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RENACIMIENTO.

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by

JOSE MANUEL GRANADOS

on 3 September 2013

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Transcript of RENACIMIENTO.

RENACIMIENTO.
Santa Ana, la Virgen y el Niño.
Concepto acuñado por vasari(“rinacista) para referirse al resurgir de los modelos de la antiguiedad clásica.
Siglo XVI Cinquecentto y manierismo Núcleo principal Roma.
Cinquecentto
Contexto histórico.
Caída de Florencia
(huida de Medicis)
Cambios en el pensamiento
Auge de roma.
Mecenazgo activo de los Papas.
Papado cabeza del mundo cristiano.
Sobriedad decorativa, prefiriéndose los elementos estructurales.
Correspondencia el exterior con el interior
Arquitectura.
Espacios delimitados con sentido estatico.
Concentración unitaria de la obra.
Composiciones simétricas de formas proporcionadas.
Combinación armoniosa de colores.
Canon clásico.
Equilibrio de llenos y vacios.
Estructuras equilibradas (triangulares, horizaontales) con tema principal central,perspectiva lineal con un punto de fuga.
San Pietro in Montorio
Proyecto de San Pedro en Roma.
Donato Bramante
Villa Carpa “La rotonda.
Andrea Palladio
Biblioteca Laurenziana.
plaza del
Capitolio.

Migel Angel
Buonarroti
Arquitectura.
Iglesia del Gesu
Jacopo Barozzi.
Il Vignola.

Teatro olímpico de Vicenza.
Virgen de lasRocas (Londres)
La Gioconda
La Última cena.
Leonardo de Vinci.
La creación
de Adán.
Bóveda de la Capilla Sixtina
Capilla Sixtina Juicio Final.
Escultura y pintura.
formas mensuradas
y naturales.
Tondo Doni.
Migel Angel Buonarroti
Ticiano Vecellio
Carlos V
vencedor de mühlberg
Baco y Ariadna
Rafael Di Sanzio
Desposorios de la virgen
Incendio del Borgo
La escuela de Atenas
Venus de Urbino.
Dannae recibiendo la lluvia de oro.
Miguel Ángel Bounarroti
Moisés
Capilla Médicis
Tumba de Lorenzo
David
Piedad del Vaticano
Autores
(Buena parte evolucionan del clasicismo del primer tercio del S. XVI hacia el manierismo
Potenciación
excavaciones en la urbe.
Irrupción de grandes genios
Actitud optimista
Intento de armonizar paganismo
clásico con religión cristiana
Renacimiento
Barroco y Neo clasicismo
Características
generales

despliege técnico y conceptual
expresado en las normas y proporciones
consolidacion de experimentos
técnicos y estéticos del Quatrocentto.
Erase una vez el hombre 14 El hombre del Renacimiento 1/3
Erase una vez el hombre 14 El hombre del Renacimiento 2/3
Piero della francesca
El bautizo de Cristo
La virgen de Urvino
la flagelación de Cristo.
Trinidad de Santa Maria Novella
Tommaso di Giovanni
Masaccio
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai
Pintura
Perspectiva lineal con arquitecturas
renacentistas
Obsesión por crear espacios creíbles
(proporciones matemáticas
Figuras macizas,
modeladas mediante la luz
Estructuras claras
(distribución estudiada de los elementos
Artistas voluméntricos
Autores
lineales
predominio de líneas
(definen suave modelado)
Gusto por el decorativismo
y la munuciosidad.
Sandro FilipePI
Botticelli
La primavera
formas estilizadas
Perspectiva lineal
con arquitecturas
renacentistas
Beato
Fray Angelico
Palas domando al centauro
Anunciación.
Siglo XV
(quatrocentto)
Núcleo principal
Florencia
División en ciudades estados
cuyos gobernantes rivalizan mediante
lujo y belleza.
coleccionista
Mayor presencia del
clasicismo
Fuerte desarrollo
comercial de ciudades
del centro y del norte.
destaca Florencia con los Médicis
La avidez de cultura.
la cultura se convierte en fuente de prestigio social
(mecenazgo)
Contexto
histórico
Desarrollo en Italia
Consolidación de
monarquías autoritarias
(bases del estado moderno)
Recuperación demogràfica
y progreso económino
(auge del comercio y las ciudades)
Huida de sabios
tras la caída de Constantinopla Estambul
(Occidente recupera acervo cultural clásico)
Difusión del conocimiento
a través de la imprenta.
Johannes Gutenberg (hacia 1398 – 3 de febrero de 1468) fue un herrero alemán, inventor de la imprenta de tipos móviles moderna (hacia 1450).
Gusto por los
textos clásicos.
Investigación de ruinas
clásicas
Cambios en le
pensamiento
Paso de Teocentrismo
a Antropocentrismo
Canon de Lisipo
(8 cabezas)
Belleza ideal en
proporciones
Humanismo
Vitrubio:
altura de cuerpo
igual a la longitud
de los brazos
Valoración del
talento
(originalidad e individualismo)
Estudio racional del Arte.
Avances científicos.
Arquitectura
Mayor consideración social
del oficio de arquitecto
(de "oficio manual a oficio Intelectual)
Características
Casetones
Medallones
Almohadillados
Racionalización del espacio
Adaptación a medidas humanas
Ordenado de acuerdo a proporciones matemáticas
Retrato de Lorenzo de Médicis, el Magnífico. Hábil político y gran mecenas de las artes, bajo su mando la ciudad de Florencia se convirtió en una potencia.
Giuliano de Medicis (1478)
Descripción: Temple sobre tabla. 75,6 x 52,6 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington

Botticelli - El pintor de los Médicis
Bóveda de cañón
Bóveda vaida.
Adintelada
Cubiertas
Cúpula
Arcos de
medio punto
Columnas Clásicas
en 5 ordenes
Empleo de elementos
clásicos
Pilastas adosadas
Santamaria de las flores
Florencia
Palacio
Rucellai
Templo malastestiano
Recuperación de rasgos clásicos.
Filippo Brunelleschi
Autores
León battista Alberti.
San Lorenzo de Florencia.
Capilla Pazzi.
Santa María Novella.
San Andrés de Matua.
Leon Battista Alberti'
Importancia de la figura humana (incluido estados de ánimo)
La independencia de la escultura
Canon
Lorenzo Ghiberti
Actitud pesimista ante las continuas crisis
Y tenciones.
Dominio técnico.
Movimientos sosegados
Uso de alto, medio y bajo relieve. (Schacciato)
schiacciato. Del italiano. Sistema de modelado en el relieve escultórico utilizado por los romanos y perfeccionado por Donatello, que consiste en disminuir proporcionalmente el bulto del relieve en función de la profundidad que se quiere representar.
La catedral de Florencia.

Puertas de l baptisterio de Florencia.
Ghiberti
Características.
Profundidad del relieve.
Diatrosis.
Escultura.
Autores.
San Jorge.
David.
Donatello.
Condotiero Gattamalata.
1444- 1453
Magdalena penitente.
Hacia 1489-1499, mármol. Medidas:174 cm de altura x 195cm de longitud de base, 69 cm de profundidad. Roma.Ciudad del Vaticano Basílica de San Pedro:
Michelángelo Buonarroti tenia entonces veintitrés años de edad y puede ser considerada esta como su obra más temprana .Tuvo los primeros contactos con el Cardenal francés Jean Bilhèresde Lagraulas, para realizar una Piedad de mármol, (una virgen María vestida con Cristo muerto desnudo en sus brazos). El encargo estaba destinado a su sepultura. El contrato se materializó a mediados de agosto de1498. Miguel Ángel representa a la Virgen considerablemente joven sentada sobre un peñasco simulando el Calvario, sosteniendo en su regazo el cuerpo de su hijo descolgado de la Cruz sosteniéndolo con una mano derecha, mientras la otra se abre en un gesto que sugiere interrogar sobre el destino de Jesús según una iconografía nórdica.
David:
Hacia 1501-1504, mármol. Medidas: 410cm de altura. Florencia Galleria dell' Accademia.
La hermandad de Santa María del Fiore, propietaria de un enorme bloque de mármol dejado por Agostino Di Duccio, quien lo trabajo anteriormente sin poder extraer de este alguna figura, resolvió encargar a Miguel Ángel la realización de un David para que fuese tomado como símbolo de virtudes de la ciudad.
La pieza se la encargo Piero Soderini, el primer canciller de la república florentina. Miguel Ángel enseñó un diseño de proporciones majestuosas apropiado a ese bloque de mármol. Representa al héroe bíblico y simboliza también las virtudes civiles de los florentinos, de la imagen del pastor bíblico, surge una imagen humana heroica arquetípica.
Para los florentinos el David simboliza un ejemplo de fuerza y coraje ilimitados ante la adversidad , fue el orgullo de la ciudad de Florencia.
La basílica cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo,1 presenta 193 m de longitud, 44,5 m de altura, y abarca una superficie de 2,3 hectáreas. La altura que le confiere su cúpula hace que sea una característica dominante en el horizonte de Roma. Es considerada como uno de los lugares más sagrados del catolicismo.

La construcción del edificio actual se inició el 18 de abril de 1506. El proyecto fue encargado al arquitecto Donato d'Angelo Bramante, llegado poco antes desde Milán, y que se había ganado la confianza del papa por encima del anterior arquitecto, Giuliano da Sangallo. Incluso se encargó del diseño del Patio del Belvedere. El proyecto consistía en un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro grandes pilares, inspirándose en la Basílica de San Marcos, y un claro ejemplo de planta centralizada típica del Renacimiento.
Cúpula de San Pedro
La Sagrada Familia con el niño y San Juan el Bautista (1503-1505)
Esta Sagrada Familia, conocida como Tondo Doni, es un cuadro del pintor renacentista italiano Miguel Ángel. Su diámetro alcanza los 120 centímetros. Se considera que esta obra se ejecutó entre el 1503 y el 1504. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), con su marco original, diseñado por el propio Miguel Ángel.

Miguel Ángel empleó dos medios para esta obra, témpera y óleo. Al aplicar el óleo en capas sucesivas desde el color más intenso hasta el más ligero, de la manera que le fue enseñada cuando era un aprendiz, Miguel Ángel creó un efecto colorista bastante distinto del de los pintores flamencos de la época. La escuela flamenca usaba la técnica al óleo opuesta, modelando desde los tonos claros hasta los tonos más oscuros del pigmento. El efecto colorista de Miguel Ángel se llama cangianti y es típico de su estilo pictórico.
Esclavo Moribundo
La Piedad Rondanini se encuentra en el museo del Castillo Sforzesco de Milán. Considerada como la última obra esculpida por Miguel Ángel, ya que estuvo trabajando en ella hasta tres días antes de morir. Fue encontrada en su estudio después de su muerte e inventariada como:
Estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar.

En agosto de 1561 Miguel Ángel regaló la figura, aún en ejecución, a su criado Antonio del Francese, a pesar de que continuó trabajando en ella hasta su defunción.

Más tarde fue adquirida por el marqués de Rondanini, permaneciendo en su palacio durante mucho tiempo. Finalmente, en 1952, fue adquirida por el ayuntamiento de Milán, que la destinó al museo Cívico del castillo de Sforzesco.

El grupo escultórico se encuentra sin acabar, y el trabajo se ve claramente que fue realizado en diversas etapas. Tiene partes completamente acabadas y otras aún en elaboración, como el rostro de la Virgen. De esta escultura, dice Georg Simmel que ya no hay "ninguna materia contra la que el alma tenga que defenderse. El cuerpo ha renunciado a la lucha por su propio valor; los fenómenos carecen de cuerpo"
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.

Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.
an Pietro in Montorio (en castellano «San Pedro en el monte de oro») es un convento de franciscanos españoles en Roma. Actualmente la iglesia sigue abierta al culto y en los antiguos claustros está instalada la Academia de España en Roma. En el primer patio se levanta el famoso tempietto de Bramante. El monasterio sufrió importantes daños en 1849, cuando las tropas francesas atacaron la ciudad para suprimir la Segunda República Romana. Aquí estuvo el último cuartel general de los romanos, se instaló un hospital de sangre y quedó en primera línea de fuego.
Contexto Histórico
Profuso empleo de
la línea serpenteante.
Efectismo y teatralidad.
Estructuras rebuscadas
(juegos de perspectivas, ocultación
de tema principal.
alargamiento del canon
Colores y luces extraños,
reales e irreales.
Escultura.
Escultura. y pintura.
Gusto por los contrastes,
masas. Vanos,
Enmascaramiento de
estructura interior.
Espacio más dinámico provocando tenciones e inquietud.
Espacio más dinámico provocando
tenciones e inquietud.
Decoración abundante y con motivos extravagantes.
Descubrimientos científicos comienzan a cuestionar verdades absolutas (heliocentrismo)
Cambios de pensamiento.
Hegemonía del ejercicio intelectual.
Arte concebido como fin
en si mismo y no como
medio trasmisor de información.
Descubrimiento de América
inicia basculamainto del
eje económico - político
hacia el atlántico.
Hegemonía de los estados
modernos( Francia, España)
Saqueo de Roma de 1527)
Actitud pesimista ante las
continuas crisis y tenciones.
Ruptura de unidad cristiana
(protestantes, calvinistas)
Mayor variedad de
focos artísticos
Italia, Roma, Venecia, Módena
Se premia la originalidad y la novedad.
Empleo libre de proporciones y elementos.
Manierismo
Características
generales

Pintura.
Mausoleo Reyes Católicos y de los reyes Felipe y Juana. Capilla real, catedral de Granada.
El nacimiento de venus
Palas Atenea, símbolo de la inteligencia y la razón, domando la fuerza bruta y los impulsos incontrolados propios del centauro.

La sofisticada vestimenta de la diosa es de la marca Botticelli.
Tributo de la moneda.
Masaccio en la Capilla Brancacci
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai
Historia de la Vera Cruz.
Ghialberti
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Luis XI de Francia apodado el Prudente (Bourges, 3 de julio de 1423 - Plessis-les-Tours, 30 de agosto de 1483)
Enrique VII (28 de enero de 1457 - 21 de abril de 1509)
Rey de Inglaterra, perteneciente a la dinastía Tudor
aprovechó el descontento reinante entre el clero secular inglés por la excesiva fiscalidad papal y por la acumulación de riquezas en manos de las órdenes religiosas para hacerse reconocer jefe de la Iglesia de Inglaterra (1531)
Enrique VII dio al explorador Juan Caboto, el cual llegó hasta Labrador y continuó explorando la costa de América del norte.
Francisco Pradilla,
(Villanueva de Gállego (Zaragoza), 24 de julio de 1848 – Madrid, 1 de noviembre de 1921)
Juan de Ávalos esculpió las estatuas yacentes bajo las que reposan ahora las momias. La fría serenidad de los Amantes, cuyas manos no llegan a juntarse,
Mausoleo de l Teruel, Isabel de Segura y Juan Martínez de Mancilla, escultor Juan de Ávalos,
Gutenberg, en su labor de impresor, creó su famoso incunable Catholicon, de Juan Balbu de Janna. Pocos años después, imprimió hojas por ambas caras y calendarios para el año 1448.
http://elsllibresdeltirant.barce.mobi/catalegs/Cat_leg_Tirant_13_filmar.pdf
Estatua de bronce de Verrocchio de David se hizo entre 1473 y 1475. Fue encargado por la familia Medici.
Algunos afirman que Verrocchio modeló la estatua después de un alumno en su taller, el joven Leonardo da Vinci.
Bartolomeo Colleoni", Verrocchio. 1435-1488
Venecia 1479 (s) . Discípulo Alessandro Leopardi,
Gattamelata fue condottiero (mercenario) que sirvió a varias ciudades estados italianas. La Signoría de Venecia le erige esta obra tras sus enfrentamientos victoriosos contra sus enemigos, los Visconti de Milán. Gattamelata llegaría a ser dictador de Padua.
(10 de noviembre de 1483 – 18 de febrero de 1546),
Reforma Protestante
http://www.cayocesarcaligula.com.ar/grecolatinos/
Hipócrates y Galeno; también fueron traducidos en el siglo XVI algunos de los más avanzados tratados griegos sobre matemáticas. Entre los avances realizados destacaron la solución de ecuaciones cúbicas y la innovadora astronomía de Nicolás Copérnico, Tycho Brahe y Johannes Kepler.

Tolomeo y Estrabón
Georgius Agricola (1494-1555), científico alemán, considerado generalmente como el fundador de la mineralogía. De re metallica
Bautista Antonelli (?-1616), ingeniero militar italiano al servicio del rey de España, Felipe II, que realizó diferentes proyectos de fortificación de las costas de la América hispana
Nicolás Copérnico (1473-1543), astrónomo polaco, conocido por su teoría según la cual el Sol se encontraba en el centro del Universo y la Tierra,
Galileo Galilei (1564-1642)
ocupó un lugar destacado en la revolución musical que supuso el paso de la polifonía medieval a la modulación armónica.
Pedro Nunes (1492-1577), geógrafo y matemático portugués, cuya contribución al arte de la cartografía fue de vital importancia en los años en que Portugal estaba creando su imperio en sudamérica.
Paracelso, seudónimo de Theophrastus Bombastus von Hohenheim (c. 1493-1541), médico y químico suizo. Polémico y vitriólico, Paracelso rechazó las creencias médicas de su época afirmando que las enfermedades se debían a agentes externos al cuerpo y que podían ser combatidas por medio de sustancias químicas.
Bracciolini Poggio, nombre completo Gian Francesco Poggio Bracciolini (1380-1459), humanista y calígrafo italiano. Mientras trabajaba en Florencia, transcribiendo manuscritos antiguos,
El de sí mismo como ser humano
De 1400 a 1500 en Europa pasa de 20 a 70 universidades.
Liberación científica
Los bizantinos, ahora, con la simpatía de las naciones occidentales, enviaron mensajeros a dichas naciones pidiendo refuerzos y consiguiendo promesas. Tres navíos genoveses contratados por el Papa estaban en camino con armas y provisiones. El Papa también había enviado al cardenal Isidro, con 300 arqueros napolitanos como su guardia personal. Los venecianos enviaron a mediados de 1453 un refuerzo de 800 soldados y 15 navíos con pertrechos, mientras que los ciudadanos venecianos residentes en Constantinopla aceptaron participar de las defensas de la ciudad.
100.000 soldados, 80.000 de los cuales eran combatientes turcos profesionales; los demás, reclutas capturados en campañas anteriores, mercenarios, aventureros, voluntarios de Anatolia,
Aplicación de la perspectiva
Principio de la escultura griega de época clásica por el cual se acentúa, en la representación del cuerpo humano, la división entre el tronco y las extremidades. Para ello, se marcan el pliegue inguinal, los pectorales y la cintura.
1386-id., 1466
Donato di Niccolo di Betto Bardi
Bronce, c. 1440
Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio (Florencia, h. 1435 - Venecia, 1488
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Domenico Veneziano
Stefano di Giovanni llamado Sassetta o el Sassetta (Siena 1392 ~ id. en 1450 o 1451)
Ansano di Pietro di Mencio, más conocido como Sano di Pietro (Siena, bautizado el 2 de septiembre de 1405 (?) ~ id. 1481)
Predicación de San Bernardino en el Campo de Siena
Virgen con el Niño, santos y ángeles
Piero Pollaiuolo
Hércules y Anteo
Virgen con el Niño y Santos, con Federico de Montefeltro, 1469-1474.
'El sueño de Constantino'
(Florencia) 24 de junio de 1390 c. – Roma 18 de febrero de 1455)
Virgen de la Humildad 1433-1435
fresco de las celdas de San Marcos. Cristo alcanza a Adán para rescatarlo del Infierno. c.1440
Benozzo Gozzoli, El viaje de los Magos, fresco, retratos de miembros de la familia Médici, c.1460
Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 14451 – Florencia, 17 de mayo de 1510)
La primavera (1481-82):
http://wikirenacimiento.wikispaces.com/
Cindy Sherman
Sin título , 1989
Fotografía en color
Regalo de fondos de Andrew Dayton 2010,23
"Pintar como los pintores del renacimiento, me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida." Pablo Picasso.
Durante el Renacimiento, las representaciones artísticas de los niños se incrementaron dramáticamente en Europa. Sin embargo este hecho artístico no hizo mella en la actitud de abuso de la niñez especialmente al utilizarla como mano de obra barata y objeto de placer sexual.
Tabla del pintor Fernando Yáñez de la Almedina
la mujer continúa recibiendo un trato discriminatorio durante el Renacimiento. Por ejemplo, en los crímenes sexuales lo más común era que procesaran y castigaran a la mujer y no al hombre; si una dama casada sostenía relaciones con un varón que no fuera su consorte, se le acusaba de adúltera; mas, si el que cometía el desliz era el hombre, él recibía sólo la denominación de ‘amancebado’ o ‘amigado’.
Empero, la sexualidad se solía ejercer en medio de un discurso socio-religioso de doble moral: por una parte la gente pretendía vivir apegada a la religión y por otra se practicaba la lujuria; en ese contexto, lo aceptado socialmente era lo lícito. Por ejemplo, los métodos anticonceptivos y el aborto reflejaban una gran contradicción; por un lado, eran acciones censurables; aunque por otro lado, en los manuales médicos abundaban las explicaciones de técnicas para prevenir los embarazos o para favorecer la pérdida del feto; y, era habitual que la gente recurriese al coitus interruptus como método anticonceptivo.
http://www.slideshare.net/arseros/el-erotismo-en-la-histroia-del-arte-las-posturas-sexuales-i-modi-en-el-renacimiento
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