los salones parisinos fue donde se comenzó a difundir la educación del nuevo público lector burgués.
La crítica surge como respuesta a la exigencia que plantea la existencia de un nuevo público de arte, en continua formación.
Un no-artista salido del público y dirigido a ese mismo público.
La atención se gira hacia un arte que habla del presente.
Se introduce el Livret
Libro de mano a partir del cual podemos hacernos una idea de la disposición de los cuadros.
Las exposiciones ligadas a acontecimientos populares crecieron en importancia
http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1132488/f2.image
El arte como mediador de los nuevos ideales políticos y éticos.
El juicio sobre el arte no dependerá sólo del gusto y observación de la verdad sino del conocimiento y aplicación de las técnicas que le son propias.
Caylus
Los verdaderos jueces son los artistas.
Charles-Nicolas Cochin
Abate Le Blanc

Otro extremo de radicalidad.
Sostiene que todo hombre de espíritu puede juzgar un cuadro
Arte se torna en campo fértil para la batalla ideológica. En el campo artístico se desarrollan microluchas de clases. En el período anterior a la modernidad la posición dominante estuvo conformada por las
elites
quienes opinaban a partir de su erudición. Ahora se encuentra una burguesía en ascenso que va a cuestionar esta participación exclusiva.
*El juicio estético planteado en este contexto es indisociable de la toma de postura personal y social.

*Arte y política se entrelazan y el discurso del mundo del arte queda alterado definitivamente.
Diderot emerge como célebre crítico. Rechaza el capricho del artificio pero admira la gracia y lo pintoresco, nociones deudoras de la estética rococó
Diderot como destacado ilustrado
Primer Empirismo. Locke.
Ilustración mentalidad que cuestiona todo. También divulgación y Enciclopedismo.
Conflicto. Técnica e idea.
Boucher. Diana leaving her Bath 1742
es puro libertinaje y la pericia técnica no puede salvar tal “degradación del gusto”
Vernet capaz de rivalizar con Claudio de la Lorena
Naufragio 1759
Rusticidad: variedad sensible de los fenómenos, la vitalidad de la naturaleza siempre cambiante, inacabada y, en ese sentido, imperfecta.
The broken mirror. 1763
Similitud: uso del livret
Viraje en la lucha de campo ¿qué está en juego?
El énfasis no recae ya tanto en la valoración concreta de cada artista sino en un cuestionamiento de la función de la crítica como intermediaria entre las aspiraciones, juzgadas contrarias, entre público y artistas
https://archive.org/details/mercuredefrance45unkngoog
UNLP-FBA-HDAVI Delle Donne; Piccolo; Sosa.
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