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CUBISMO

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by

Martina Chiesa

on 2 September 2015

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Transcript of CUBISMO

CUBISMO (1907 - 1914)
Este movimiento, originado en París,
fue creado por Georges Braque y Pablo Ruiz Picasso.
Surge por las características de la pintura de Paul Cézanne, y el descubrimiento de la escultura negra y las artes primitivas.
Para Cézanne el lienzo no sólo es la superficie-soporte donde se proyecta una obra. Sino el lugar donde se organiza su forma plástica, la realidad.
Los objetos están descompuestos en la trama del espacio, dando la impresión de cuerpos geométricos.
En el origen del Cubismo está la amistad entre Braque y Picasso, a quienes presentó Apollinaire para mostrar al primero el cuadro ¨Las señoritas de Avignon¨. Esta obra, sorprende mucho a Braque, y da el origen a la amistad y al trabajo en común.
Georges Braque
(1882-1963)
Pablo Picasso
(1881-1973)
Paul Cézanne
(1839-1906)
Hijo de un profesor de pintura, de la Escuela de Bellas Artes de Málaga.
Vivió sucesivamente en La Coruña y Barcelona
Desde pequeño pinta retratos al óleo en La Coruña. Tras visitar Madrid, comienza a interesarse por Velázquez y el Greco.
En Barcelona se incorpora al círculo modernista. De esta época se conservan retratos de artistas, poetas y bohemios.
Viaja a París con su amigo Casagemas. Retrata en sus cuadros el mundo bohemio, cabarets, bailes populares.
Luego reside en Madrid. Pinta retratos de mujeres refinadas y prostitutas. Fuerte cambio: en fuerza del color y pincelada yuxtapuesta.
Sus influencias fueron: Touluse Lautrec, Steinlen, Van Gogh, Manet, Degas, El Greco, Cranach y Tiziano
Con su obra
Evocación
, mezcla de amor, sexo y desesperación; comienza el Período Azul. Iniciado en París, desarrollado en Barcelona.
Las obras de este período reflejan la vida diaria de la población: miseria física y moral. Pinta maternidades, viejos y niños.
Las figuras se deforman. Resaltan el manierismo de El Greco, ejemplos de la pintura de Gauguin, inspirados en el Gótico y Renacimiento.
Le Moulin de la Galette
(1900)
Can-Can
(1901)
Bailarina Enana
(1901)
Retrato de Gustave Coquiot
(1901)
Evocación
(1901)
La Bebedora de ajenjo
(1901)
Las dos hermanas
(1902)
La vida
(1903)
La comida frugal
(1904)
Se inicia el período Rosa, por la preeminencia de ese color en los cuadros. Rinde homenaje a Gauguin y poetas simbolistas.
Los Saltimbanquis
(1905)
PABLO PICASSO (1881 - 1973)
En 1906 conoce a Matisse, quien le inculca la afición por la escultura negra. Sus obras tienen la temática de jovenes efebos.
En el cubismo, sus dibujos son más tridimensionales. Detalle de objetos, formas geométricas de rostros y cuerpos.
Muchacho desnudo con caballo
(1905)
Acróbata de la bola
(1905)
La danza
(1905)
El Harén
(1906)
La Toilette
(1906)
Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso
(1907)
Influencias:
Arte Africano,
Románico,
Renacimiento,
Cézanne.
El término se debe a Matisse, quien al hablar de las pinturas de Braque en el Salón de Otoño de 1907, hace referencia a pequeños cubos.
El cubismo rompe con la tradición pictórica occidental e intenta reproducir la realidad observada desde todos sus ángulos.
Por medio de la geometría, se quiere plasmar las propiedades permanentes de los objetos y su estabilidad en un espacio cerrado, sin perspectiva ni luz.
Se considera inseparable el estudio de la forma y la creación de espacio. Se plantean por primera vez la autonomía absoluta del lenguaje artístico.
Excluye todo efecto ilusorio y es realista. Los objetos tomados como modelo tienen una forma reconocible.
Los temas de carácter literario desaparecen, dando lugar a naturalezas muertas, paisajes, figuras únicas, músicos, toreros, mujeres, etc.
Se forma en el Impresionismo y en el Fauvismo. Somete el color a la severidad de la forma.
Pasa por varias etapas (impresionismo, postimpresionismo, primitivismo, etc). Introduce el color en la forma.
FASES DEL CUBISMO
Características:
Braque y Picasso como protagonistas.
El cuadro Las señoritas de Avignon representa una ruptura con el arte anterior. Picasso va más lejos que sus contemporáneos.
Figuras arcaicas y primitivas.
Rostros semejantes a máscaras.
Obras con aspecto primitivo, escultórico y geométrico de las figuras.
El conjunto está definido por la suma de los volúmenes creados por los planos inclinados y las formas geométricas.
Naturaleza muerta con una calavera
Picasso (1907)
Desnudo con paños
Picasso (1907)
Tres mujeres
Picasso (1908)
Características:
Creciente descomposición de la forma y la división estructural de la misma, a base de elementos geométricos.
Desaparece el elemento primitivo.
Volúmenes creados por los planos inclinados y las formas geométricas.
La línea genera la composición. Desaparece la perspectiva.
El objeto aparece desplegado por una serie de cubos que se unen entre sí.
Se quiere conseguir la cuarta dimensión en pintura, el movimiento.
El objeto aun es identificable.
No se distingue entre imagen y fondo.
Hay una sucesión de planos en una profundidad ilusoria.
Resultado: conjunto de pequeñas zonas de color neutro, limitadas por líneas rectas, que no se unifican como plano homogéneo, por las variaciones tonales y por el choque de los cubos que forman.
En 1911, Braque introduce letras y números en el cuadro El Portugués. Elementos nuevos que asocian ideas.
Puerto de Normandía
Braque (1909)
Desnudo
Braque (1908)
Influencia de Cézanne y Matisse
Parece querer dar una multidivisión de la figura, dada su torsión.
Barcas de pesca
Braque
En ambas el color pierde protagonismo, en favor de la forma y de la idea de simultaneidad visual.
Mujer con mandolina
Picasso (1909)
El Portugués
Braque (1911)
El Acordeonista
Picasso
Características:
Comienzan a introducir además de color, elementos que imitan materiales como el mármol y la madera.
Utilización del collage.
Braque con tiras de papel de empapelar, compone el fondo de un cuadro y pinta sobre él.
Confecciona patrones de instrumentos musicales con papel y cartón que después pinta.
Braque empieza a utilizar materiales atípicos en el arte, como arena, aserrín, limaduras de metal, etc.
Picasso emplea pintura junto con arena para crear cualidades tridimensionales al lienzo.
Se enriquece la tela en el color y en la textura. Ya que se encolan papeles de periódico, cartas, etiquetas de bebidas, fragmentos de partituras, etc.
Utilización del puntillismo.
El artista creador de este período es Juan Gris. Dibujante humorístico y pintor. Parte de análisis matemáticos a fin de hallar nuevas leyes estructurales que den resultados racionales.
Objetos libres de toda deformación.
Se parte de lo general para llegar a lo real. Arte de síntesis y deducción. Se parte de la forma para llegar a la imagen.
Naturaleza muerta con silla de rejilla
Picasso (1912)
Añade a un cuadro que ya tiene, un trozo de hule con un diseño de rejilla de silla.
Introduce un elemento real, que tiene sobre él otra realidad pintada.
Hombre con una guitarra
Breque (1914)
Ma jolie
Picasso (1914)
Utilización del puntillismo, que contrarrestra la monotonía de los planos de un solo color.
Juan Gris
(1887-1927)
Aparece en el cubismo sintético.
Su punto de partida es la obra de Cézanne.
En 1912 pinta los retratos de su madre y de Picasso. Utiliza un lenguaje analítico en el que logra una perfecta interrelación entre las formas y el espacio.
No abandona nunca el color, la luz, ni los efectos de claroscuro.
Nueva forma de representación: integración de planos distintos.
Su meta era crear nuevos objetos que no puedan ser comparados con ninguno de la realidad.

Naturaleza muerta con botella
Gris (1912)
El lavabo
Gris (1912)
Composición con reloj
Gris (1912)
Juan Gris utiliza el collage en su obra (espes, etiquetas, etc).
Nunca emplea papeles dibujados.
Introduce fragmentos de grabados, de naipes, etc.
Figura sentada en un café
Gris (1914)
En 1914 empieza a utilizar los papiers collés.
Diseña la composición a partir de las formas y colores dejando que éstos sugieran el conjunto.
1907 - 1909
INICIOS
1909 - 1912
CUBISMO ANALÍTICO
1912 - 1914
CUBISMO SINTÉTICO
PROTAGONISTAS
CUBISMO EN PARÍS (1906-1914)
Pintores franceses, como André Derain, el grupo de Gleizes y el de Puteaux, se adhirieron al nuevo movimiento.
Forman parte del círculo de Gleizes: Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay y Ferdinand Léger.
En 1910 en los salones de los Independientes y de Otoño, se exponen cuadros donde es evidente la influencia de Cézanne y del cubismo de Picasso.
Albert Gleizes y Jean Metzinger escriben el primer volúmen teórico sobre el cubismo entre 1911 y 1912. Ambos utilizan procedimientos cubistas en sus pinturas.
A partir de 1912, se produce una ruptura con el cubismo. Se realizan obras basadas en la incorporación de círculos concéntricos de color que abren camino a la abstracción.
El puente
Leger (1909)
Fumadores
Leger (1911)
Mujer en azul
Leger (1912)
Casas entre árboles
Leger (1912)
La escalera
Leger (1914)
Dos figuras
Leger (1914)
CUBISMO ENTRE 1914 Y 1921
La Primera Guerra Mundial (1914) provoca una dispersión de los artistas. Sólo quedan en París los que han sido declarados excentos y los extrangeros.
Toma importancia la labor de Picasso, Gris, Braque y la de los escultores Laurens y Lipchitz.
Mujer con guitarra
Picasso (1915)
Arlequín
Picasso (1918)
Naturaleza muerta delante de una ventana abierta
Gris (1915)
Retrato de Josette Gris
Gris (1916)
Fernand Léger muestra influencias del impresionismo, y a partir de 1909, elabora sus cuadros con formas geométricas básicas: conos, cilindros, cubos.
En 1913, Leger, abandona la utilización de los planos de color, dando valor al contenido del objetivo de sus temas (bodegones, figuras y paisajes), deshumanizando las figuras reduciéndolas a formas geométricas.
En el 1914, Leger descubre la belleza del hierro, estableciendo una equivalencia entre la naturaleza y el hombre con la máquina; iniciándose el período mecánico, basado en esquemas, exactitud geométrica e imitación de la máquina. Esto lleva a realizaciones de tipo figurativo, alejadas del cubismo.
Picasso, en esos momentos trabaja solo, en una etapa de gran seguridad y dominio del lenguaje artístico que le permite combinar las diversas técnicas. Esto enriquece al cubismo y le hace acercarse más a la realidad.
El color se vuelve más vivo y variado. Vuelve a hacer dibujos figurativos de personas y objetos, que combina con procedimientos analítico y sintético
En 1917 da lugar en su obra a un realismo clasicista que combina con rasgos del cubismo.
Gris combina la fragmentación y el dibujo. Juega con cambios de perspectiva y el claroscuro. Marca las relaciones entre espacio interior y exterior.
En 1916, su obra se vuelve más legible, gracias a la reducción de elementos. También realiza retratos.
Expansión del cubismo
En Holanda, se produjopor la Exposición que realiza el Círculo de Artistas Modernos en 1911.
En Alemania, se destaca la huella del movimiento en el grupo Der Blaue Reiter, que incluye en sus exposiciones obras de Braque, Derain, Picasso y Delaunay.
En Rusia la influencia cubista llega por artistas favorables a la renovación de las artes, como Gontcharova, Larionov o Malevich.
En España, el cubismo apenas tiene importancia.

Guernica es un famoso cuadro pintado en 1937. Debido al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.
Guernica
Picasso (1937)
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