História do Design

Você já parou para refletir sobre a quantidade de imagens que estão presentes no nosso cotidiano?

Publicidade tambem é Arte?

Linguagem visual historicamente usada em jornais, revistas, rótulos de produtos da indústria, cartazes etc.

Marca a transição do século XIX para o XX, em que há uma expressiva mudança das formas de produção e de consumo e da intensificação da vida nas cidades.

O cartaz

História do Design

ART NOUVEAU

Decorativa, ornamental e tradicinal

1º movimento voltado para o design

Influência na criaçao de formatos e letras e de Marcas comerciais

Posteres modernos

CUBISMO

CONSTRUTIVISMO - Russia 1917

Geometrização da forma

Colagens e gravação de letras em composição com pinturas

Pablo Picasso e George Braque

Formas geometricas simples e básicas

racionalidade

solução para comunicação

combinação de palavras e imagens

fotografia - produção mecânica de imagens

Bauhaus (casa da construção) é a inversão do termo Hausbau (construção da casa)

Haus “casa” , Bauen “para construir”

Andy Warhol

Richard Hamilton

Roy Lichtenstein

FUTURISMO

MOVIMENTO DE STIJL

• O arquiteto alemão Walter Gropius (1833–1969), que se tornou um cidadão dos EUA, em 1944, fundou o Movimento Bauhaus como uma escola de artes em Weimar.
• Foi a combinação de uma grande variedade de artes — arquitetura, escultura e pintura — com artesanato e engenharia.
• Para isso, Gropius combinava elementos de ensino relativos tanto às artes plásticas e educação em design. Vários cursos foram realizados por artistas de renome, como Paul Klee e Wassily Kandinsky.

Dinamica não linear da composição das palavras e letras

Fortunato Depero

Holanda

Modrian - Neoplastcismo

Divisão do espaço marcado pela tensão, equilibrio, assimetria, blocos retangulares

POP ART

DADAÍSMO

BAUHAUS

Movimento de protesto

Objetos comuns

Irreverência tradicional

Crítica

Raoul Hausmam

Duchamp

O termo Pop Art (abreviação das palavras em inglês Popular Art) foi utilizado pela primeira vez em 1954 para denominar a arte popular que estava sendo criada em publicidade, no desenho industrial, nos cartazes e nas revistas ilustradas.

Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX.

PARADOXO:

Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes produzia o próprio aumento do consumo

• Linguagem figurativa e realista referindo-se aos costumes, ideias e aparências do mundo contemporâneo
• Temática extraída do meio ambiente urbano das grandes cidades, de seus aspectos sociais e culturais: história em quadrinhos, revistas, jornais sensacionalistas, fotografias, anúncios publicitários, cinema, rádio, televisão, música;
• Preferência por referências ao status social, a fama, a violência e os desastres (Warhol), a sensualidade e o erotismo (Wesselmann, Ramos), aos símbolos da tecnologia industrial e a sociedade de consumo

Foi uma escola de artes fundada em 1919 pelo arquiteto Walter Gropius, em Weimar, Alemanha, que unificou disciplinas como arquitetura, escultura, pintura e desenho industrial.

Ela revolucionou o design moderno ao buscar formas e linhas simplificadas, definidas pela função do objeto – um visual “clean”, que você encontra hoje, por exemplo, nos produtos da Apple. .e ser fechada por Adolf Hitler, em 1933

Arte e publicidade: ideologia das massas

Design Gráfico