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Durante la II Guerra mundial, los países integrantes de ambos bandos, especialmente Estados Unidos y Alemania, utilizaron el diseño gráfico para difundir sus respectivas ideologías y sobre todo, para infundir entre su propia población el miedo al adversario, algo que se prolongó durante todo el período posterior de la Guerra Fría.
Los carteles bélicos de la I y II Guerra Mundial presentan el conflicto como una cruzada. Hubo carteles de reclutamiento, carteles que solicitaban apoyo económico, y carteles que divulgaban las atrocidades de la guerra, en los que cada bando presentaba al otro como un villano.
Ejemplo de cartel de reclutamiento fue de Montgomery Flagg, con I want you for the U. S. Army. Se trata de un cartel directo, en el que se perciben los ojos y el gesto como acusadores, impidiendo la huida del compromiso
Las planchas que se usaban en el proceso de cuatrinomia se desmontaban y se usaban para crear diseños y a menudo se sobreimprimían para crear colores nuevos, en síntesis. Se consiguió un dominio poco frecuente de la organización compleja.
El descubrimiento de las técnicas mentales y artísticas del lejano Oriente contribuyeron asimismo a desarrollar esta liberación expresiva; Entre el el pintor Jackson Pollock que rellenaba rabiosamente la tela con los gruesos trazos negros de su mano desenfrenada y sobre ella hacía gotear las salpicaduras y las sutiles atmósferas de Mark Rothko o los planos de color de Barnett Newman, insuflados ambos del misticismo más romántico, se creó un conjunto múltiple de lenguajes, marcados, empero, todos ellos por la intensidad y la concepción trascendental de lo artístico.
Lester Beall fue un diseñador gráfico estadounidense notable como uno de los principales defensores del diseño gráfico modernista en los Estados Unidos
Provoco una conmoción y desconcierto a tipógrafos y diseñadores, tachándolo de cohetes tipográficos y de ser una revolución de descabellados malabarismos de tipografía, hechos por anarquistas tipográficos, dementes y foráneos, sin embargo, un grupo reducido de tipógrafos y diseñadores estadounidenses reconocieron la vitalidad y la práctica de nuevas ideas tipográficas.
Propaganda
Paul Rand.
El diseño de los anuncios de redujo a elementos básicos, con imágenes impresionantes, encabezados concisos, mensajes directos y tipografía sencilla.
Paul Rand. Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute, el Parsons School of Design y la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.
APARICIÓN DE AGENCIAS “CREATIVAS” EN OPOSICIÓN CON EL MONOPOLIO DE LAS AGENCIAS MULTIMILIONARIAS.
VARIOS DISEÑADORES SE VOLCAN HACIA EL DISEÑO PUBLICITARIO PARA TV .
• PUBLICIDAD INTELIGENTE PARA PUBLICO EDUCADO EN CUANTO A FORMAS CINEMÁTICAS Y TECNICAS EXPERIMENTALES.
NUEVO PERIODISMO:
• METODOS HONESTOS Y LUCIDOS
• PERIODISTA COMO PARTICIPANTE
EL EXPRESIONISMO TIPOGRAFICO
HACIA LOS 60’S, TIPOGRAFÍA FIGURATIVA
• LETRAS COMO OBJETOS, OBJETOS COMO LETRAS
• PROPIEDADES VISUALES DE LAS PALABRAS
• TECNICA DE LA FOTOTIPOGRAFÍA
• EXPOSICIÓN DE NEGATIVOS SOBRE PAPEL
• FOTOGRAFICO REDUCE COSTOS AL INTRODUCIR NUEVAS FUENTES
ESCUELA DE NUEVA YORK
Nombre dado al grupo de pintores que trabajan en Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950 y cuya pintura es principalmente abstracta y expresionista.
La primera obra donde se exponían por primera vez la normalización de las prácticas relacionadas con el uso moderno de la tipografía, condenando así a la mayoría de los tipos clásicos y dando protagonismo a las sans-serif, abogando por medidas estandarizadas de papel y estableciendo directrices para una jerarquía tipográfica.
Se realizó la tipografía con plantillas, combinaban la sensibilidad del cubismo.
Herbert Matter fue un fotógrafo y diseñador gráfico estadounidense nacido en Suiza, conocido por su uso pionero del fotomontaje en el arte comercial. El trabajo innovador y experimental del diseñador ayudó a dar forma al vocabulario del diseño gráfico del siglo XX.
PAGINAS DE McCALL’S 1959 LA TIPOGRAFIA SALE DEL TALON Y DE LA MANO DE LAS MODELOS. COLORES Y VALORES CONTRASTANTES E IMPACTANTES
PORTADA DE SHOW 1961 ARTICULO SOBRE LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA UNDERGROUND ESTA REPRESENTADA POR UNA ESTRELLA
HENRY WOLF (1925-2005)
ESTUDIA CON BRODOVICH
DIRECTOR ARTISTICO DE ESQUIRE, HARPER’S BAZAAR .
• ESPACIO BLANCO Y FOTOS GRANDES .
• EXPERIMENTA CON TIPOGRAFIA .
• PARA PORTADA MENSAJE DIRECTO CON IMAGEN SENCILLA .
• FOTOS SOFISTICADAS
BEA FEITLER PORTADA DE Ms NAVIDAD 1972
• TIPOGRAFIA VERDE LIMA SOBRE ROSADO FLURESCENTE
• MENSAJE DE ACTUALIDAD
• ARTICULOS RELACIONADOS CON REIVINDICACIÓN FEMENINA
EL DISEÑO EDITORIAL A FINALES DE LOS 60
FINALES DE LOS 60: VARIOS FACTORES PONEN FIN A LAS PAGINAS GRANDES, FOTOS ENORMES Y EL DISEÑO SIGNIFICATIVO DEL CONTENIDO.
PAPEL DE LA TV QUE SUPLANTA LAS REVISTAS.
CONTEXTO DE PROTESTA (GUERRA DE VIETNAM, PROBLEMAS MEDIOAMBIENTALES, DERECHOS MINORIAS, LIBERACIÓN FEMENINA) HACE NECESARIO OTRO TIPO DE REVISTAS CON CONTENIDO MAS INFORMATIVO Y DE FORMATOS REDUCIDOS.
NUEVA GENERACIÓN DE REVISTAS PARA PUBLICO ESPECIALIZADO:
• NUEVO ENFOQUE EDITORIAL
• DIAGRAMACIÓN CONTROLADA
• TIPOGRAFIA Y RETICULA ESTANDAR
“LA NUEVA PUBLICIDAD”
AGENCIA DOYLE DANE BERNBACH 1949
REDACTOR Y AREA CREATIVA BILL BERNBACH
DIRECTOR ARTISTICO BOB GAGE
REDACTORA PUBLICIDAD PHYLLIS ROBINSON .
• IDEA DE PUBLICIDAD INTELIGENTE.
• CLIENTES: ALMACENES ECONOMICOS QUE NECESITAN CAMBIO DE IMAGEN.
• ESTRATEGIAS BASADAS EN VENTAJAS, SUPERIORIDAD DEL PRODUCTO, PERO CON ENVOLTURA IMAGINATIVA.
• COMBINAN PALABRAS E IMÁGENES, RELACIÓN SINÉRGICA ENTRE COMPONENTES VISUALES Y VERBALES.
• NUEVA RELACION ENTRE REDACTOR Y DIRECTOR ARTISTICO ADENTRO DE “EQUIPO CREATIVO”
MIKE SALISBURY (1941)
• ENFOQUE CONCEPTUAL DEL DISEÑO DE PORTADA
• PAPEL DEL DIRECTOR ARTISTICO EXTENDIDO A ASPECTOS EDITORIALES
• CRECIENTE APROPIACIÓN DE LA TRADICIÓN, DE LO VERNACULAR
• INFLUENCIA DE LA CULTURA POPULAR Y EL POP-ART
Saul Bass
Con 17 años, el soñador Saul vio la suerte llegar a su vida, cuando uno de estos carteles comerciales callejeros captó la atención de un miembro de la Liga de Estudiantes de Arte de Manhattan, quien le ofreció una beca para ampliar su formación en el Arts League de Nueva York.
Algunos de los logos que hizo fueron:
Bell, AT & T, Warner comunications, Kleenex, Quaker Oats, united airlines, Hanna-Barbera, Celanese, entre otros
Igual fue parte de varios pósters famoso y películas como la vuelta al mundo en 80 días o psicosis ayudando con los storyboards
LEO LIONNI (1910-1999)
• NACIO EN HOLANDA, ESTUDIÓ ECONOMIA EN ITALIA
• MARINETTI LO ANIMÓ A PINTAR DISEÑADOR DE MOTTA
• EN 1950 EN N.Y, ESTUDIA CON BRODOVITCH . PROBLEMA/SOLUCION/PRESENTACION VISUAL
PAGINAS DE McCALL’S 1961 UNIFICACIÓN TIPOGRAFIA Y FOTOGRAFIA
PAGINAS DE McCALL’S 1961 LA TIPOGRAFIA SE DOBLA CON LA FLEXIBILIDAD DE UN COLCHON DEJABO DE LA FIGURA DE LA MUJER DURMIENDO
OTTO STORCH
EN 1958 LA REVISTA McCALL’S LE DA TOTAL LIBERTAD:
• UNIFICACIÓN TIPOGRAFIA CON FOTO, LA TIPOGRAFIA AJUSTANDOSE A LA IMAGEN O SE CONVIERTE EN ILUSTRACIÓN .
• REVISTA GRANDE, APROVECHA DOBLE PAGINA .
• FOTOGRAFIAS SORPRENDENTES Y POETICAS .
• IDEA, TEXTO, ILUSTRACIÓN, TIPOGRAFIA, INSEPARABLES EN EL DISEÑO EDITORIAL
“REVOLUCIÓN EN EL DISEÑO EDITORIAL”
Diseñador gráfico, tipografista y fotógrafo holandés nacido en Zaandijk en 1885. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Amsterdam y en la Escuela Técnica de Delft. Aprendió fotografía de manera autodidacta. Fue profesor de diseño gráfico e historia del arte en la Academia de Bellas Artes de Rotterdam.
CINE PINELES (1910-1991)
VOGUE, GLAMOUR, SEVENTEEN
• Encarga Ilustraciones a pintores
• Primera mujer admitida en el Art Directors Club de N.Y.