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Le théâtre grec

Aurélie Phan, Groupe 203
by

Aurelie Phan

on 7 July 2014

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Transcript of Le théâtre grec

http://soleilentete.canalblog.com/archives/2006/11/29/3294324.html

Les premières traces de théâtre, en Grèce, seraient apparues environ au 6e siècle avant J.-C.

Le théâtre grec connaîtra toutefois son apogée au 5e siècle avant J.-C., plus particulièrement à Athène.


Quelques dates importantes...
Caractéristiques de quelques-uns des genres des pièces grecques ...
Aristophane
Né à Athène et citoyen d'Athène, Aristophane a écrit 44 pièces, telles
Les Acharniens, Les Cavaliers, Les Nuées, Les Guêpes
, La Paix,
Les Oiseaux, Lysistrata, Les Thesmophories, Les Grenouilles
, etc.
Il est un poète comique particulièrement connu pour avoir gagné souvent le premier ou deuxième prix pour la plupart de ses pièces.
Ce qui le diffère des autres est que même si ses oeuvres n'étaient pas très réelles, Aristophane avait une inspiration sans fin et utilisait un langage excessivement poétique et recherché.

Où se situe la Grèce?
http://bit.ly/1l9NBa1
Aurélie Phan, Groupe 203
LE THÉÂTRE GREC
http://bit.ly/1la13e2



Selon Jane Chisholm, Lisa Miles et Struan Reid, les premières formes de théâtre sont apparues à la suite de chorales et danses organisées pour des rites de la religion grecque que l'on faisait en l'honneur de Dionysos. Ce dernier était le dieu du vin. En fait, des hommes se regroupaient pour former un groupe de danseurs et de chanteurs que l'on pouvait appeler chorus ou choeur. Un acteur commencera à dialoguer avec un des hommes du coeur, plus souvent un important. D'autres acteurs vont ensuite venir sur scène pour amplifier le dialogue et diminuer le rôle des chanteurs.




Elle est en Europe et est près de la Mer Méditerranée.
La comédie...
La tragédie...
Elle représente généralement l'histoire de personnages mythologiques héroïques dans leur moment le plus tragique.
Les pièces tragiques s'orientent aussi dans les décisions morales qui traitent de chicanes ou d'adoration.
La tragédie aborde souvent les difficultés de la vie par la frayeur.
Le choeur a une place importante lors des représentations tragiques.
Les pièces de ce genre mettent généralement l'emphase sur les valeurs de la société.
Elle a une fin souvent déplaisante.
Quelques différences entre le théâtre grec antique et celui d'aujourd'hui...
La mythologie n'est plus aussi présente dans les pièces de théâtre actuelles.
Le chant et le théâtre ne sont plus aussi souvent combinés aujourd'hui.
Chez les Grecs, le théâtre servait de culte à une divinité. Bref, la religion était souvent la raison principale de pourquoi les représentations avaient lieu, tandis qu'aujourd'hui, c'est un divertissement.
Le langage utilisé n'est plus aussi poétique de nos jours.
La comédie ancienne:

Elle s'est développée de l'an 450 av. J.C. à la fin du 5e siècle av. J.C.
Elle peut traiter par l'humour ou par l'insolence ce qui est réel.
Il y un mélange de poésie et de plaisanterie.
Les sujets principaux sont souvent en lien aux grands problèmes de la société. Bref, de tout ce qui relève de l' actualité.
L' humour comique était surtout utilisé pour s'acharner aux habitudes politiques et parfois même aux moeurs de la société en les tournant au ridicule.
Le but principal des personnages, qui étaient souvent des personnes reconnues en Attique, la région qui cercle Athène, était de ridiculiser les politiciens ou autres personnes populaires de l'époque.
On mettait surtout l'emphase sur plusieurs types de libertés.
Les poètes comiques voulaient que les personnages fassent ressortir les perdants ou les opinions minoritaires par rapport à des sujets sérieux pour influencer les points de vue de la société.
Les pièces de ce genre, écrites par Aristophane, sont celles qui sont en plus bon état de nos jours.
La comédie moyenne:
Elle prend place vers la fin du 5e siècle av. J.C. jusqu' en 330 av. J.C.
Les auteurs des pièces comiques de l'époque s'écartent des sujets très actuels.
Les pièces de ce genre vont venir mettre l'emphase sur la mythologie grecque, ainsi que sur les coutumes de la société.
La comédie nouvelle:
Elle commence en 330 av. J.C. jusqu'en 250 av. J.C.
Les sujets vont se tourner vers les contextes des passions compliquées, comme l'amour.
Les comédies nouvelles vont avoir un langage très raffiné.
Il va y avoir de bonnes morales à apprendre.
Ces pièces vont détenir beaucoup d'intrigue.
Les personnages sont plutôt ordinaires, mais ceux particulièrement appréciés par les spectateurs étaient les bouffons, les esclaves et les serviteurs.

Les comédies pouvaient bien être caractérisées comme étant proches de l'indécence, la caricature, la parodie, le renversement, etc.
En bref,
Drame satyrique:
Le chant en choeur occupe une place dans les oeuvres de ce genre.
À l'aide de la musique, on mettait la divinité au coeur de ces représentations par les satyres, personnages mythologiques.
Les drames satyriques sont composés de danses exagérées, d'imitations d'animaux et bien plus.
Les pièces de ce genre étaient un peu drôles.
Le drame satyrique est proche de la tragédie.
Eschyle
Né à Athène et citoyen d'Athène, Eschyle aurait écrit 90 pièces de genre tragique, telles
Les Perses, Les Sept contre Thèbes, Les Suppliantes,
etc.
Ce qui marque les personnages et les actions crées par Eschyle est à quel point ils ne sont pas complexes.
La religion domine ses oeuvres.
Il avait une imagination tragique hors du commun, qui éblouissait les spectateurs.

Sophocle
Né à Athène et citoyen d'Athène, Sophocle à écrit 123 pièces tragiques, telles que
Ajax, Antigone, Les Trachiniennes, Philoctète, Electre, etc.
Il a été vainqueur 24 fois aux concours de tragédie.
Il a inventé la toile de fond qui est venue embellir la décoration des scènes grecques.

Euripide
Né à Athène et citoyen d'Athène, Euripide a écrit 92 pièces de tragédies et de drames satyriques, telles que
Alceste, Médée, Les Héraclides, Hippolyte, Andromaque, Hécube, Ion, Le Cyclope,
etc.
Il est reconnu comme étant un poète excessivement tragique.
Il aborde la terreur et la pitié de façon extrême.
Euripide est le mieux placé pour utiliser son imagination dans la description de la folie des corps et de leurs âmes, comme dans
Héraclès furieux.
Quatre auteurs du théâtre grec antique particulièrement reconnus
http://bit.ly/1hcdCNL
http://bit.ly/1nxSbfp
http://bit.ly/1gX8SQg
http://bit.ly/1hcf3f4
Résumé d'
OEdipe à Colone,
de Sophocle
C'est l'histoire d'un homme appelé OEdipe. Ce dernier a une fille qui se nomme Antigone. Il va alors se diriger à Attique, la région qui cercle Athène, pour demander refuge au roi Thésée, le roi qui fonde Athène dans la mythologie grecque. Pour obtenir cette protection, OEdipe devra offrir son corps à Athène, capitale de la Grèce, et devenir protecteur de celle-ci contre toutes attaques d'envahisseurs. Il va ensuite devoir éloigner Créon, roi de la ville grecque de Thébes et damner son enfant Polynice, étant de sexe masculin. À la fin, OEdipe s'éclipse au loin d'une forêt sacrée.
Architecture des théâtres grecs
http://bit.ly/1mlkOix
Au début...
Les représentations théâtrales se font sur l'agora, le lieu principal de commerce.
http://bit.ly/1hXCgrB
Étant donné que le théâtre devient de plus en plus demandé, on construit un immense théâtre ouvert près de l'Acropole, une citadelle construite sur une partie élevée de terre au centre d'Athène.
http://bit.ly/RxOzQo
Toutefois, les théâtres commencent à être construits dans le plein air à travers toute la Grèce. Bref, toute ville grecque aura une salle de spectacle.
Les matériaux utilisés...
Au 5e siècle av. J.C.:
Les gradins des théâtres sont construits en bois
Un peu plus tard, au 4e siècle av. J.C.:
Ils sont faits de pierre.
Certains théâtres peuvent être occupés par plus de 18 000 spectateurs!!!
http://bit.ly/RxREjH
Orchestra
C'est où les membres du chorus ou du choeur exécuterons leur chant et danse.
Loge
C'est l'espace occupé par les acteurs.
Autel pour les offrandes au Dieu du vin, Dionysos.
Enceinte
Elle est composée de gradins qui permettent aux spectateurs de s'asseoir.
Sièges reservés:
Ce sont les premiers gradins que seuls les privilégiés de la cité peuvent occuper. Ceux-ci désignent les juges, les magistrats et les prêtres.

Tous peuvent s'y asseoir.
Autres sièges:
Les gradins des théâtres grecs sont conçus en demi-lune et en montant de façon à ce que tous les spectateurs puissent voir la scène. Ils permettent aussi à ce que le public en entier puisse bien entendre.
Les spectateurs les plus riches doivent payer deux oboles pour assister à la représentation théâtrale. Toutefois, quand on atteint les 355 oboles, on crée un coffret, appelé le théorikon, qui va offrir le paiement nécessaire à tout citoyen plus pauvre d'entrer.
http://bit.ly/1mmgGfx
Contexte de représentation
Le théâtre est pour les Grecs un façon d'honorer Dionysos, dieu de la Vigne.
C'est alors lors des grandes fêtes religieuses que l'on va organiser des représentations, telles que les Dionysies rurales, Les Lénéennes et les Grandes Dionysies.
Celles-ci peuvent engendrer des concours de comédies, de tragédies, de drames satyriques et bien plus.
À Athène:
Les représentations sont organisées deux fois par an.
Chaque grande fête, les dionysies, durent quatre jours.
C'est lors des trois premiers jours qu'ont lieu les concours de tragédie.
Le quatrième jour est destiné à la comédie.
C'est la cité qui est responsable de tout organiser.
L'archonte éponyme, qui regroupe les membres extrêmement privilégiés, s'occupe des Grandes Dionysies.
C'est les gens de la cité qui décident des chorèges, des poètes, des acteurs, des juges pour les concours, etc.
Tous les habitants de la cité peuvent assister aux représentations théâtrales, excepté les esclaves.
Le chorège est un citoyen excessivement riche. C'est lui qui va instruire les choeurs comiques et tragiques. Il va aussi choisir qui sera chanteur ou comédien. Ces derniers vont être entretenus par le chorège, qui va les habiller. Il doit d'ailleurs choisir minutieusement les pièces qui seront présentées au public pour satisfaire les spectateurs.
Les spectateurs se lève souvent tôt pour occuper la meilleure place possible dans les gradins.
La plupart vont amener des aliments et de quoi s'hydrater, car le spectacle va durer tant et aussi longtemps que le Soleil est levé.
Le
poète
est celui qui écrit une pièce de théâtre.
Le
protagoniste
est l'acteur principal. Tous les comédiens, sans aucune exception, doivent lui obéir.
Les concours...
Les
acteurs
sont seulement des hommes.
Tragiques:

Trois auteurs sont choisis par les juges et doivent compétitionner entre eux en présentant quatre pièces de théâtre aux public, où trois sont de genre tragique et une est de genre drame satyrique.
Comiques:

Cinq poètes comiques s'affrontent.
Les prix:
Dans le cadre des concours, après le spectacle, on remet au meilleur poète, protagoniste et chorège une couronne de lierre.
http://bit.ly/1hXu2P9
Les costumes:
Les acteurs des représentations portaient des costumes qui venaient bien définir leur personnage.
Les habits des personnages, qui étaient joyeux, étaient colorés.
Les acteurs de tragédie, quant à eux, étaient plutôt vêtus d'habits de couleurs moins vives.
Les costumes pouvaient parfois détenir des perruques, des tuniques plutôt rembourrées et bien plus.
Les acteurs pouvaient parfois porter des chaussures à hautes semelles, les cothurnes, qui les faisaient devenir plus grand.
Les membres du choeur pouvaient aussi avoir un costume. On pouvait même les voir en oiseau!
Les masques:
Ils favorisaient la distinction des acteurs par tout le public, étant donné que les théâtres grecs étaient parfois très larges.
Les masques permettaient aux acteurs, toujours de sexe masculin, de démontrer le satut de leur personnage. Bref, s'il était une homme ou une femme. On pouvait d'ailleurs avoir une bonne idée de son âge.
Ces derniers étaient aussi conçus de façon à ce que l'on puisse voir la personnalité du personnage, car ils affichaient souvent une émotion.
La plupart des masques étaient fabriqués à l'aide d'étoffe raidie peinte.
On leurs faisait souvent une grande bouche pour que l'ouverture puisse projeter la voix de l'acteur de façon favorable.
Certains masques pouvaient même changer d'émotion. Une face démontrait de l'apaisement et l'autre de la fureur.
http://bit.ly/1r7oIsT
http://bit.ly/1hcDglv
Bibliographie
Site Internet:
ABIRACHED, Robert. Encyclopaedia Universalis, (réf. du 17 avril 2014),
COMÉDIE [en
ligne].
Adresse URL:

http://bit.ly/1gQpw4f




MICHALLON, Nathalie. Site du jour, (réf. du 17 avril 2014),
Naissance du théâtre

[en
ligne],
Adresse URL: http://bit.ly/1jkyCo4
GRAVELR, Julie. Soleil en tête, (réf. du 17 avril 2014),
Le théâtre grec

[en ligne],
Adresse
URL: http://bit.ly/1jJ2ign
DIDIERJEAN, Isabelle. Page thématique, (réf. du 17 avril 2014),
LE THÉÂTRE GREC [en
ligne],
Adresse URL: http://bit.ly/1i6AD9x
S.A. La Grèce antique, (réf. du 17 avril 2014),
Le théâtre grec [en ligne],
Adresse URL
:
http://bit.ly/1jTXDs3
MARIN, Armel. Encyclopaedia Universalis, (réf. du 17 avril 2014),
DRAME SATYRIQUE
[en ligne],
Adresse URL: http://bit.ly/1hcGeGy
DORT, Bernard et al. Encyclopaedia Universalis, (réf. du 17 avril 2014),
TRAGÉDIE

[en
ligne]
, Adresse URL: http://bit.ly/1izMlcI
S.A. Larousse, (réf. du 17 avril 2014),
Eschyle [en ligne],
Adresse
URL:
http://bit.ly/RvsNgc
S.A. Larousse, (réf. du 17 avril 2014),
Aristophane [en ligne],
Adresse URL: http://bit.ly/1piMc2M
S.A. Larousse, (réf. du 17 avril 2014),
Sophocle [en ligne],
Adresse URL: http://bit.ly/1jTZSeW
S.A. Larousse, (réf. du 17 avril 2014),
Euripide [en ligne],
Adresse
URL: http://bit.ly/1kMEycC
Monographie:
COHAT, Yves et al.
LA GRÈCE ANCIENNE La terre des héros
, Paris,
Hachette Livre, 2003, 61 p., (coll. La vie privée des hommes).
CHISHOLM, Jane et al.
Encyclopédie de la GRECE ANTIQUE
, Québec,
Héritage jeunesse, 2001, 144 p.
ORRIEUX, Claude et Pauline SCHMITT PANTEL.
Histoire grecque
, Paris,
Presse Universitaire de France, 1995, 496 p.
L'orchestra
Entrée
Entrée
La loge est un endroit réservé aux acteurs. Le mur que crée la loge pouvait servir pour les décors.
Scène
La scène
La loge
L'enceinte
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