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Línea de Tiempo Renacimiento - Vanguardias S. XX

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Estefania Sierra

on 17 November 2016

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Transcript of Línea de Tiempo Renacimiento - Vanguardias S. XX

Siglo XV
1.500 d.c
2.000 d.c
Siglo XX
RENACIMIENTO
1434: La familia Medici toma predominancia en Florencia.
1430: Captura, juicio y ejecución de Juana de Arco.
1452: Nace Leonardo da Vinci.
1455: La Guerra de las Dos Rosa comienza en Inglaterra.
1455: Gutenberg imprime las primeras biblias en su imprenta.
1485: Comienzo de la dinastía de los Túdor.
El Renacimiento esta enmarcado por los cambios generados en la Edad Media.

- Las ciudades cobran gran importancia debido a que se convierten en centros de comercio.

- La aparición de las grandes ciudades ofreció el marco ideal para un nuevo pensamiento...

La percepción del mundo comenzó a cambiar, se transformó en una realidad dinámica.

El individuo se hace consciente de sí mismo y de su realidad.

El pensamiento filosófico tiene una nueva orientación.
- La fe necesitaba ser iluminada por la razón.
- El conocimiento y la experiencia del ser humano debe ser interpretada intelectualmente.

Santo Tomás con su método dialéctico;
hace un intento de unificar todos los artículos de la fe cristiana en un sistema racional.
(Suma Teológica).
1453: La Guerra de los Cien años termina.
La península Itálica había entrado tarde al gótico.

Aún sobrevivía el pasado romano y la tradición bizantina.

La herencia clásica grecolatina fue recuperándose a la par con el desarrollo de las ciudades.

Volvieron a revivir...
Las organizaciones sociales.
La forma de gobierno de Roma.
El Renacimiento del siglo XV

Auge de Florencia, la cual se convertiría en el centro de este nuevo mundo.

Los maestro pintores y escultores desarrollaron nuevas técnicas tanto formales como estructurales.
Se requería un estilo mas mundano y social, alejándose de lo religioso.
Arquitectura:

En las dos etapas del renacimiento italiano, Quattroceno y Cinquecento:

La arquitectura adapta al templo o al palacio distintos elementos romanos. Sustituyendo a los elemento góticos como: las bóvedas y los pilares.

Crea nuevos elementos al variarse la disposición general del edificio incluyendo
Cúpulas.
Frontones.
Entablamentos.

Filippo Brunelleschi fue el primer arquitecto en el sentido moderno del término.

Concibió la arquitectura como expresión personal.
Elaboró unas teorías científicas sobre la perspectiva, aplicando los principio de:
- "Pirámide visual".
- "Tubo espacial".

Una de sus obras es la catedral de "Santa María de las Flores" en Florencia.
Escultura:

Sigue el mismo camino de la arquitectura renacentista.
Imita los temas y modelos romanos.
Vuelve al mármol y al bronce.
Utiliza el desnudo o viste las figuras con toga romana y corona de laurel.

La figura adquiere valor por si misma.
Pintura:

Manifestación artística mas multiforme de la época.
se vuelven a pintar:
Imágenes religiosas.
Temas mitológicos.
Temas históricos.
1.600 d.c
1.750 d.c
1.700 d.c
1598: Reinado de Felipe III.
1603: Publicación de Hamlet, William Shakespeare.
1604: Paz con Inglaterra.
1605: Primera parte del Quijote.
1609: Expulsión de los Moriscos por su posible alianza con los turcos.
1616: Muerte de Shakespeare y Cervantes.
1.650 d.c
1648: Paz de Westfalia, la cual dió lugar a la aparición de la soberanía nacional en Europa.
1665: Reinado de Carlos II “el hechizado”.
1637 Novelas ejemplares.
Diez novelas cortesas de María de Zayas.
1684: Guerra de la liga santa que enfrentó a varios reinos cristianos.
1701: Guerra de sucesión española.
Contexto histórico del barroco:

El barroco es un periodo caracterizado por una gran cantidad de matices de acuerdo al país donde se desarrolló.

Alemania, Inglaterra y Holanda: nacimiento de un creciente pensamiento científico y racional.
- Carlos I de Inglaterra quiso imponer la monarquía absoluta y el resultado fue la República de Cromwell.

España: misticismo, y oposición al pensamiento racional, pues considera que menoscaba la fé católica.

Francia: hay un culto absoluto por la monarquía.

Holanda: culto de la burguesía por el hogar y la comodidad.
Es un periodo de diputas científicas, tensiones sociales, de naciones en guerra y discusiones teológicas.

La universalidad de la religión católica comenzó a perder fuerza ante el nacionalismo expuesto por los protestantes.
La unidad del sacro imperio romano germánico se desmoronó ante el creciente poder de las diferentes naciones europeas.
La religión dogmática se enfrentó a la libertad de pensamiento.
Enfrentamiento entre Calvino y los jesuitas.
Invención de la imprenta versus la inquisición española.

Fue un momento en que el individuo pudo cuestionar su realidad pero en un ambiente inseguro y lleno de confusión.

Paradójicamente, un siglo dedicado a poner de relieve el poder del individuo, dictó los principios que reprimieron ese poder en permanente conflicto.
Pensamiento barroco:

Los acontecimientos históricos que antecedieron al siglo XVII, generaron un profundo cuestionamiento…

Las búsquedas filosóficas ampliaron su enfoque y se interesaron, no sólo por lo sobrenatural, sino también en desentrañar lo natural.

El ser humano...
Comenzó a alejarse del dogmatismo religioso y adentrarse en la exploración científica.
Adquirió un nuevo sentido de sí mismo, como de su lugar en el universo.
Los factores que contribuyeron a esta nueva forma de apropiarse del mundo fueron:

Las exploraciones de ultramar por América, Asia y África de finales del siglo XV.
La exploración astronómica, impulsada con el descubrimiento del telescopio de Galileo, gracias al cual se comprobó la teoría heliocéntrica de Copérnico.

La teoría de Copérnico…

Cambió el concepto de un universo estático por otro de movimiento constante.
La Tierra ya no era el eje del universo.

Por lo tanto, el ser humano dejaba de considerarse como la única finalidad de la creación.

Se revolucionó el pensamiento desde ese punto en adelante.

Esta noticia pavimentó el camino de las ciencias naturales.

Los científicos comenzaron entonces a investigar la naturaleza a partir de sus características intrínsecas y a alejarse de sus atribuciones divinas.

Manifestaciones artísticas del Barroco:

El término barroco tiene orígenes inciertos:
Italiano baroco, nombre de origen medieval.
Portugués barroco.
ó español barrueco, que significa “perla irregular”.

- En el siglo XVII el término Barroco se utilizó para identificar aquello que se oponía a lo clásico.

-El barroco estaba centrado en lo pasional y exagerado. A diferencia del equilibrio de las formas del periodo clásico.

En un primer momento, el concepto se utilizó para describir de manera despectiva e irónica la decadencia y el mal gusto en el arte, puesto que:

El barroco atiende exclusivamente a las pasiones del individuo, tras una época de serenidad y armonía, como lo fue el Renacimiento.
La mirada del barroco, planteaba:
Un mundo inabarcable.
Lleno de matices.
En constante movimiento.

- Apela al exceso de formas.

- Buscó el efecto de la sorpresa:
- Utilizó lo imprevisto para que el espectador experimentara sensaciones inmediatas a través de:

La frescura de las intuiciones y emociones, (muchas veces éstas resultaban irracionales o contradictorias).

El barroco se manifestó de varias maneras, en los diferentes países europeos.
Contrarreforma en España e Italia.
Aristocrático en Francia.
Burgués en los Países Bajos.

Estos nombres definen los intereses de los artistas y reflejan la forma de vida y las ideologías prevalecientes en las sociedades de las distintas naciones europeas.

Pintura.

- Los pintores de este período se inspiraron en la naturaleza.
- La representaron con realismo (no idealizándola).
- Se retoma la temática religiosa. Aunque también se tratan temas mitológicos.

Se hacen retratos de:
Nobles.
Paisajes.
Escenas cortesanas y de la corte.

La pintura barroca tiene varios matices, según el país del artista.

En España, Diego Velásquez:
Apela a la melancolía.
Crea ambientes con dualidad de realidad y espejismo.

Rubens:
Explora la conciencia del movimiento.
Sus formas llenas parecen infundidas por un torbellino de energía y dinamismo.

En Holanda, Rembrandt:
Pintó la íntima espiritualidad que habita el alma mediante la iluminación divina, creando un efecto místico.


Escultura.

La escultura barroca estuvo en gran parte determinada por la arquitectura.
Sirvió para acentuar el efecto escenográfico
Su finalidad era atraer la vista del observador.

Uno de los grandes escultores fue Juan Lorenzo Bernini.
En sus diseños:
Las figuras se salen de los límites arquitectónicos.
Se extienden en el espacio.
Adquieren gestos teatrales con enorme movimiento.

Estas características se hacen evidente en varias de sus obras, como “El Éxtasis de Santa Teresa”.


Barroco Italiano.

En Italia se desarrolla la escultura y la arquitectura.

- Los temas escultóricos están generalmente asociados con personajes y escenas bíblicas, asociadas con el amor místico.

- En la arquitectura Bernini terminó de construir la cúpula de San Pedro, así como el baldaquino de la misma, una de las obras barrocas por excelencia.

Además de la arquitectura, también es importante la pintura.

Uno de los pintores más notables de esta época es Caravaggio, pues puso de manifiesto la importancia en el manejo de la luz en oposición con la oscuridad para moldear las figuras.
Barroco Español.

En España, el barroco se desarrolló en diferentes instancias, como:
Platería.
Pintura.
Arquitectura.
Retablos.
Tallas en madera.

Existe una predilección por los temas religiosos.

La pintura barroca en España dio sus mejores frutos durante el siglo XVII dentro de las escuelas de Valencia, Sevilla, Granada y Castilla.

Entre los muchos pintores destacados, Diego Velásquez es sin duda el de mayor importancia.
Se distingue por:
La elegancia y firmeza de su trazo.
La sobriedad de su colorido.
El vigor y realismo con que logró representar e interpretar la naturaleza.
El ambiente que rodea a sus personajes.
1.800 d.c
1.900 d.c
Finales siglo XVIII
El siglo XIX tuvo tres momentos artísticos de importancia.
El Neoclasicismo, El Romanticismo y El Realismo.

Neoclasicismo, apareció a finales del siglo XVIII
y se prolongó hasta las tres primeras décadas del siglo XIX (1830).
Consistió en una reacción académica y estética contra el barroco.
Propugnó por un retorno a las formas plásticas tanto de la antigüedad grecorromana como del renacimiento.

Romanticismo, vigente desde 1810 hasta 1840.
Fue una corriente artística en la que predominó:
La espontaneidad.
La sensibilidad.
La individualidad del artista.

El Realismo, se desarrolló hacía la mitad del siglo.
Marcó una nueva tendencia que imponía el regreso a la naturaleza.
Reflexionaba entorno a la realidad social y política del momento.

Estos movimientos se extendieron por Europa, generando en cada país una reacción determinada de acuerdo a sus condiciones políticas, económicas y estéticas.


Neoclasicismo:

Como efecto de la inquietud científica surgida en la ilustración...

Se desarrolló el interés por la arqueología y se descubrieron valiosos objetos pertenecientes a las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma.
- El orden racional de las formas grecorromanas se ajustaba singularmente a las ideas propuestas por la ilustración.
por lo tanto...

fueron utilizadas como modelo para
el surgimiento de un nuevo estilo artístico.






Aunque el neoclásico, tuvo un carácter universal, cada país le imprimió un toque particular.

En Francia, país donde el racionalismo tuvo gran auge, este movimiento estético tuvo gran acogida.

Fue adoptado por los gobiernos de la revolución francesa, que pretendían
- Enaltecer el espíritu de libertad.
- Constituir un nuevo orden político fundamentado en los cánones de la ilustración.

De esta manera, y en el contexto del Imperio Napoleónico, nació el neoclasicismo, el cual significaba retomar las características del arte clásico.
Napoleón Bonaparte, quien llegó al poder en Francia después de la revolución, sentía una profunda admiración por las culturas antiguas, por lo cual, organizó varias expediciones arqueológicas a Egipto, abriendo de esta manera el estudio de esta civilización.

Arquitectura Neoclásica:

A partir de sus hallazgos, Napoleón creó la “arquitectura del Imperio”.

Caracterizada por su finura decorativa que adaptaba al gusto francés los elementos de construcciones encontradas en Pompeya y Egipto.

De esta manera, se pueden encontrar en París muchos monumentos y edificios construidos durante el reinado napoleónico, que evocan monumentos y construcciones de Grecia, Roma, Egipto.


Escultura Neoclásica:

En lo que se refiere a la escultura neoclásica en Francia, los artistas se inspiraron más en los modelos griegos que en los romanos y les interesó la belleza de la forma antes que lo expresivo.

Pintura Neoclásica:

La temática fue la historia y la mitología.
Los pintores de este período se interesaron por temas de carácter moralizador.

Tal vez el pintor más reconocido del neoclásico es
Jacques Louis David.

En su pintura predomina:
La línea y el volumen sobre el color.
El cuadro se concibe como un bajorrelieve pintado.
Los tonos fríos, casi carentes de modulación cromática, subrayan el efecto escultórico.

El arte neoclásico está asociado con la razón y siempre pretende expresar valores universales.


Romanticismo:

A finales del siglo XVIII y principios del XIX; como consecuencia de:
- Las luchas revolucionarias.
- Las invasiones napoleónicas.

Surgió en Europa una corriente ideológica que:
Promovía la unión de los ciudadanos del mismo origen, con rasgos culturales similares.
Exaltaba los sentimientos de amor a la patria.
Daba vuelta al pasado glorioso de cada nación y de búsqueda de la propia identidad.

En este marco de ideas nació el Romanticismo.

Está muy ligado al neoclásico.
Asume, la complejidad de las ideas históricas.
Tiene una orientación racionalista.
El criterio fundamental se centra en explorar la sensibilidad del artista.
El arte romántico está asociado con la pasión y los sentimientos.

Arquitectura Romanticismo:

Retomó estilos y formas de culturas y épocas diferentes.
Se produjo un eclecticismo.
Sobresalió la influencia de la Edad Media, especialmente el gótico por su mayor exaltación espiritual.
También, se basaron en el románico y el bizantino e incluso en las construcciones árabes e italianas del renacimiento.

En Inglaterra, no se había abandonado el estilo gótico en arquitectura. El neogótico constituyó una secuencia de corrientes anteriores;

Los arquitectos Charles Barry y Augusto Welby Pugin construyeron en Londres el “Parlamento de Westminster” entre 1840 y 1860.

Escultura.

Se mantuvo muy ligada al neoclasicismo.
Los temas se centraban en la historia y la mitología.
También se representaron escenas alegóricas.

Pintura Romanticismo:

Surgió hacia 1830.

Representó la afirmación de los valores emotivos negados por el neoclasicismo.

Sus líneas son suaves y ondulantes.
La composición es dinámica.
El color tenue y matizado.

Se abandonan los temas clásicos para abordar temas inspirados en:
La historia nacional.
El pasado medieval.
Las culturas de oriente.

Uno de los principales exponentes de la pintura francesa del romanticismo, es Theodoro Gericault.

Su romanticismo se manifiesta en:
- Composiciones dramáticas, como los retratos de ancianos y enfermos.
- Escenas plenas de movimiento como las representaciones ecuestres.
- Una de sus obras cumbre es “La balsa de la Medusa”

Realismo.

En el siglo XIX, el arte adopta un nuevo sentido de la realidad, influenciado por el positivismo científico.

La corriente del realismo fue una reacción contra:
La uniformidad de quienes seguían los modelos antiguos.
Las visiones subjetivas de la naturaleza y la fantasía exagerada del paisaje romántico.

Uno de los pintores más relevantes de este período, es Gustave Coubert, quien:
- Logra sustraer el mundo de los hechos reales a la intervención embellecedora de la imaginación.
- Pinta al ser humano y a la naturaleza que lo rodea con gran crudeza (es considerado un revolucionario.)

El realismo trató de eliminar toda carga subjetiva que el pintor pudiera añadir a la imagen.

El ojo del artista sólo debe captar los objetos de la realidad tangible.

La pintura fue convirtiéndose en una especie de apunte instantáneo de un fragmento de espacio y de un momento en el tiempo.
IMPRESIONISMO:

Surgió en Francia a finales del siglo XIX y llegó a su apogeo a comienzos del siglo XX.

Desde finales del siglo XVIII, el neoclasicismo impuso sus rígidas normas estéticas sobre la expresión artística de Europa.

Las primeras academias de arte tenían el propósito de regir y vigilar que los parámetros estéticos neoclásicos se respetaran y preservaran.

Sin embargo, había un grupo de artistas, quienes no estaban interesados en seguir las normas de la academia y por lo tanto no eran invitados a exponer en los salones oficiales.

La primera exposición impresionista se llevó a cabo en el estudio del fotógrafo Nadal, el 15 de abril de 1874.

Los artistas se presentaron bajo en nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores".
Intervinieron artistas reconocidos como Pissarro, Monet, Renoir, Sisley, Cézanne.

Los pintores de este período no se identificaban a sí mismos, como impresionistas.

Este apelativo fue impuesto por los críticos de la época, a manera de burla o insulto.
El primero en usarlo fue el crítico Louis Leroy para referirse de manera peyorativa al cuadro de Monet titulado Impresión Amanecer o Impresión sol naciente obra pintada en 1872.

La propuesta estética de los impresionistas causó gran revuelo, pues la sociedad no estaba preparada para la revolución estética que proponían.

Recibieron fuertes críticas y burlas, así como rechazo.

Sólo hasta el comienzo del siglo XX, lograron consolidar su éxito.

Cambios y características del Impresionismo.

El Impresionismo:
Plantea una reflexión con respecto al ideal de belleza establecido por el clasicismo.
Tratan de salirse de los parámetros estéticos y formales.

Los impresionistas se encontraron en un mundo que estaba transformándose...
La revolución industrial que se desarrolló en Europa desde finales del siglo XIX hasta comienzos del siglo XX, trajo nuevas máquinas e innovaciones tecnológicas que cambiaron la manera de percibir el mundo.

Con el ferrocarril por primera vez, se experimentó la velocidad, con la cual la retina captaba una realidad distorsionada, borrosa, cambiante.
La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas donde predominaba la perfección en el dibujo sobre el color.

A partir de la fotografía surge el concepto de imagen instantánea, la cual influenciará la obra del pintor Degas, en especial su serie sobre bailarinas.

Un factor que contribuyó notablemente a la propuesta impresionista fue:
La invención del tubo de pintura. Ahora, los artistas podían desplazarse y pintar en cualquier parte.

Por este motivo los pintores se interesaron por pintar paisajes, en los cuales la luz gana relevancia al poner en relevancia el color.


Neoimpresionismo.

El principal exponente del Neoimpresionismo fue el francés George Seurat.
Desarrolló una técnica llamada puntillismo.
Se distanció de los principios impresionistas, para buscar nuevos campos de aplicación de la teoría del color.
Desarrolló investigaciones en torno al color, a partir de estudios científicos sobre:
- La armonía del color.
- La fisionomía del ojo humano.
- La psicología de la percepción.

La reformulación racional hecha por Seurat sobre el Impresionismo se basaba en la convicción de hay una recomposición, que efectúa la visión humana, de la realidad.

Esta transformación hace que los colores sean más intensos que aquellos mezclados en la paleta del pintor. Por lo tanto..

Comenzó a aplicar sobre el lienzo los colores primarios a base de pequeños puntos, yuxtaponiendo los colores complementarios (por ejemplo el naranja con el azul, o el rojo con el verde) con el propósito de intensificar su efecto.

Seurat fue muy pronto imitado por otros pintores como Sisly, Signac, Pissarro.

Los historiadores del arte designaron este tipo de pintura como Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo.

Postimpresionismo:

El rótulo de “Postimpresionismo” fue acuñado por el crítico Steven Fry, para referirse a una exposición ocurrida en Londres en 1910,
en la cual se expusieron obras de:

Vincent Van Gogh.
Paul Cézanne.
Paul Gauguin.

Al analizar las obras de estos tres pintores ..
Se hace evidente que no existen muchas relaciones entre sí, pero...

- Su trabajo surgió como una reacción frente al objetivismo visual del Impresionismo y el Neoimpresionismo.

- Los tres exploraron y expresaron nuevas formas de representar la realidad.

El post impresionismo...
Exploró la manera de plasmar lo bidimensional en la superficie plana del lienzo.
Plantó las bases para el cubismo.



El paisaje como tema principal:

El paisajismo adquirió preponderancia.
En el paisaje todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados:
El aire libre.
El contacto con la naturaleza.
El encuentro con la luz y sus modificaciones en los matices cromáticos a medida que avanza el día.

También es frecuente el tema de la representación del agua, de la nieve y el hielo.

La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje. (Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que en el clasicismo había sido a la inversa).

En las escenas de interior el máximo exponente es Edgar Degas, a quien le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y lo instantáneo.



Color:

Los impresionistas...
Eliminan de su paleta el color negro, porque observan que las sombras nunca son negras, sino que están constituidas por múltiples matices.

Evitan usar el blanco puro, pues la luz lo carga de matices innumerables.

Apuestan por el color puro, aunque se permite la mezcla directamente sobre la superficie del lienzo.



Técnica:

Los impresionistas se caracterizan por su:
Técnica rápida.
Largas pinceladas cargadas de materia pictórica.

La espontaneidad del trazo impresionista está basada en la temporalidad.

La realidad, al aire libre, está en constante transformación por lo que los pintores debían pintar con gran velocidad, buscando captar la esencia del paisaje, más que el paisaje mismo con todos sus detalles.


Ausencia de perspectiva:

Abolen el concepto de la perspectiva euclidiana.
Desaparece el "primitivo" punto de fuga.
Apuestan por una pintura plana y bidimensional.

VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

Contexto histórico de las vanguardias.

La expresión artística estuvo influenciada por:
La revolución industrial de finales del siglo XIX.
El auge de la industria y la invención de:
- El cine.
- La fotografía.
- El ferrocarril.
- El tubo de pintura.
- El automóvil.
- La instalación de cableado eléctrico en las ciudades.

Todos estos inventos transformaron drásticamente la manera como los seres humanos se relacionaban con su entorno.

A raíz de la revolución impresionista, y la nueva dinámica que imponía la naciente era mecánica...
comenzaron a surgir nuevos cuestionamientos y exploraciones frente al acto creativo.

Dentro de este marco nacen las primeras corrientes artísticas del siglo XX,
El Fauvismo.
El Expresionismo.
El Cubismo.

Aunque las tres se formulan y desarrollan dentro del mismo espacio temporal, cada una tiene búsquedas y enfoques estéticos diferentes.

De esta manera:
El Fauvismo recoge las banderas del impresionismo con respecto a su trabajo con el color.
El Expresionismo se concentra en el contenido simbólico.
El Cubismo trabaja en la representación espacial.

El dinamismo que caracterizó este período, se manifiesta en las artes en la rapidez con la que los artistas exploraban nuevos espacios estéticos.

Por lo tanto, no es raro que los pintores cambien constantemente de movimientos, incursionando de esta manera en nuevas formas de representar la realidad.

Por esta razón, estos movimientos artísticos no duraban mucho en ser reemplazados por uno nuevo.

Fauvismo:

El término Fauvismo, tiene su origen en el crítico francés Louis Vauxcelles, quien denominó esta pintura como “fauve” fiera en francés.
Tuvo su auge entre 1905 y 1907.
Se pueden establecer los antecedentes del movimiento en la obra de Paul Gauguin.
El cuadro con el cual se inaugura el movimiento Fauvista es "Lujo, calma y voluptuosidad " (1905) de Henri Matisse, quien fue el líder del movimiento.

La pintura fauvista:

Emplea exclusivamente el color como base de la obra. Se trata de un color fuerte, violento, agresivo, “fiero”.
El color…
Crea el espacio, las formas y el volumen.
Es arbitrario y se aplica sin importar si corresponde con la realidad. (los rostros de los personajes que aparecen pueden ser verdes o azules).
Moldea las formas.
Las tintas son planas y se suprimen las sombras.

En lo que se refiere al contenido:
No se le da importancia a los temas.
No busca la observación psicológica, ni se intenta captar los modelos naturales.
Sólo se persigue la exaltación del colorido lo más vivamente posible.

Aunque la época de auge del Fauvismo fue muy corta, tiene mucha importancia en el desarrollo de la pintura del siglo XX, a pesar de que muchos de sus representantes se apartaron del movimiento e iniciaron otros como:
Braque del Cubismo.
y Friesz Van Dongen del Expresionismo.


Expresionismo:

A comienzos del siglo XX...
El término Expresionismo era utilizado para referirse indistintamente, a cualquier tendencia de vanguardia.

Luego se utilizó para definir las obras con temas sobre
estados mentales... representados como distorsiones
de la apariencia normal de la figura o del objeto.

Las obras expresionistas muestran una inspiración:
Violenta.
Espontánea.
Rebelde.
Apasionada.

Finalmente se designó como Expresionismo…
La corriente de arte contemporáneo que nació a finales del siglo XIX con Vincent Van Gogh y Edward Munch, como:

Una expresión de la interioridad de la conciencia,
que se manifiesta con vehemencia, al punto que deforma voluntariamente la naturaleza.

Las pinturas son de carácter simbólico.

El Expresionismo tiene su origen en Alemania...

En 1905 se funda el movimiento Die Brüke,
en español, “El Puente”, liderado por Edward Munch.

Abordaron diversas temáticas relacionadas con la sociedad y la política de su tiempo.

En 1910 surge en Alemania el segundo movimiento expresionista, llamado Blaue Reiter,
en español, El Jinete Azul.

Fue fundado por Wassily Kandinsky.

Los artistas del Blaue Reiter estaban en contacto con lo que se estaba haciendo en otros lugares de Europa.
Se expandió rápidamente.

Aportó las bases para la abstracción apoyándose en la sensación producida por:
- El color.
- Las líneas.
- Las figuras geométricas relacionadas con la música.

Cubismo:

Las exposiciones de finales del siglo XIX de Paul Gauguin y Paul Cézanne, realizadas en 1906 y 1907 ofrecieron a la investigación artística nuevas fuentes de estímulo e inspiración.

Surgió interés por el primitivismo.

Henri Matisse y Pablo Picasso...
Se interesaron en el estudio de las colecciones etnográficas de los museos de París.
Reunieron ellos mismos colecciones de máscaras y otros objetos primitivos procedentes de África y Oceanía.

En el marco de esta atmósfera creativa y estimulante fue donde Picasso realizó el que se considera el primer cuadro cubista:
Las señoritas de Avignon (1907).

En esta pintura...
Las figuras femeninas se reducen a formas geométricas elementales.
Sus rostros aluden a las esculturas primitivas ibéricas y a las máscaras africanas.
La descomposición de los distintos elementos del cuerpo humanos sobre la superficie de la tela constituye un efecto nunca antes observado en una obra de arte.

Entre 1908 y 1914 Pablo Picasso y George Braque, trabajaron en estrecha colaboración, realizando naturalezas muertas y retratos en los que fueron definiendo las características distintivas del Cubismo.

Dadaísmo:

La primera guerra mundial (1914-1918)
modificó de manera severa la visión de mundo de los artistas.
los llevó a reformular los conceptos estéticos y filosóficos de su postura artística.
Esta rebeldía llevó al nacimiento del Dadaísmo.

El dadaísmo fue una actitud, más que un estilo,
esto debido a que en toda actividad dadaísta
debía verse un acto de provocación.

Sus exponentes buscaban destruir el arte establecido y académico.
Se burlaban de las obras o los objetos artísticos que habían sido venerados durante siglos.
Tomaban objetos de uso cotidiano, como botellas, ruedas u orinales y les atribuían cualidades artísticas.

El Dada consiguió provocar escándalo, pero en un aspecto positivo, pues obligó al espectador....
A ver la realidad desde otra perspectiva.

Las pinturas y los objetos Dada..
obligan a poner en tela de juicio las realidades aceptadas.
reconocer el papel del azar y la imaginación en la obra de arte.

Surrealismo.

El surrealismo tiene dos modelos de inspiración.
Le interesa explorar la imaginación y los sueños.
Le llama la atención la insistencia en la ordenación casual de los objetos. (Herencia del Dadaísmo).

Al Surrealismo le interesa explorar e ilustrar la mente inconsciente, más que destruir el arte establecido.

Los surrealistas decidieron que el punto de vista racional y científico había ocupado por demasiado tiempo un lugar de importancia.

Querían liberar la imaginación...
Que el espectador tomara conciencia de su aspecto poético, más que de su aspecto científico.
VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
Siglo XIX
Siglo XVIII
Siglo XVII
Siglo XVI
Siglo XIV
1.600 d.c
1.400 d.c
1.700 d.c
1.800 d.c
1.900 d.c
0
BARROCO
IMPRESIONISMO
NEOCLASICISMO
ROMANTICISMO
REALISMO

1.450 d.c
Ej:
Pietá.
Moisés.
Obras de Miguel Ángel.
1789: Revolución francesa.
Van Gogh
Paul Cézzane
Paul Gauguin
Exponentes:
Salvador Dalí
vladimir kush
1801: Ascenso de Napoleón Bonaparte, quien toma el poder absoluto de Francia.
1803 - Coronación de Napoleón como emperador de Francia.
1808: Guerra de la independencia española.
1810: Inicio de Guerras de Independencia en Latinoamérica, para terminar la Conquista Española.
1812: Declive de Napoleón al ser destrozado por el invierno Ruso.
1815: Caída de Napoleón en la batalla de Waterloo y destierro a la isla de Santa Helena.
1821: Se restaura el absolutismo en España con Fernando VII.
1831: Independencia de Bélgica.
1845: Guerra entre Estados Unidos y México.
1861: Guerra de secesión en EE.UU.
1865: Termina la Guerra Civil de EE. UU
Asesinato de Abraham Lincoln.
1866: Guerra Astro-Prusiana.
1870: Caída de Napoleón III.
1.870 d.c
1.900 d.c
1.930 d.c
1887-1889: Construcción de la Torre Eiffel, gracias al legado del ingeniero Gustave Eiffle.
1874: Primera exposición impresionista.
1901: Primera edición de los premios Nobel (Suecia),
Nacimiento de la comunicación trasatlántica.
1900: Creación del Partido Laborista inglés.
1905: Teoría de la relatividad de Albert Einstein.
1910: Exposición postimpresionista.
1904: Francia y Reino Unido acuerdan la
"Entente Cordiale".
1.900 d.c
1.950 d.c
1911: Hiran Bingham descubre las ruinas de Machu Pichu en Perú.
Revolución Industrial de finales del siglo XIX.
1913: Henry Ford introduce la cadena de montaje en la industria automotriz.
1914: El asesinato en Sarajevo el 28 de Junio del Archiduque Francisco Fernando se convierte en el detonante de la primera Guerra Mundial.
1917: Estalla en Rusia Revolución Bolchevique.
1918: Termina La primera Guerra Mundial.
Ejecutados el Zar Nicolas II y su familia.
1922: Mussolini toma el poder en Italia.
Se crea la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas(URSS).
1919: Benito Mussolini funda el Fascismo.
1929:
La gran depresión.
1937: Exposición Internacional de París.
1936: Inicia la Guerra civil Española.
1933: Adolf Hitler es nombrado canciller por el presidente Paul Von Hindenburg.
1939: Inicia la Segunda guerra mundial.
1941: Ataque de la armada Japonesa contra la base Pearl Harbol (estados unidos) en Hawai
1945: Termina la segunda guerra mundial.
Adolf Hitler se suicida el 30 de abril.
Fusilamiento de Mussolini.
1945: Bomba atómica de Hiroshima y Nagasaki.
1949: Nace el tratado del Atlántico Norte OTAN para hacer frente al avance del socialismo en Europa.
1912: La Gioconda desaparece por dos años del museo de Louvre.
1815: Congreso de Viena. Las grandes potencias rediseñan Europa.
1821: Muerte de Napoleón.
1825: Primera locomotora a vapor por Geoger Stephenson.
1836: Culminación del arco del Triunfo en París Francia.
1852: Luis Napoleón Bonaparte se declara emperador de Francia con el nombre Napoleón III.
1863: Fin de la esclavitud en EE.UU.
1800: Alessandro Volta Inventa la pila eléctrica.
1808: Formulación de la ley de proporciones atómicas de Dalton.
1805: Batalla de Trafalgar.
Recuento histórico:
NEOCLASICISMO
ROMANTICISMO
REALISMO
Recuento histórico:
1.880
1.890
1.910
1.920
1.910
1.920
1.930
1.940
Recuento histórico:
Recuento histórico:
1.400 d.c
1.500d.c
1.600 d.c
Recuento histórico:
1.810
1.820
1.830
1.840
1.850
1.860
1.870
Integrantes:
Beatriz Helena Duque Mejía. c.c 42081712
Camila Hernández Briñez. c.c 1014194556
Estefanía Sierra Martínez. c.c 1053845721

Centro asociado Teusaquillo, Bogotá.
Materia Historia del Arte:
Línea de tiempo
Renacimiento - Vanguardias de Siglo XX
1511: Erasmo de Rotterdam publica Elogio de la locura.
1517: Inicio de la reforma protestante por Martín Lutero.
1527: Saqueo de Roma.
1531: Pizarro inicia la conquista de Perú.
1533: Lutero traduce la biblia al alemán.
1537: Comienza el concilio de Trento.
1546: Muere Lutero.
1564 Muere Calvino
1508: Miguel Angel comienza a pintar la Capilla Sixtina.

1521: Descubrimiento del río Amazonas por Francisco de Orellana.
1543: Teoría heliocéntrica de Copérnico.
1582: El Papa Gregoriano XVIII instala el calendario Gregoriano en sustitución del Juliano.
1588: Desastre de la armada invencible.
1.550 d.c
1.870
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