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Movimientos

Análisis de 27 movimientos artísticos, sus representantes y obras principales.
by

Mariel Diaz

on 1 November 2015

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Transcript of Movimientos

Minimalismo
Los Ángeles, Estados Unidos
Simbolismo
Búffalo, Estados Unidos
Arte Contemporáneo
París, Francia
Abstracción
Zúrich, Suiza
Ready-Made
Londres, Inglaterra
Piet Mondrian

Composición en rojo, amarillo, azul y negro
(1921).

Colección Max Bill. Zúrich.
Gemeentemuseum, La Haya.

Paul Cézanne

La table de cuisine
(1888-1990): Francia.

Musée d’Orsay.
Marcel Duchamp

Fountain
(1917). Nueva York. EEUU.

Original desaparecida, réplica en el Tate Modern (Museo Nacional Británico de Arte Moderno).
Land Art
Miami, EE.UU.
Christo Javacheff

Islas Rodeadas
(1980-1983): Estados Unidos.

Biscayen Bay, Miami.
Paul Gauguin

El Cristo Amarillo
(1889): Pont-Aven, Bretaña.

Museo Albright-Knox.
Surrealismo
Girona, España
Salvador Dalí

Le spectre du sexappeal
(1934): Lugar donde se realizó.

Teatro-Museo Dalí.
Cubismo
París, Francia
Pablo Ruiz Picasso

La señoritas de aviñon
(1907): Francia.

Galerie d’antin.
Pop Art
Nueva York, Estados Unidos
Andy Warhol

Latas de sopa Campbell
(1969): Los Ángeles, EUA.

Museo de Arte Moderno (MoMA).
Donald Judd

Sin título
(1996):
Estados Unidos.

Los Angeles County Museum of Art.
Biomorfismo
Nueva York, Estados Unidos
Joan Miró

El Cazador
(1923-1924):
París.

Museo de Arte Moderno (MoMA).
Cubismo y futurismo
San Petersburgo, Rusia
Kazimir Malévich

Deportistas
(1923 - 1931).
San petersburgo,Rusia


Museo Estatal Ruso.
Análisis de sus representantes y obras principales
Movimientos
Modernismo
París, Francia
Vladímir Tatlin

Nombre
(1919 - 1920): Francia.

Centro Georges Pompidou.
Dessau, Alemania
Walter Gropius

Edificio de la Bauhaus
(1925): Alemania.

Dirección o ubicación actual.

Florencia, Italia
Surrealismo
Giorgio de Chirico

El enigma de la hora
(1911). Lugar donde se realizó

Colección privada.
San Petersburgo, Rusia
Fauvismo
Henri Matisse

La Mesa Servida
(1905-1908). Donde se hizo.

Museo del Ermitage,
Rusia.
Ohio, Estados Unidos
Arte conceptual
Joseph Kosuth

Una y tres sillas
(1965): Estados Unidos

Ubicación actual.
Londres, Inglaterra
Arte povera
Alberto Burri

Sacco e rosso
(1967-1972):
Italia.

Tate Galerry, Londres.
Chicago, Estados Unidos
Divisionismo
Georges Seurat

Tarde de domingo
en la isla de la grande
Jatte
(1886): Francia

Instituto de arte de Chicago
París, Francia
Arte cinético
Víctor Vasarely

Zebras
(1932-1942):
París

Colección Privada.
Venecia, Italia
Futurismo
Umberto Buccioni

Dinamismo de un
ciclista
(1913). Italia

Venezia, en el Peggy Guggenheim Collection
París, Francia
Dadaísmo
Man Ray

El violín de Ingres
(1924)
Francia

Museo de la Reina Sofía
Sala 202-204
París, Francia
Expresionismo abstracto
Jackson Pollock

The deep
(1953). París, Francia

Centro Georges, Pompidou
Viena, Austria
Body art
Johannes Stötter

The frog
(2013):
Viena.

Colección privada
Tempio Pausania, Italia
Neoplasticismo
Paul Klee

Il giardino del tempio
(1919): Italia

Ubicación actual
París, Francia
Art brut
Jean Dubuffet

D'hotel nuance d'abricot

(1947): Francia

Centre Pompidou
Nueva York, Estados Unidos
Surrealista
George Kíriko

The Disquieting Muses
(1915): Italia

Museo de Arte Moderno (MoMA).
Primitivo
Embellecido
Expresionista
Funcional
Clasismo
READY MADE
Marcel Duchamp
Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos, Duchamp ataca de raíz el problema de determinar cuál es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera.
ABSTRACCIÓN
Piet Mondrian
Repudiando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica.
ARTE CONTEMPORÁNEO
Paul Cézanne
Una observación auténtica del mundo visible a través del método más exacto de representarlo en pintura que podía encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmente todo lo que veía en formas simples y planos de color.
POP ART
Andy Warhol
Es considerado el último movimiento artístico moderno y, por tanto, precursor del arte postmoderno. En la actualidad, el Pop Art sigue despertando un elevadísimo interés y reconocimiento: en cualquier tienda de decoración, cuadros, librerías
CUBISMO
Pablo Ruiz Picasso
fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
MINIMALISMO
Donald Judd
El minimalismo describe los movimientos de las diversas formas de arte y diseño , especialmente el arte visual,donde el trabajo se establece para exponer la esencia , o la identidad de un sujeto a través de la eliminación de todas las formas no esenciales,características o conceptos.En las artes que se identifica con la evolución posterior a la Segunda Guerra Mundial Arte Occidental , más fuertemente con las artes visuales de América en la década de 1960 y principios de 1970 .
SIMBOLISMO
Paul Gauguin
Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno, mientras que su expresión del significado inherente de los temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo, fue lo que pavimentó el camino al primitivismo y el regreso al estilo pastoral.
SURREALISMO
Salvador Dalí
Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.
BODY ART
Johannes Stötter
Estilo enmarcado en el arte conceptual. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o video gráfica posterior.
ARTE METAFÍSICO
Giorgio de Chirico
Se desarrolla en Italia. Expresionismo alemán, futurismo italiano, y metafísica, son las únicas que no nacen en París. Puntos de contacto con futurismo, comparten algunas ideas, pero son diametralmente distintas. Esta corriente pone su acento en el mundo de lo irracional. Son cuadros que nos invitan a la contemplación serena y callada, y el espectador se plantean interrogantes, porque cosas que no encajan.
CONSTRUCTIVISMO
Vladimir Tatlin
Como constructivismo se entiende al movimiento artístico de vanguardia que incorpora a la obra artística los conceptos de espacio y tiempo, a fin de conseguir formas dinámicas: el constructivismo nació en Rusia a principios del siglo xx. El espacio y el tiempo: las únicas formas sobre las cuales se edifica la vida, las únicas sobre las que debería edificarse el arte.
FUNCIONALISMO
Walter Gropius
El funcionalismo pretendía ser racional y funcional con un objetivo social, en el ámbito de la vivienda. Los nuevos materiales eran el hormigón, el hierro y el cristal, que eran combinados en cuerpos arquitectónicos “auténticos” y estaban despojados de las tendencias decorativas de épocas pasadas. Desde el principio, el concepto de funcionalidad incluía salubridad y comodidad — básicamente todas las características de los edificios que hacen posible para las personas, familias y comunidades realizar los propósitos de su vida en estos edificios.
FAUVISMO
Henry Matisse
Es el primer movimiento dentro del siglo XX de vanguardia frente a una serie de corrientes que surgen a fines del XIX -principios del XX- cuyo lema es la austeridad, el color; el fauvismo se presenta como un verdadero fogonazo de color. Un fogonzado de carácter revolucionario. Es que el fauvismo nace en el año 1905 como una verdadera explosión.
ARTE CONCEPTUAL
Joseph Kosuth
El Arte conceptual refiere un movimiento que emergió a mediados de los años 60 y que apropió ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresión, fueron motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.
El Arte conceptual es un forma contemporánea de representación artística, en la cual, una idea o concepto específico, muchas veces personal, complejo e inclusivo, toma una forma abstracta, no convencional, basada en la negación de principios estéticos.

ARTE POVERA
Alberto Burri 
El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético. Para ello trata de llevar la atención del espectador hacia aspectos cotidianos anónimos y rutinarios a los que nunca se había atribuido ninguna cualidad artística, pero sobre todo se define como contrapeso de la cultura tradicional, a la que considera inalienable y cerrada a la averiguación de las nuevas perspectivas revolucionarias.

Neoplasticismo
Paul Klee
El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto.
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal.
Art Brut
Jean Dubuffet
El término arte marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el concepto de Art Brut concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial; el interés de Dubuffet se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos.
El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica.
Muralismo
José Clemente Orozco
El Muralismo es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la Revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial.1 El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y económica.
Biomorfismo
Joan Miro
El biomorfismo es un movimiento artístico que comenzo en el siglo XX. El termino fue utilizado por primera vez en 1936.por Alfred Barr. este movimiento se centra en el poder de la vida natural y utiliza formas organicas, con notas y son forma vagamente estética de las formas de la biologia.
Suprematismo
Kasimir Malevich
Fue un movimiento artistico enfocado en formas geométricas fundamentales ( en particular, el cuadrado y el circulo), que se formo en Rusia paralela al constructivismo. se inicio con las ideas del pintor Kasimir Malevich. El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
DIVISIONISMO
George Seurat
ARTE CINÉTICO
Victor Vasarely
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban.

LAND ART
Christo Javacheff
Es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

Biomorfismo
Vasili Kndinsky
Es una tendencia que tiene gran presencia en los años 50´s, sin embargo podríamos decir que tiene antecedentes en el barroco y el arte nouveu.
Futurismo
Umberto Boccioni
es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.
SURREALISMO
Man Ray
Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Jackson Pollock
Es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
Movimiento
América
Europa
Rusia
2013
1886
1889
1888
Anaí Castro
Ricardo Castro
Harry Chuc
Roberto Cortés
Mariel Díaz
Gael Medina
Ricardo Tejeda
Cindy Tep
Cecilia Zapata
28 de julio de 1887, Blainville-Crevon, Francia
2 de octubre de 1968, Neuilly-sur-Seine, Nanterre, Francia
7 de marzo de 1872, Amersfoort, Países Bajos
1 de febrero de 1944, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
19 de enero de 1839, Aix-en-Provence, Francia
22 de octubre de 1906, Aix-en-Provence, Francia
ESTILO VISUAL
Piet MONDRIAN.

Composición en rojo, amarillo, azul y negro.

Una obra que consta de líneas verticales y horizontales negras de ancho, con varios colores rellena entre líneas. Las líneas forman varios rectángulos y cuadrados.

Técnica
Óleo sobre lienzo

Dimensiones
59.5 x 59.5 cm.
ANÁLISIS DE LA FORMA

Estructura de composición
Líneas

Formato: La estructura se basa en un modulo cuadrado 1:8

Formas
Cuadros y rectángulos
Dentro los cuadros y rectángulos principales se puede apreciar que existen cuadros más pequeños o rectángulos.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Color

Negro
Blanco

Colores primarios:
Azul
Amarillo
Rojo

Textura:
Existe muy poca, es uniforme
Paul CÉZANNE

La table de cuisine

Este bodegón representa objetos cotidianos de una manera intrigante: el fruto circular en el primer plano parece flotar en el espacio. El mantel blanco se pinta con variedad de colores. La mesa parece inclinarse hacia delante en un ángulo imposible.

Técnica
Óleo en lienzo horizontal

Dimensiones
65 x 80 cm

ANÁLISIS DE LA FORMA
Estructura de composición
Líneas

Composición abierta

Tiene un punto de fuga que no tiene entrada o salida marcada, más bien atraviesa en la obra.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Formas:
Círculos
Trapecio
Rectángulos
Triángulo


ANÁLISIS DE LA FORMA
Estructura de composición
Líneas de tensión y dirección

Planos

Compuesta por tres planos:

El primer plano es la mesa donde se encuentran las frutas, los jarros y la sábana blanca.

El segundo plano es la canasta con frutas y tela blanca, acompañada de los muebles de madera de los costados.

El tercer plano empieza detrás de la canasta que es el piso y la pared en un tono más oscuro.



Figuras:
Frutas
Mesas
Sillas
Canasta
Jarras
Jarrón
Pata de madera
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y texturas

Colores cálidos en los objetos principales
Amarillo
Naranja
Rojo
Café
Colores fríos en el fondo
Azul
Verde
Violetas

Los colores en los objetos principales y los colores en el fondo son colores complementarios.

Textura
Pinceladas marcadas en paredes y fondos.
Marcel DUCHAMP

Fountain


Se trata de un mingitorio que Duchamp llevó a su estudio, reorientándolo a una posición de 90° desde su posición normal de uso, firmando en él, "R. Mutt 1917”; lo expuso en el Museo de Nueva York e inicia una auténtica revolución en el arte al demostrar que cualquier objeto mundano podía considerarse una obra de arte quitánolo de su contexto original.

Material
Mingitorio de porcelana

Dimensiones
38.1 cm x 48.9 cm x 62.55 cm
ANÁLISIS DE LA FORMA
Relación de objetos

Al doblar el mingitorio de su forma original a 90° crea un respaldo para la obra, muy parecido a una fuente de pared.

Las fuentes son surtidores de agua, que como elemento arquitectónico suele estar situado en un espacio urbano con fines utilitarios, de confort ambiental o decorativos.

El agua de las fuentes viene del fondo y salta hacia arriba en chorros delgados, puede ser uno o varios, regresando al fondo por otro orificio y repitiendo el ciclo.

Los mingitorios tienen casi la misma función, el agua sale de abajo para lavar los desechos y se va por otro orificio, pero a diferencia de las fuentes, esta no regresa.

Pittsburg ,USA.1928 -
Nueva York USA. 1987
Málaga 1881- Mougins,Alpes Maritimes, 1973

Excelsior Springs,USA 1928-
Manhattan,usa 1994
1907
1969
1996
ANÁLISIS DE LA FORMA
Planos

Estructura de composición de planos:
Plano a perspectiva falsa.

Andy WARHOL

Lata de sopa Campbell's

ANÁLISIS DE LA FORMA

Estructura de composición líneas:
Formato : rectangular
Relación :3 .3/4 y 2.3/4
Simetría especular central.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y Figuras

Figura:
-Una lata

Forma:
-Cilindro plano
-Elipses
-Círculos

Tipografía: cursiva

ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y textura

Colores:
Contraste de choques

Textura:
Simulación de metal
a través de trazos.

París, 7 de junio de 1848
Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903
Figueras, 11 de mayo de 1904
Ibídem, 23 de enero de 1989
Tirol del Sur, Italia, 1978
1934
Paul GAUGUIN

El Cristo Amarillo

Inspirada en una talla policromada del siglo XVII que se encuentra en la capilla de
Trémalo, a las afueras de Pont-Aven.

Técnica
Óleo sobre lienzo

Dimensiones
91 cm x 73 cm.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Planos

Compuesta por cuatro planos:
En el plano lejano vemos el cielo difuminado y unas casas.
Seguido de éste, montañas y árboles, de igual manera el principio de un camino.
El tercer plano, la extensión de dos caminos, árboles, dos mujeres agachadas y el Cristo crucificado.
En el plano más cercano, una mujer con la cabeza agachada mirando algún punto en el suelo.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Figuras y formas

Figuras
Mujeres
Montañas
Árboles
Cruz
Cristo
Hombre
Casas
ANÁLISIS DE LA FORMA
Líneas

Encontramos 7 líneas de tensión.
La dirección de los brazos representan dos, que
van en dirección opuestas
El cuerpo del cristo, que va hacia abajo
La mirada que va inclinada y hacia la izquierda
Las tres miradas de las mujeres debajo de él
ANÁLISIS DE LA FORMA
Planos

Compuesta por tres planos:
-El plano más lejano consta de sólo el cielo.
-El segundo plano está compuesto por montañas y el lago, la costa y rocas.
-En el plano más cercano podemos apreciar el espectro deforme y putrefacto, junto con el niño vestido de marinero.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Figuras y formas

Figuras
Montañas
Niño
Palos
Mar
Cielo
Cuerpo
Nubes
Costa

Formas
Triángulos
Rectángulos
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y texturas

Colores
Armonía en colores café, amarillo. Destaca el uso del amarillo, y da uso a sombras difuminadas.

Texturas
Trazos finos, con trazos desgastados en las montañas.
Volos, Grecia; 10 de julio de 1888
Roma; 20 de noviembre de 1978
Moscú, 1885 - 1956
Berlín, 1883 - Boston, 1969
Francia
31 de diciembre de 1869
3 de noviembre de 1954
E.U.A. 31 de enero de 1945
Città di Castello, 12 de marzo de 1915 - Niza, 13 de febrero de 1995
Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania.

Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 de julio de 1901 en Le Havre - 12 de mayo de 1985 en París) fue un pintor y escultor francés de los más famosos de la segunda mitad del siglo XX.


osé Clemente Orozco (Zapotlán (hoy Ciudad Guzmán), Jalisco, 23 de noviembre de 1883 - Ciudad de México, 7 de septiembre de 1949) fue un muralista y litógrafo mexicano.
20/abril/1893 Barcelona, España.
25/Diciembre/1983 Palma de Mallorca, España.
23/Febrero/1879,Kiev,Ucrania
15/Mayo/1935,San Petersburgo,Rusia
16Diciembre/1866,Moscu,Rusia
13/Diciembre/1944, Neuilly-sur-seine Nanterre, Francia
Paul KLEE

Il giardino del tempio.

Una obra que consta de una división en tres partes, en donde la primera es la menos ancha y la de en medio la más. Cada parte es independiente de la otra pero son parecidas.

Técnica
Oleo sobre lienzo.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Líneas.

Dentro de la imagen se logra ver en automático 3 divisiones como tríptico, sin embargo, no están proporcionadas.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Formas:
Más que nada esta pintura está rodeada de triángulos por todas partes.
Tiene uno que otro rectángulo y círculos pero muy pequeños.
Jean DUBUFFET

D'hotel nuance d'abricot

La energía desatada, franca, directa y sincera, son los elementos principales que contiene la pintura. Tiene espontaneidad y el instinto sobre la razón y la formación técnica que propone la realización formal de esta obra.

Técnica
Óleo en lienzo vertical

Dimensiones
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Formas:
Rectángulos

Figuras:
Un hombre
Un mecate
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y textura

Colores
Existe una tonalidad muy cálida en toda la pintura.
Tiene colores cálidos como el naranja y un amarillo, que juntos dan un rojo intenso.

Tiene un color frío que es el azul, pero solo se utiliza una vez.

Textura
1919
1947
1915
Estados Unidos 1890-1976
Estados Unidos 1912-1956
Obra enumerada para la galería de Arte en Dallas.
Italia 1882-1916
1924
1913
1953
ANÁLISIS DE LA FORMA
Estructura de composición
Líneas

1-Formato: rectangular
2-Relación 6 x 4
3-Simetría especular con cambio
de dirección en el rostro
ANÁLISIS DE LA FORMA
Composición de la imagen

Perspectiva
Fotografía tomada a medio plano.

Iluminación
Con la luz frontal que manda las
sombras atrás del cuerpo de la mujer.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Figuras
-Adornos de un violín
-Sábana
-Aretes
-Mascada
-Cuerpo de una mujer

Formas
-Óvalo
-Triángulo
-Curvas
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y textura

Colores
MONOCROMÁTICO

Textura
Granulada
1-Formato: Rectangular
2- Relación 4 x 5
3-Asimétrico en relación con
todas las demás formas
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Formas
-Casco
-Cable de alta tensión
-Brazo
-Piernas
-Espalda
ANÁLISIS DE LA FORMA
Color y textura

Textura
Brochazos y pinceladas

Color
Todos los elementos van pintados de derecha a izquierda
sin excepción alguna, el ciclista se encuentra ligeramente
inclinado hacia abajo y nosotros lo podemos percibir desde
un ángulo lateral o de perfil del ciclista.
Éste se encuentra centrado en el cuadro.
Jackson POLLOCK

The deep

Se encuentra pintado de ambos lados
con la imagen principal ligeramente inclinada hacia la derecha, con manchas negras desde en medio que da una sensación de hueco u hoyo negro.

Técnica
Pintura hecha de aceite y aerosol sobre lienzo.

Dimensiones
150.7 cm x 220.4 cm
1-Formato: Rectangular
2-Relación: 7 x 4
3-Asimétrico con todos los demás elementos.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Formas
-Un rostro
-Algas
-Rayos
-Manchas

Figuras
-Círculos
-Líneas
-Triángulos

ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y textura

Colores
Amarillo
Negro
Blanco
Azul agua marino

Textura
Brochazos, pinceladas

El puntillismo trata de recuperar de cierta manera el carácter científico de la investigación de los colores, mediante los diversos estudios sobre los colores, así como de sus combinaciones, para poder ser ejecutados por medio de pinceladas muy minuciosas que van a evitar la mezcla heterogénea que hacían los impresionistas. Se puede decir de una manera más clara, que la técnica del puntillismo consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro. 

Georges-Pierre Seurat fue un pintor francés y el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.
Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art.
Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables.
Nació el 13 de junio de 1935 en Gabrovo, Bulgaria. unto a su compañera Jeanne-Claude, realizaron instalaciones artísticas ambientales.
Sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno. Permaneció en Francia durante seis años (1958-1964), volviendo Estados Unidos en 1964. Sus primeras obras eran 'empaquetages', en las que envolvía latas o cajas, botellas, plástico o con tela.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Líneas
La composición de esta pintura es asimétrica, ya que sitúa de manera desigual los elementos a los dos lados del eje divisorio central, sin perder la unidad, da la sensación de calma o quietud y se debe a que el cuadro está construido sobre horizontales y verticales.

ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y textura

Colores
Son cálidos, un conjunto de colores primarios y secundarios.

Textura
Granulada

ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Formas:
-Círculos,
-Semicirculos,
-Cuadrados,
-Rectangulos,
-Triángulos.


ANÁLISIS DE LA FORMA
Planos

Esta divida en tres planos: la sombra (primer oplano), le sigue la parte "soleada" y el lago de fondo.

El punto de fuga se encuentra en el horizonte, entre los árboles. Donde el ojo ya no puede ver y convergen todas las líneas de fuga.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y textura

Colores
Monotonos, blanco y negro.

Textura
Pastosa

ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Formas
-Rectángulos

ANÁLISIS DE LA FORMA
Planos

Divida en dos planos: el fondo negros y las cebras al frente.

El punto de fuga y sus lineas de tensión se encuentra en el centro de la pintura donde convergen las lineas entre ambas cebras.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores

Los colores son contrastantes, del verde, el azul y cafe de la naturaleza con el rosado de la envoltura.

ANÁLISIS DE LA FORMA
Líneas

Sus lineas de tensión se encuentra en el centro de la escultra.
1917
ANÁLISIS DE FORMA
Líneas

Relación 4 y 1/4 a 6 1/8.

Muestra forma simétrica entre los personajes que aparecen.
Misma relación de medidas que separa a cada una de las personas y sus colores.
1908
1911
ANÁLISIS DE LA FORMA
Planos

Dos planos : La pared que es el segundo plano y las personas que están paradas delante de la misma en primer plano.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y figuras

Figuras
*Personas

Formas
*Círculos
*Óvalos
*Cuadrados
*Rectángulos.
Relación 2 1/4 a 3 1/4
Rectangular (Horizontal)
Tiene dos planos en el primero se encuentra las figuras muy marcadas en negro y en el segundo plano se encuentra el fondo junto con figuras no muy marcadas.
1920
No existe forma simétrica entre las lineas de composición dentro de la obra

Formas y Figura:
*Un ojo
*Corazones no muy definios
*Círculos
*Lineas no muy definidas
*Triángulos

Análisis del forma

Formas y Figuras.

A través de figuras geométricas

Cuadrados
Óvalo
Triángulos
Rectángulos.

1921
Análisis del forma

Formato: Bastidor Acústico, en estructura Piramidal.
Simetría: Asimétrico.
Perspectiva: Tridimencional
1924
Acabado: Componentes de Metal y Hierro.
Color: Matiz de Gris

1925
El enigma de la hora.
Técnica:  Oleo sobre tela.
Localización: Colección Privada

1931
Análisis de la Forma.

Formato: Rectangular Horizontal
Relación: 4 es a 3
Simetría: Especular Central
Composición de Plano: Frontal

Formas y Figuras.
Reloj.
Personas.

A través de figuras Geométricas
Semi-círculo
Circulo
Triángulos
Cuadrados
Rectángulos.

Colores.
Matices de amarillo.

Textura: Granulosa.

1942
1965
Walter GROPIUS

Edificio de la Bauhaus

Ubicación: 06844 Dessau, Germany

Ubicación: Dessau es un pequeño pueblo ubicado en la confluencia de los ríos Mulde y Elbe, y se encuentra a 100 km al sudoeste de Berlín.

Medidas:
250.600 pies cuadrados.

Un estilo emergente que influiría para siempre la arquitectura.

"El cazador"
1923-1924, Museo de arte Moderno, NY.
Joan Miro
Pintura al aceite
65cm x 1 m.
ANÁLISIS DE LA FORMA Formato: Estrella de Tres picos o Triangular.
Simetría: Asimétrico.
Perspectiva: Tridimensional.

Inspirado en el cuadro de la Bauhaus.
1983
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y Figuras.

Triángulos
Cuadrados.
Rectángulos.
Museo del Ermitage, San Petersburgo.

Técnica: Oleo
Medidas: 180x200cm

Formato: Rectangular Horizontal
Resolución: 4 es a 3
Simetría: Asimétrico
Composición de Plano: a dos planos. Primer y segundo plano con profundidad

KANDISKY

Pisos

Oleo sobre Lienzo

Dimensiones
1.40m x 85 cm
Formas y Figuras.

Velas
Frutas
Flores
Silla
Personas
Floreros
Silla
Arboles
Hierba
Plantas

Análisis de la Forma

Colores.

Armonía de Rojos

Colores primarios y Calidos.

Textura: Pinceleado.

Autor: Alberto Burri 
Fecha: 1954
Museo: Colección Particular
Características: 129 cm. x 149 cm.
Material: Acrílico

Análisis de la forma

Formato: Rectangular Horizontal
Simetría: Asimétrico
Composición de Plano: Bidimensional. Con profundidad.

Material: 
Fotografía en blanco y negro y silla

Técnica: 
Ampliación fotográfica

Técnica descriptiva: 
Obra formada por una silla de madera, la fotografía de la silla y ampliación fotográfica de la definición de la voz «silla» en el diccionario

Dimensiones: 
Pieza derecha: 52 x 80 cm / Pieza izquierda: 110 x 60 cm / Pieza central: 81 x 40 x 51 cm

Formas:

Sillas
Letras y tipografía

A través de una forma geométrica:
Cuadrado
Rectángulo
Triángulo.

Colores y formas

Blanco y negro foto
Color pino Silla

Acabado: madera

Exageración
Espontaneidad
Actividad
Simplicidad
Economía
Plana
Irregularidad
Redondez
Colorismo
Complejidad
Profusión
Exageración
Redondez
Audacia
Detallismo
Variedad
Colorismo
Actividad
Diversidad
Exageración
Espontaneidad
Actividad
Complejidad
Discursividad
Audacia
Variación
Distorsión
Irregularidad
Experimentalismo
Verticalidad
Simplicidad
Simetría
Angularidad
Abstracción
Coherencia
Secuencialidad
Unidad
Organización
Economía
Sutilidad
Continuidad
Regularidad
Aguzamiento
Monocromaticidad
Armonía
Simplicidad
Representación
Simetría
Convencionalismo
Organización
Dimensionalidad
Coherencia
Pasividad
Unidad
Guadalajara, México
Muralismo
José Clemente Orozco
Hidalgo
Palacio del Gobierno de
Jalisco
1938
Pablo PICASSO

La señoritas de aviñon

Material
Óleo sobre lienzo

Dimensiones
243,9 x 233,7 cm.

ANÁLISIS DE LA FORMA
Líneas

Estructura de composición líneas:
Formato : Cuadrado
Simetría :Balance de figuras a través de un eje central.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Planos

Estructura de composición de planos:
Planos creados a partir de colores.
El fondo (cortinas) ,
Las personas
Frutas.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Formas y Figuras

Figuras:
-Personas y frutas

Forma :
-Triángulos
-Elipses
-Círculos
-Cuadrado
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y textura

Colores
Contraste de colores complementarios
que van desde azules a colores ocre.

Textura
Simulación de metal a través de trazos.
AUTOR

Nombre de la obra

Material


Dimensiones

Formas
Rectángulos
Círculos
Triángulos
Óvalos
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y texturas

Colores
Armonía en colores complementarios azul y amarillo. Destaca el uso del amarillo, los colores análogos del naranja.

Texturas
Pincelada y brochazo.
Salvador DALÍ

Le spectre du sexappeal

En la parte inferior derecha vemos a un Dalí niño vestido de marinero, llevando un aro y un fémur que hace de varilla, contemplando a un enorme monstruo,blando y duro a la vez, que para el artista simboliza lasexualidad, todo ello enmarcado en un hiperrealista cabo de Creus.

Técnica
Óleo sobre tabla

Dimensiones
17.9 cm x 13.9 cm
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores y texturas

Colores
Toda la imagen tiene una tonalidad cálida.
El color amarillo y naranja son los que más sobresalen.

Texturas
Textura uniforme
ANÁLISIS DE LA FORMA
Líneas

Líneas de tensión y dirección.

Composición abierta.
ANÁLISIS DE LA FORMA
Colores

Oscuros y pálidos.
Solo tiene dos y resalta el amarillo opaco gracias al negro de fondo.
José Clemente OROZCO

Hidalgo

Éste mural tiene mucho expresionismo, y sobre todo una gran representación.
Tiene distorción y mucho colorismo

Técnica


Dimensiones

Man RAY

El Violín de Ingres

Técnica
En sales de plata mejoradas en lápiz y tinta sobre papel y laminado

Dimensiones
28.2 × 22.5 cm
Umberto BUCCIONI

Dinamismo de un ciclista

Técnica
Óleo sobre lienzo

Dimensiones
70 x 95 cm

Figuras
-Círculos
-Cuadrados
-Triángulos
-Líneas


Georges SEURAT

Tarde de domingo en la isla de la grande Jatte

Técnica


Dimensiones

Figuras
-Personas
-Animales
-Sombreros
-Sombrillas
-Velero
-Árboles
Víctor VASARELY

Zebras

La composición es asimétrica, se encuentran de manera desigual los elementos a los dos lados del eje divisorio central. Da la sensación de movimiento, y se debe a la composicion de colores y lineas desiguales.

Técnica


Dimensiones

Christo JAVACHEFF

Islas Rodeadas

11 de lasislas situadas en el área de Bakers Haulover Cut, Broad Causeway, 79th StreetCauseway, Julia Tuttle Causeway y Venetian Causeway fueron rodeadas con 585.000metros cuadrados de tela de polipropileno rosado que cubría la superficie del aguaextendiéndose 61 metros desde cada isla. La tela fue cosida en 79 partes diseñadas para seguir los contornos de las islas.

Las envolturas crean una reacción adversa en vez de ocultar las islas llaman la atención de las personas. Resalta su existencia.

Material
Tela de polipropileno rosado
Kasimir MALEVICH

Deportistas

Técnica
Óleo sobre lino

Dimensiones
1 x 0.75 m
Vladimir TATLIN

The deep

Material
Hierro y acero

Dimensiones
500 cm
Relación 3 1/4 a 2 1/4
Muestra características simétricas, formando rectángulos entre sus lineas de división, no todos los rectángulos parecen tener la misma medida.
Formas y Figuras:
Triángulos, Rectángulos, Círculos, Medio círculos.
Es de un solo plano, existe fusión entre el fondo y los objetos.
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