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UNDERSTAND FLAMENCO

¿Qué es el flamenco?
by

Fernando Barros Lirola

on 26 November 2016

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Transcript of UNDERSTAND FLAMENCO

Vamos a aprender flamenco
¿Qué es el flamenco?
¿Un tipo de música?
¿Una actividad cultural?
¿Un arte que combina música y contenidos culturales?
Ahora iremos viendo qué es
Para ello seguirEmos un programa de iniciación para saber exactamente qué es y de donde proviene
1. Génesis
2. Condiciones históricas
3. Claves musicales
Concimiento de los ritmos
Aspectos armónicos y melódicos
¿Qué es el cante?
¿Qué es el baile?
¿Qué es el toque?
¿Cómo distinguir los palos flamencos?
Clasificación
¿Cómo clasificamos las casi 500 melodías que tiene el flamenco?
Si es un arte que transmite sentimientos, ¿cómo debe ser el tratamiento de sus letras?
Un delicado instrumento a cuidar.
Expresiones flamencas
Claves musicales
Tangos
Soleá
Seguiriya
Fandangos
Tanguillos
Compases del flamenco
Métrica libre
Tipos de ritmos
Soleá
1-2- -4-5- -7- -9- -1-
3
6
8
10
2
Seguiriya
1- -3- -5- -7-8- -10-11-
2
4
6
9
12
1- -1- -1- -1-2- 1-2-
2
3
2
3
2
1-2-3 - 4 - 5
Fandangos
1-2- , 1-2- , 1-2- , 1-2-
3
3
3
3
Ritmo de tangos
_-2-3-4
El primer golpe es silencio.
Tanguillos
1-2- -4-5- -
3
6
_-2-3-4
Es una mezcla de las soleás y los fandangos
Sistemas armónicos
Modal
Tonal
Bimodal
Cadencia andaluza
Tocar por arriba (La-Sol-Fa-Mi)
Tocar por medio (Re-Do-Si-La)
Tono mayor
Tono menor
Características melódicas
Los palos del flamenco
¿Cuáles son los palos del flamenco ?
¿Cómo clasificarlos?
¿Qué tienen en común?
Tiene varios criterios de clasificación que se complementan
Según sus ritmos ( compás de palmas)
Según su armonía
Según las características sonoras de la guitarra dependiendo del palo
Modal:
La cadencia andaluza
Tocar por arriba (La-Sol-Fa-Mi)
4º-3º-2º-1º
Tocar por medio (Re-Do-Si-La)
1º-2º-3º-4º
DO
RE
MI
FA
SOL
LA
SI
LA
DO
RE
MI
FA
SOL
SI
Según su melodía
La melodía se forman con la estructura ritmica y la altura de los sonidos.
Por grados conjuntos y escalas descendentes
Estilo silábico
Saber tocar las palmas es elemental para saber clasificar los palos
Los ritmos se aprenden mejor con ejercicios físicos
Crear una animación con una gota de agua característica y que no serviria para a través de esta animación visualizar los ritmos.
Métrica y sentido de las letras
¿Se puede aprender a tocar a cantar y a bailar?
Modelo maestro- discípulo
Recocimiento de los tonos
Afinación
En cuanto a la guitarra...
con un método adecuado
En cuanto al baile...
Cada disciplina require de un conocimiento (aunque sea básico) de las otras
1705
Aparecen tres fandangos escritos.
Aparece citado por primera vez
el cantaor “Tío Luis de la Juliana”.
1750
Pragmática de Carlos III suavizando la persecución de las anteriores pragmáticas a los gitanos.
1783
“Cartas Marruecas” de José de Cadalso, con referencias a las primeras manifestaciones del flamenco.
1795 Nace Francisco Rodríguez “El Murciano”.
1826 El inglés Alexander Slidell ve bailar en Cádiz el fandango y la cachucha.
1820 Nace el cantaor conocido por el Fillo.
1829 Nace Silverio Franconetti.
1834 Nace “La Serneta”.
1838 Dembowski anota en su libro “Dos años en España” que ha oído cantar “cantadas y playeras de Málaga”.
1844 Nace Juan Breva.
1847 Serafín Estébanez Calderón, publica su libro “Escenas Andaluzas”,
1848 Nace Enrique “El Mellizo”. Muere “El Murciano”.
1852 Primer estudio “Sobre la música Española”.
1855 Primera aparición documental de la Soleá.
1862 Nace “La Mejorana”.
1869 Nace Antonio Chacón en Jerez de la Frontera.
1870 Aparecen los “Cafés Cantantes”. Nace “Niño de Cabra”
1871 Nace Ignacio Ezpeleta.
1878 Nace Manuel Torre. Muere El Fillo.
1881 Don Antonio Machado y Álvarez “Demofilo” publica su libro: Cantes flamencos y cantares.
1883 Nace Frasquito Hierbabuena.
1885 Nace Manuel Escacena.
1887 Nace Aurelio Sellés. Y Pepe de la Matrona.
1889 Muere Silverio.
1890 Nace Pastora Pavón “La Niña de los Peines”.
1891 Nace Manuel Vallejo.
1893 Nace Tomás Pavón.
1894 Nace Perico “el del Lunar”.
1901 Nace “Pericón de Cádiz”.
1903 Nace Pepe Marchena.
1904 Nace “Niño Ricardo”
1906 Muere el Mellizo.
1908 Nace “Niña de la Puebla”. Y Diego del Gastor.
1909 Nace Antonio Mairena. Y Manolo Caracol.
1913 Nace la bailaora Carmen Amaya.
1912 Muere “La Serneta”
1916 Nace Juan Valderrama.
1918 Muere Juan Breva.
1922 Concurso Flamenco del Patio de los Aljibes en Granada. Muere “La Mejorana”.
1923 Nace Fernando de Utrera.
1927 Nace “Chano” Lobato.
1928 Nace Paco Toronjo.
1929 Muere A. Chacón.
1930 Nace “Terremoto”
1931 Nace “La Repompa” y Antonio Núñez “El Chocolate”
GLOSARIO DE EXPRESIONES FLAMENCAS.


Abandolao: Variante de fandango muy influido por el uso antiguo de la bandola.
Forma de acompañar los fandangos orientales.
Acordes. Posición de la mano izquierda en el traste de la guitarra.
Afillá: Voz grave. Su nombre procede de la que tenía el legendario cantaor El Fillo.
Afinación. Exactitud en la emisión de los sonidos.
Aflamencar Adaptar a estilos flamencos melodías o canciones de otros géneros musicales.
Aliviarse. Tomarse un respiro en un momento indebido.
Alza-púa. Técnica de la guitarra flamenca que consiste en utilizar el pulgar de la mano derecha a modo de púa para realizar rápidas figuras rítmicas.
Anacrúsico. Característica musical que se produce cuando el comienzo de una melodía (cante rítmico) no se efectúa en el primer tiempo del compás.
Ayeos. Quejarse, lamentarse. Se utiliza para enfatizar, para entonarse, para introducirse en los ritmos.
Atemperado. Moderar el tono de la voz.
Bailaor/a. La persona que bailan.
Bandola. Instrumento musical.
Cabal. Persona muy entendida en la esencia de los palos flamencos.
Cambio. Variación que se realiza en algunos estilos para engrandecer la terminación de un cante.
Cantaor/a. El/la persona que canta.
Cante. Término del flamenco que se refiere a la ejecución de un estilo de la música flamenca, tanto si es su forma vocal o instrumental.
Cantiñear. Interpretar cantiñas. Habitualmente se mezclan algunos de las variantes de cantiñas.
Cantar para adelante. Cante donde la voz es centro de atención.
Cante para atrás. Cante para acompañar el baile.
Cante jondo. Estilos solemnes que provocan sentimientos profundos, por extensión, flamenco.
Cantes a palo seco. Son unos etilos del flamenco que se realizan empleando solo la voz. Estos son las tonás, martinetes, carceleras, saetas…
Cantes de ida vuelta. Canciones de Iberoamérica que se trajeron a Andalucía y aflamencaron con el paso del tiempo.
Cantes de levante. Se refiere a un grupo de cantes que son propios de zonas mineras de la zona de Jaén, Almería y de Murcia y Cartagena.
Cantar atravesado. Cantar fuera del ritmo.
Compás. Medida del ritmo.
Contracompás. Acentuar las partes débiles de los compases.
Color vocal. Distinta formas de variar la tesitura de voz.
Copla. Letra o composición breve, compuesta de cuatro versos destinada para cantar.
Desplantes. Pasos que realiza el bailaor/ora entre las diferentes partes del baile.
Duende. El encanto misterioso e inefable del cante.
Duquelas: Fatigas que siente el cantaor.
Falseta. Interludio que realiza la guitarra entre las diferentes letras del cante.
Falsete: Registro de voz más agudo que el natural; se produce haciendo vibrar las cuerdas superiores de la laringe y permite a la voz masculina imitar el tono de la femenina.
Gustarse. Satisfacción que siente el intérprete interiormente por el dominio y la buena exposición de su arte.
Estilo silábico. Cuando a cada sílaba le corresponde una nota musical.
Hiperbarismo subclótico. Aumento de la presión atmosférica en los pulmones.
Heterofonía. Conjunción de diferentes sonidos
Hemiolia. Recurso rítmico consistente en cambiar la acentuación de un pasaje.
Impostación. Colocación de la laringe en posición para cantar.
Jalear. Animar con palabras, etc., a los que cantan, bailan o tocan.
Juerga. Fiesta entre aficionados que se distingue por el disfrute y la espontaneidad.
Juguetillo. Letra que caracteriza a las cantiñas.
Llamadas. Golpes con la planta del pie que realiza el bailaor/a para anunciar a los acompañantes que comienza otra fase del baile.
Ligados. Técnica de la mano izquierda que consiste en ligar varias notas a partir de un solo punteado de la mano derecha.
Macho. Remate de los cantes ejecutándolos con mayor brillantez y altura tonal
Mecer el cante. Manera de adornar la melodía.
Melismas. Recurso del cante consistente en aplicar varias notas musicales sobre la vocal en una sílaba.
Microcompositivo Uso variado de los tercios de las letras.
Modo frigio. Sistema armónico característico del flamenco.
Modulación. Cambio de tonalidad.
¡Olé!. Exclamación admirativa propia del cante que estimula al cantaor/a y resto de disciplinas cuando se expresa en el momento justo, de manera medida y sin entorpecer la interpretación.
Palo. Variedad de estilo flamenco.
Pellizco. Capacidad en la interpretación de comunicar emociones de manera intima con los aficionados.
Picados. Técnica del toque de la guitarra picando las cuerdas con la punta de los dedos.
Pitos. Chasquidos con los dedos para acompañar los cantes y los bailes.
Polirritmo. Mezcla de distintos ritmos en un mismo estilo.
Por derecho. Interpretación ajustada al canon clásico de un palo.
Por lo bajini. Cantar en la tesitura de voz más baja.
Punteados. Técnica del toque de la guitarra.
Rajo. Característica del tono de voz que acentúa la hondura del cante.
Rasgueado. Técnica del toque de guitarra.
Reunión. Lugar y momento donde confluyen los aficionados con los intérpretes dando lugar a un entendimiento y convivencia, en la que se disfruta del cante con mayor complicidad.
Son. Ritmo de origen cubano que en el flamenco es similar a decir compás.
Sonanta. Guitarra.
Temple. Saber hacer los cantes con sabiduría y dominio para llegar al público.
Tango de negro, tango americano. Primera denominación de los actuales tangos.
Taconear. Sonido rítmico que se obtiene en el baile con los pies.
Tercios. Los versos de las letras que se cantan.
Tocaor/a. Guitarrista.
Tocar por arriba/por abajo. Acción de tocar la guitarra.
Tremolo. Repetición rápida de una nota.
Tangos
Fandangos
Soleares
Seguiriyas
Tonás
El reflejo del género gitano y popular en la fase preflamenca
Miguel de Cervantes (1547-1616)
José de Cadalso (1741-1782)
Juan Antonio de Iza Zamácola (1756-1826)
Washington Irving (1783-1859)
George Borrow (1803-1881)
Theophile Gautier (1811-1872)
Richar Ford (1796-1858)
Serafín Estébanez Calderón (1799-1867)
La melodía, o sea la sucesión rítmica de sonidos de distinta altura que forman frases dotadas de sentido musical tiene en el flamenco una importancia vital. Los dos elementos básicos de la melodía son la estructura rítmica y la altura de los sonidos. La melodía ha sido una forma de expresión que ha transmitido las emociones lo mismo que el lenguaje hablado. La exigencia rítmica es tan alta en el flamenco que sólo con cuidadas melodías atempera su pasión por el compás y volvemos a recordar al respecto sus grandes influencias africanas, andalusíes y mediterráneas, como matrices de su arco melódico y su deuda rítmica. Como además su ejecución es predominantemente vocal se suele ayudar de todo tipo de melismas, juegos de voz-respiración- y una gran trabazón en el fraseo musical para llevar al público belleza y convicción.

El flamenco tiene unas estructuras fijas e invariables en sus cantes, aunque sean interpretados por diferentes artistas. Cada estilo, o sea, cada palo, tiene un esqueleto melódico que lo sostiene como estructura básica.

Dependiendo del cantaor/a, la melodía fluctuará dentro de unos márgenes, dependiendo de los gustos, facultades o aprendizaje que se tenga, pero siempre manteniendo el ritmo.

Es importante decir que la mayoría de los cantes concentran sus adornos y melismas al final de cada tercio, sobre la última vocal. Guiar bien la voz, saber ponerla en su sitio sin perder nunca el compás ni la melodía y haciendo grato y comunicativo el cante tiene un verbo peculiar: mecer el cante.

El flamenco al ser una música creada por gentes sin formación musical académica se ha construido sobre melodías que se desenvuelven por grados conjuntos y con escalas descendentes y axiales y así es más fácil de ejecutar sin desafinar ni desentonar.
En cuanto a la relación de la letra-música, el flamenco suele utilizar con más frecuencia el estilo silábico. Esto es, a cada nota le corresponde una única nota musical.

También se dan otras variantes, como sobre cada silaba tres o cuatro notas musicales.

Por último, añadir que los grandes creadores del flamenco se han preocupado por respetar la acentuación natural de las palabras adecuando a ellas la melodía para no interferir en el contenido de las letras.
Este sistema es el que se emplea en los fandangos y todos sus derivados. Consiste en combinar el modo frigio con otros modos que puedan asemejarse a los tonales mayor y menor.

Hay un grupo de cantes que se armonizan combinando lo modal con lo tonal. La guitarra acompaña el cante en base a falsetas y matrices de estribillos en modo andaluz, sistema modal, y el cante se interpreta en tonal.


Los cantes bimodales son:


- FANDANGOS.

- MALAGUEÑAS.

- GRANAINAS.

- CANTES DE LEVANTE.

- RONDEÑA.

- LOS TANGOS Y LAS BULERÍAS.
Otro sistema armónico es el Tonal u occidental (clásico). Éste es un modelo armónico bastante básico construido sobre una alternancia de dos acordes. En la tonalidad menor también es sencillo.


Los cantes que van en tono mayor son los siguientes:

Las cantiñas son cantes que se armonizan en modo mayor, siendo los acordes básicos Do mayor, Fa mayor y Sol mayor.


Mi Mayor: ALEGRÍAS, MIRABRÁS Y CANTIÑA

Mi Mayor/Do Mayor: ROMERAS

Do Mayor: CARACOLES

La Mayor: GUAJIRAS Y CABALES

La Mayor/Mi Mayor: COLOMBIANAS, GARROTÍN, TANGOS
Y BULERÍAS.


Palos en tono menor:


La Menor o Mi Menor: FARRUCA, MILONGA, TANGOS DE
MÁLAGA Y BULERÍAS.
La armonía más característica del flamenco es la modal, basada en la armonización de los cuatros grados correspondientes al modo frigio o modo de Mi. El flamenco se precipita por una sucesión armónica peculiar que se ha dado en llamar Cadencia Andaluza, tocando por arriba, seria:

La – Sol – Fa – Mi.
4º - 3º - 2º - 1º.


Tocando por medio;

Re – DO – Si – La.
1º - 2º - 3º - 4º.


Muchos palos se tocan sobre una matriz cíclica y armónica de acordes que forman ruedas sobre las que la voz tiene que cabalgar acompasadamente.

La escala modal del flamenco se basa en “El modo de Mí”, consiste en dos octavas, cuatro tetracordios y dos tonos en diversa posición. Estos tonos son descendentes.

Mi-Re-Do-Si

La-Sol-Fa-Mi.
Compás de 6/8 mas ¾). Este ritmo es el más implantado en el flamenco.
Esta estructura rítmica marcan las directrices de los siguientes palos:

- SOLEÁ

- LA CAÑA Y EL POLO

- ALBOREÁ, BAMBERAS Y ROMANCES

- BULERIAS Y BULERIAS POR SOLEÁ

ALEGRÍAS
CANTIÑAS
- CANTIÑAS MIRABRÁS
CARACOLES
ROMERAS


- GUAJIRAS Y PETENERAS

La forma de marcar su ritmo es de la siguiente manera:

1 –2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8 – 9 - 10 – 1 – 2

Se diría así; un, dos, tres (tres fuerte) cuatro, cinco, seis (acentuando, fuerte), siete, ocho (acento).

También se puede marcar así:

1-2-3, 1-2 -3, 1-2, 1-2, 1-2

Como se puede observar se trata de dos tramos del compás formados de la siguiente manera: dos pulsos de subdivisión ternaria (1,2, 3 - 4, 5, 6)

Más tres de subdivisión binaria: (7, 8,- 9, 10,- 1, 2,). Musicalmente a esto se le llama HEMIOLIA.

También hay que saber que el comienzo de los cantes de soleá y de otros palos, siempre el primer tiempo es silencio, lo que provoca confusión.

Musicalmente quiere decir que el comienzo de un cante se efectúa en anacrúsico, que consiste en que el bailaor o el que inicie el arranque lo hará solo y los restantes lo harán cuando comience el 2º compás.

Esta regla conlleva una llegada más fácil a la sincronización del compás. Otra forma de situarse correctamente en los diferentes ritmos es mediante la interjección ¡ay!

Las cantiñas tienen la misma clave rítmica que las soleares pero a mayor velocidad. En las bulerías por soleá ocurre lo mismo. Las bulerías también, pero a mayor velocidad.
Las formas poéticas, de la más variada condición, nutren el repertorio cantado del flamenco. Se cantan los grandes temas de la vida, rara vez el flamenco atiende a vaguedades o a asuntos secundarios, pero siempre buscando una manera de decir poética, generalmente con rima y sus letras suelen ser tan efectivas como sencillas, casi siempre del venero popular. Las coplas, los decires, los romances… son transformados para su incorporación a uno u otro estilo flamenco respetando su métrica y encajándola con rigor en la melodía y el compás. El sentido rítmico y melódico contenido en la poesía, en la letra, es también una cualidad muy respetada por el flamenco.
La posición del acento en la última palabra del verso afecta al cómputo silábico de la siguiente manera:
-Si el verso termina en palabra aguda o monosílaba, se suma una sílaba. (7+1): Yo me quisiera morir…
-Si el verso termina en una palabra llana, la medida no varía: Las heridas quemaban como soles

La copla es una combinación métrica de estrofas. Cuando la forman cuatro versos octosílabos se adaptan muy bien a los estilos de soleares, cantiñas, tangos, tientos, bulerías, martinetes, bulería por soleá, garrotín, farruca, romance,….

Las letras de la seguiriya son, generalmente, versos compuestos de estrofas de cuatro con rima en los pares, que son pentasílabos y los impares heptasílabos.

Terceta.- Tres versos octosílabos, para soleares de tres versos, bulerías, tangos…
Se basa en la inversión del compás de soleá, es decir, 1º el de ¾ seguido del 6/8.

Se cuenta así: 1- 2, 1 -2, 1 – 2, 1-2-3, 1-2-3.

También se mide su compás de la siguiente manera:





1 2 3 4 5

Este ritmo seguirillero la comparten las SERRANAS, LIVIANAS Y Los CABALES. También tienen gran elasticidad métrica.
(Fandangos, fandangos abandolaos y sevillanas).

El ciclo rítmico propio de este grupo se obtiene la suma de cuatro compases de ¾.

El ciclo seria así: 1- 2- 3, 1-2- 3, 1-2- 3, 1-2- 3.

Los abandolaos abarcan un ciclo de 12 pulsos seguidos.

Las Sevillanas se cambian los acentos.
1-2-3,1-2-3,1-2-3,1-2-3.

Los fandangos de Huelva su clave rítmica también es de 12
Pero en forma de pregunta-respuesta. Ciclo seria 1-2-3, 1-2-3, pausa 1-2-3,1-2-3, El ritmo ternario lo tienen los siguientes palos: RONDEÑA, VERDIALES, JABERAS, FANDANGOS DE HUELVA, DE GRANADA, DE LUCENA Y LAS SEVILLANAS.
El ritmo binario es el que divide el tiempo musical en dos o cuatro partes. Se alterna un acento fuerte y uno débil.
(TIENTOS, TANGOS, MARIANAS, TARANTOS, GARROTÍN, FARRUCA, COLOMBIANA, RUMBA, ZAMBRA, VIDALITA Y MILONGA).

El ritmo de tangos se basa en un compás de 2/4 en el que el primer tiempo de cada compás se deja en silencio. Esta característica de rítmica sincopada es muy relevante, sobre todo en las colombianas.

Un ritmo completo de tangos abarca un ciclo de dos compases.

Las palmas se tocan dejando el 1º en silencio y marcando el 2,3 y 4.
Son estilo festero genuino de Cádiz, muy ligado a su carnaval de donde surgió a finales del siglo XIX.

Son un ejemplo de polirritmia que se obtiene de la amalgama de dos ritmos el 6/8 y el 2/4.
Los fandangos de baile en siglo XIX, fueron desacelerándose a consecuencia de la reelaboraciones que fueron ejecutando los artistas de esta época, para mayor lucimiento personal y dotarlos de mayor dimensión artística.

En realidad también estos cantes tienen su propio ritmo interno, no tan marcado ni exigente en el acople de los ejecutantes, pero muy influyente a la hora de hacer bien estos cantes. Lo mismo que los versos tienen ritmo la melodía de una granaina también lo tiene, o de cualquier otro cante.
MALAGUEÑAS, GRANAINAS, TARANTA, CARTAGENERA, MINERA, MURCIANA, LEVANTICA, FANDANGOS NATURALES.

Sin acompañamiento de guitarra: TONÁS, SAETAS, MARTINETES.
De soleá
Compás de Seguirilla
Ritmo binario
Ritmo ternario
Los tanguillos de Cádiz
Cantes con ritmo libre
Según su armonía
Según su ritmo
1789
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
1
2
1
2
3
1- silencio
2
4
3
1
2
3
4
5
(1º)
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