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Expresionismo Alemán

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Teff Rock

on 14 December 2012

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Transcript of Expresionismo Alemán

Expresionismo La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomorficas. Arquitectura (1871-1958) pintor francés vinculado en principio al simbolismo su temática de índole moral y su colorido oscuro lo acercaron al expresionismo. Sus obras más emblemáticas son las de desnudos femeninos, que tienen un aire amargo y desagradable, con figuras lánguidas y blanquecinas. Georges Rouault La literatura expresionista se desarrolló en tres fases principales: de 1910 a 1914, de 1914 a 1918 –coincidiendo con la guerra– y de 1918 a 1925. Aparecen como temas destacados –al igual que en la pintura– la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el amor, el delirio, la naturaleza, la pérdida de la identidad individual. Los escritores expresionistas criticaron la sociedad burguesa de su época, el militarismo del gobierno del káiser, la alienación del individuo en la era industrial y la represión familiar, moral y religiosa, por lo que se sentían vacíos, solos, hastiados, en una profunda crisis existencial Literatura La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo. Destacan especialmente tres nombres:
Ernst Barlach
Wilhelm Lehmbruck
Käthe Kollwitz La fotografía expresionista se desarrolló principalmente durante la República de Weimar, constituyendo uno de los principales focos de la fotografía europea de vanguardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en su afán casi utópico de regenerar el país tras los desastres de la guerra, recurrió a una técnica relativamente nueva como la fotografía para romper con la tradición burguesa y construir un nuevo modelo social basado en la colaboración entre clases sociales. Fotografia (1887-1985)instalado en París en 1909, realizó obras de carácter onírico, cercanas a un cierto surrealismo, distorsionando la realidad a su capricho. Empleaba una gama de color exaltada, principal nexo de unión con el expresionismo alemán, en temas populares y religiosos, con desproporción y falta de interés por la jerarquización en la narración de los hechos. Marc Chagall (1884-1920) pintor y escultor italiano Influido por el simbolismo y el manierismo (Pontormo, Parmigianino), se dedicó principalmente al paisaje, el retrato y el desnudo, con figuras alargadas inspiradas en los maestros italianos del Cinquecento. Amedeo Modigliani (1891-1969) iniciado en el realismo tradicional, con influencia de Hodler, Cranach y Durero, en Dix la temática social, patética, directa y macabra de la Nueva Objetividad quedaba enfatizada por la representación realista y minuciosa. Otto Dix (1877-1959)Escritor, dibujante e ilustrador austriaco, su obra se basó en un mundo fantasmagórico de monstruos, de aspecto morboso y alucinante, reflejando su obsesión por la muerte. Influido por Max Klinger, trabajó principalmente como ilustrador, en dibujos en blanco y negro de aire decadentista con reminiscencias de Goya, Blake y Félicien Rops. Sus escenas se enmarcaban en ambientes crepusculares, fantasmagóricos, que recuerdan igualmente a Odilon Redon, con un estilo caligráfico, a veces rozando la abstracción. Alfred Kubin (1879-1940) pintor alemán nacido en Suiza de formación musical, en 1898 se pasó a la pintura, denotando como Kandinski un sentido pictórico de evanescencia musical, tendente a la abstracción, y con un aire onírico que le llevaría al surrealismo. Klee recreó en su obra un mundo fantástico e irónico, cercano al de los niños o los locos, que le acercará al universo de los surrealistas. Paul Klee (1867-1956) trabajó en solitario, desligado de tendencias –no se consideraba un expresionista, sino un “artista alemán”–. Dedicado en principio a la pintura de paisajes, temas florales y animales, sentía predilección por Rembrandt y Goya. Durante su estancia en Die Brücke abandonó el proceso de imitación de la realidad, denotándose en su obra una inquietud interior, una tensión vital, una crispación que se refleja en el pulso interno de la obra. Emil Nolde (1884-1976) practicó el macropuntillismo, para pasar a un expresionismo de figuras esquemáticas y rostros cortantes, de pincelada suelta y colores intensos. Recibió cierta influencia de Picasso en su etapa azul, así como de Munch y el arte africano y, desde 1911, del cubismo, palpable en la simplificación de las formas que aplicó a sus obras desde entonces. Karl Schmidt-Rottluff: Éxitos del cine expresionista alemán:
Ana Bolena (Lubitsch, 1920)
Nosferatu (Murnau, 1922)
El doctor Mabuse (Lang, 1922)
Sombras (Robison, 1923
Sylvester (Pick, 1923)
Los Nibelungos (Lang, 1923-1924)
El hombre de las figuras de cera (Leni, 1924)
Las manos de Orlac (Wiene, 1924)
El último (Murnau, 1924)
Bajo la máscara del placer (Pabst, 1925)
Tartufo (Murnau, 1925)
Fausto (Murnau, 1926)
El amor de Jeanne Ney (Pabst, 1927)
Metrópolis (Lang, 1927)
La caja de Pandora (Pabst, 1929)
El ángel azul (Sternberg, 1930) (1886-1980) pintor y poeta de origen austriaco, recibió la influencia de Van Gogh y del pasado clásico, principalmente el barroco (Rembrandt) y la escuela veneciana (Tintoretto, Veronese). Oskar Kokoschka (1890-1918) pintor austriaco su obra giró en torno a una temática basada en la sexualidad, la soledad y la incomunicación, con cierto aire de voyerismo, con obras muy explícitas por las que incluso estuvo preso, acusado de pornografía. Egon Schiele (1897-1977 pintor alemán, ferviente opositor de la guerra, durante la contienda asumió el arte como forma de compromiso político. Influido por el colorido de Die Brücke y por la descomposición cubista. Conrad Felixmüller (1884-1950) pintor alemán de formación académica e inicios cercanos al impresionismo, el horror de la guerra le llevó como a sus compañeros a plasmar de forma cruda la realidad que lo envolvía. Acusó entonces la influencia de antiguos maestros como Grünewald, Brueghel y El Bosco, junto a nuevas aportaciones como el cubismo. Max Beckmann (1893-1959) pintor alemán procedente del dadaísmo, estaba interesado por el arte popular. Mostró desde joven en su obra un intenso disgusto por la vida, que se convirtió tras la guerra en indignación. George Grosz Perteneciente a una familia aristócrata rusa. En Múnich creó un salón de notable fama como tertulia artística, llegando a influir en Franz Marc a nivel teórico. Ese año viajó a Francia, recibiendo la influencia de los nabis y los futuristas. Sus obras son de un colorido brillante, lleno de contrastes, con preponderancia de la línea en la composición, a la que se subordina el color. Marianne von Werefkin (1889-1957) fue un pintor, grabador y diseñador alemán-holandés. de vidrieras encuadrado en el expresionismo , miembro entre 1911 y 1912 del movimiento artístico Der Blaue Reiter en Múnich. influido por el cubismo órfico y el arte popular y primitivo, creó un tipo de obras de signo primitivista, con dibujo de gran rigidez, figuras hieráticas y composiciones des jerarquizadas. Heinrich Campendonk (1871-1956) Norteamericano de origen alemán, en 1888 viajó a Alemania para estudiar música, pasándose posteriormente a la pintura. En sus inicios trabajó como caricaturista para varios periódicos. Recibió la influencia del cubismo órfico de Delaunay, patente en el geometrismo de sus paisajes urbanos, de formas angulosas e inquietantes. Lyonel Feininger Alexej von Jawlensky (1877- 1962) pintora alemana estudió en Düsseldorf y Múnich, ingresando en el grupo Phalanx, donde conoció a Kandinski, con el que inició una relación y pasó largas temporadas en la localidad de Murnau. Allí pintó numerosos paisajes en los que desvelaba una gran emotividad y un gran dominio del color, con influencia del arte popular bávaro, lo que se denota en las líneas sencillas, colores claros y luminosos y una cuidada distribución de las masas. Gabriele Münter ( 1887-1914) fue uno de los principales miembros del grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Vivió durante un período especialmente innovador del arte alemán, con el desarrollo del Expresionismo y la llegada de los sucesivos movimientos de vanguardia que estaban apareciendo en el resto de Europa. Como auténtico artista de su época, Macke supo como integrar en su pintura aquellos elementos que más le interesaban de las vanguardias August Macke (1880-1916) pintor alemán Imbuido de un gran misticismo, se consideraba un pintor “expresivo”, intentando expresar su “yo interior”. Su obra fue bastante monotemática, dedicándose principalmente a los animales, especialmente los caballos. Pese a ello, sus tratamientos eran muy variados, con contrastes muy violentos de color, sin perspectiva lineal. En sus representaciones de animales el color era igualmente simbólico, destacando el azul, el color más espiritual. Franz Marc (1866-1944) pintor ruso gran representante del expresionismo y de la abstracción. Durante 1906-1909 tuvo un periodo fauvista, para pasar posteriormente al expresionismo. Desde 1908 su obra fue perdiendo el aspecto temático y figurativo para ganar en expresividad y colorido, iniciando progresivamente el camino hacia la abstracción. Wassily Kandiski Surgió en Múnich en 1911, agrupando a:
Vasili Kandinski
Franz Marc
August Macke
Paul Klee
Gabriele Münter
Alfred Kubin
Alexej von Jawlensky
Lyonel Feininger
Heinrich Campendonk
Marianne von Werefkin El Jinete Azul
(Der Blaue Reiter) (1874-1930) pintor e ilustrados alemán gran admirador del arte egipcio, realizó obras acerca de paisajes y desnudos con formas esquemáticas y de picos donde se percibe la influencia de Cézanne y Picasso. Sus desnudos suelen situarse en escenarios naturales, evidenciando la influencia de lo exótico de Gauguin. Otto Mueller (1883-1970) su obra de nutrió de influencias de Van Gogh, aplicando pinceladas cortas, colores intensos. Más tarde empieza a desarrollar temáticas expresionistas como la sexualidad, la incomunicación y la soledad. Sus obras tienden a descuidar el aspecto figurativo y a rescatar el contenido emotivo. Erich Heckel Considerado predecesor del expresionismo debido a su técnica ciertos rasgos de subjetividad y desfragmentación de las formas, que desembocó en el cubismo. la aplicación del color en Cézanne era espontanea combinando tonos cálidos y fríos que daban la sensación de profundidad sin necesidad de perspectiva ni líneas. Paul Cézanne ♬ El expresionismo otorgó mucha importancia a la música, ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicación entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo. Música Sus principales representantes fueron:
Egon Schiele
Oskar Kokoschka En contraposición al impresionismo y el arte académico decimonónico preponderante en la Austria del cambio de siglo, los jóvenes artistas austríacos siguieron la estela de Klimt en busca de una mayor expresividad, reflejando en sus obras una temática. Grupo de viena Integrantes destacados:
Otto Dix
George Grosz
Max Beckmann
Conrad Felixmüller El grupo Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) surgió tras la Primera Guerra Mundial Movimiento artístico que se desarrolla en Alemania durante los años 20 y que recupera elementos del Expresionismo alemán con un acentuado tono crítico. Neue Sachlichkeit (1881-1995) pintor y artista grafico alemán de formación académica, estudió Bellas Artes en Dresde. En un viaje a Italia en 1907 se entusiasmó con el arte etrusco y los mosaicos de Rávena, mientras que en su siguiente estancia en París entró en contacto con el fauvismo. Sus obras suelen ser paisajes solitarios y agrestes, generalmente de Nidden, una población de la costa báltica que era su lugar de veraneo Max Pechstein Los miembros más destacados de la escuela fueron:
Amedeo Modigliani
Marc Chagall
Georges Rouault Se denomina Escuela de París a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en París en el período de entreguerras (1905-1940), vinculados a diversos estilos artísticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Escuela de parís Un antecedente importante para ésta corriente es el cuadro de "El grito" Edvard Much El expresionismo es una tendencia artística que surgió en Alemania alrededor de 1905. Es entendido como un nuevo concepto del arte que substrae lo que hay bajo la realidad aparente, lo inmutable, y eterno en el ser humano y la naturaleza. Definición (1880-1938) Kirchner realizaba sus obras con: influencias africanas, acabado irregular, olvidando pulir los bordes, destacando la temática sexual. En 1910 en Berlín llevo a cabo, composiciones esquemáticas, con líneas cortantes, y distorsión formal. Al final de su vida, gracias a sus trastornos mentales su trabajo fue realmente agresivo. Ernst Kirchner Grupo expresionista fundado el 7 de junio de 1905 en Dresde, Alemania, conformado por cuatro estudiantes de arquitectura de la escuela técnica superior de Dresde:
Ernst Kirchner
Fritz Bleyl
Erich Heckel
Karl Schmidt-Rottluff EL Puente
(Die Brücke) Pinturas negras de Goya Francisco de Goya Las bases del expresionismo se logran hallar en estilos como el postimpresionismo, el simbolismo y en el grupo Nabis, como también individualmente por artistas como, Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Aunque de igual modo posee características del gótico alemán. Antecedentes Realiza su obra con acorde con sus estados anímicos, con falta de perspectiva, aplicando inestabilidad a los objetos y colores, que pueden ser considerados arbitrarios, con pinceladas sinuosas, y colores violentos. VinCent Van Gogh Definición
Antecedentes
Pintura:
Concepto general
El puente ( die Brücke)
Der Blaue Reiter
Neue Sachlichkeit
Grupo de viena
Escuela de parís
Fotografía
Cine
Arquitectura
Escultura
Música
Literatura Índice Cine August Sander ♬ Ernst Barlach ♬ Käthe Kollwitz ♬ Wilhelm Lehmbruck Escultura
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