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Primitivismo (Stravinsky y Satie)

Clase 8 de Historia de la Música IV
by

Natalia Castellanos

on 21 February 2014

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Transcript of Primitivismo (Stravinsky y Satie)

La consagración de la Primavera
Datos biográficos
1882 - 1971
Igor Stravinsky
1866 - 1925
Erik Satie

Primitivismo
OBJETIVIDAD
Aspiraban a una música objetiva y directa.
Los objetos de la naturaleza y del arte existen independiente de la personalidad del artista y sus sentimientos. La obra de arte no es una proyección de la imaginación del artista, sino un organismo con vida propia.

PRIMITIVISMO
Agotamiento espiritual en la sociedad europea se mostró en un desasosiego indefinible.
El arte trataba de sustraerse a su refinamiento, a purificarse y renovarse en nuevas corrientes de sentimientos.
Deseo de volver a captar la espontaneidad y la libertad respecto de las inhibiciones que supuestamente caracterizaron la vida primitiva.
Preferencia de melodías sencillas y claramente definidas de carácter folclórico y ritmos ostinato.
Influencia de la música africana, de canciones y danzas del sudeste europeo, la Rusia asiática y el Cercano Oriente.
Nació en Oranienbaum, Rusia.
Estudió leyes en la Universidad de San Petersburgo.
A los 20 años sometió sus trabajos musicales a Rimsky.Korsakov, con quien estudió durante tres años.
Su primer gran éxito fue para el ballet de Sergei Diaghilev
El pájaro de fuego
en 1910.
Petrushka
(1911) lo posicionó en primera línea del movimiento moderno en el arte.
En la primavera de 1913 estrenó el tercero y más espectacular ballet que escribió para Diaghilev:
La consagración de la primavera.
Stravinsky salió del mundo sonoro de la escuela nacionalista rusa. Su principal fuente fue el folklore ruso: danzas y canciones populares.

La fuente de su arte es el ritmo. Utilizaba métricas de 7, 11 o 13 tiempos, con desplazamientos continuos de un metro a otro.

Atribuyó gran importancia a la melodía: “Una vuelta al culto de la melodía me parece necesaria e incluso urgente”.

Las obras posteriores a la Primera Guerra Mundial denotan un alejamiento del estilo ruso y una nueva orientación francesa-internacional.

Pulcinella
(1919) Para voz y pequeña orquesta.
Ragtime para once instrumentos
(1918)
Piano-Rag music
(1919).
Les Noces
(1923) para cuatro cantantes, coro, cuatro pianos y percusión.

SUPERACIÓN DEL IMPRESIONISMO
Rechazo a las ideas románticas del siglo XIX.
Subjetivismo
Grandiosidad
Pathos
Pasión tormentosa
Pintura paisajista
Belleza sensual

El arte aspiraba a “desarraigar nuestros sentimientos particulares del arte, purificarlo mediante una objetivación ejemplar” – Ortega y Gasset.

Las leyes que moldea el mundo artístico no derivan de la religión, la filosofía o del amor, sino de la realidad material.

El artista ponía en marcha el mecanismo y velaba para que llegase a su destino.

Prima el problema de la organización formal sobre la expresión subjetiva.

Estrenada el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées
Producción de Sergei Diaghilev / Coreografía de Vaslav Nijinsky / Escenografía de Nicholas Roerich.
Imitación dentro de patrones irregulares, sin preocuparse de manera alguna en la realidad de su empleo.
Estructuras rítmicas yuxtapuestas
Lejos de buscar una liberación desde el punto de vista tonal, el lenguaje de Stravinsky consiste en poderosas atracciones creadas alrededor de ciertos polos, siendo éstos los más clásicos, a saber: la tónica, la dominante y la subdominante
Una tensión más o menos grande se obtiene gracias a las apoyaturas no resueltas, a los acordes de paso, a la superposición de varias modalidades sobre una misma nota atractiva

La politonalidad vs polimodalidad a partir de las mimas notas de polaridad.
Ej: “Danza de la Tierra” donde, sobre una tónica de do se insertan la escala de tonos enteros y una atracción modal siguiendo las cuartas descendentes (mi b, si b, fa, do)
Oposición en toda la partitura de un cierto diatonismo horizontal y un cromatismo vertical
Los grandes temas de la obra son diatónicos, y muy primitivamente diatónicos
El malentendido de sus temas “folklóricos” (un poco de malevolencia referida a ese calificativo así empleado para el plagio y la falta de invención)

La tendencia de Stravinsky a la fijación vertical de material sonoro, la encontramos en efecto bajo una forma horizontal. En ese sentido, cuando las notas de un modo están inicialmente determinadas a una altura dada, las notas de toda la estructura melódica no saldrán de la escala así establecida. Como frecuentemente no se utilizan todas las notas del modo, o como, en el caso contrario, los puntos de apoyo tienen la ubicación preponderante, se toma inmediatamente el aspecto estático que reviste una tal melodía desde el punto de vista sonoro y es esto, yo creo, este aspecto estático de la escala lo que hace denunciar una pretendida “ausencia de melodía”.

Se descubre igualmente la relación con las melodías sobre los modos defectivos de las músicas de Indochina, del Tíbet, por ejemplo, o de África negra, y más cerca de Stravinsky, de ciertas melodías populares cuyo reflejo sonoro nos era ya familiar con Borodin y Mussorgsky principalmente.
Fue el primero en rechazar el Impresionismo como camino de la música del siglo naciente.
Reaccionó contra el preciosismo impresionista y las armonías debussyanas.
Planteó una música sencilla y cotidiana, lo que se convertiría la corriente más importante del pensamiento musical de entre guerras.

Nació en Honfleur – Normandía.
Ingresó al Conservatorio a los 13 años, y desde joven manifestó su rebeldía contra la tradición musical.
En la adolescencia conoció los Rosacruces, lo que representó una importante influencia en su vida y obra.
Pianista de un famoso cabaret en Montmartre, Le Chat Noir, donde conoció a Debussy y propuso su música de mobiliario.
Trabajó junto al Jean Cocteau, Pablo Picasso y Francis Picabia para el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev.
Mentor de Les Six. Darius Milhaud, Arthur Honneger y. Francis Poulenc

Características
Su música parte de la sencillez, despojándola de lo inesencial, hasta quedar “en los huesos”.
Describe el nuevo espíritu de la música: “Nos enseña a aspirar a una sencillez emocional y a una firmeza de expresión que permiten que los ritmos se afirmen claramente, inequívocos en su diseño y en su acento, y concebidos en un espíritu de humildad y renunciación”.
Una de sus influencias más importantes es la canción popular de la comedía francesa, como lo muestra las canciones compuestas para la cantante de music-hall Paulette Darty.
Dos etapas generales de su composición:
Hasta 1900
Hasta vísperas de la Primera Guerra Mundial

PRIMERA ETAPA
Obras:
Las Sarabandes
(1887);
Gymnopédies
(1887) y
Gnossiennes
(1890).

Gran influencia de la danza griega antigua
Características: frases breves simétricas, armonía simple y modal y esquemas rítmicos obstinados.

SEGUNDA ETAPA
Obras:
Pieces froides
(1897),
Airs a faere fuir
(1903),
Trois pieces en forme de poire
(1903),
Apercus désagréables
(1908),
Conquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois
(Bosquejos e irritaciones de un monigote de madera) (1913),
Embryons desséches
(1913), etc.

Obras más importantes:
Socrate
(1918) y
Parade
(1917)

Características: énfasis en la textura contrapuntística, economía y sobriedad de estilo.

ver: http:// vimeo.com/ 75088817
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