El movimiento moderno en Estados Unidos

El movimiento moderno en Estados Unidos

Martin Munkacsi

Diseñadores de Transición

Snow y Brodovich

Tschichold

Edward McKnight Kauffer (14 diciembre 1890-22 octubre 1954) fue un artista nacido en Estados Unidos destacado por su vanguardista diseño gráfico y cartel del arte, sobre todo en Gran Bretaña.

Alexander Liberman

El movimiento Moderno en los Estados Unidos

Joseph Binder

Agha

En 1933 Carmel Snow asume la dirección de la revista rival Harper´s Bazaar, que habia sido rejuvenecida mediante el uso de la fotografía, y como le interezaba los aspectos visuales de la misma, contrata al húngaro Martín Munkacsi como fotografo en plantilla. Una nueva generación de fotógrafos editoriales y publicitarios que combinaban la dinámica visualon el enfoque fresco de la nueva cámara miniatura de 35mm portatil

Snow le dio a a Brodovich el cargo de director artístico Harper´s Bazaar desde 1934 hasta 1958. Antes de dirigirse EE.UU en 1930, fue un destacado diseñador contemporaneo en París. Aficionado del espacio en blanco la tipografía nítida en páginas despejadas y abiertas, replanteó el enfoque del diseño editorial. Buscaba musicalidad en el fluir del texto y las imágenes.

Después de trabajar para Cassandre, fue contratado como maquetista por la revista semanal francesau, de la que fue director en 1933. En 1940 emigró a EE.UU y se incorporó al dp de diseño de Conde Nast. Trabajó como maquetista para Vogue y en 1943 sustituyó a Agha como director artístico de la revista.

Llegó a EE.UU en 19 para dar conferencias y talleres y se hizo reconocido, trasladándose allí. Mejoró su técnica por usar el aerógrafo para tener formas mejor acabadas. Tenía orígenes cubistas que con eltiempo se transformaron en un realismo estilizado.

Herbert Bayer (Hagg, Austria, 1900 - Santa Bárbara, Estados Unidos, 1985) fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseñador de publicidad más innovador de la Escuela de la Bauhaus, a la que perteneció: su trabajo destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años 1920.

Cuando se publicó el encarte de Tschichold Elementary Typographie) se provocó una gran conmoción. Lo atacaron diciendo que era un "anarquista tipográfico y un demente" Fue una revolución tipográfica. Por otra parte un grupo de tipógrafos y diseñadores estadounidenses reconoció lo bueno de sus ideas y lo prácticas que eran.

Uno de ellos fue William Eddison Dwiggins (1880-1956) y su trabajo abarcó desde la tradición clásica de Goudy y Rogers hasta la nueva tipografía de Tschichold. Diseñó libros para Alferd Knoph en 1926 y creó una reputación excelente para él, experimentando con posters insólitos y formatos de libros en dos columnas. Ornamentos con plantillas combinaban el collage cubista con el ornamento tradicional.

Fue el primer director artístico con formación en diseño moderno. Después de trabajar en París como artista gráfico, se trasdo a EE.UU, donde fue contratado como director artístico de la revista Vogue. También se hizo cargo de las revistas Vanity Fair y Hause & Garden. Introdjo la tipografía a sangre, el tipo de palo seco compuesto

EL movimiento Moderno tardó en introducirse en EE.UU. El Armory Show de 1913 presentó el Modernismo en el país, lo que rovocó una ola de protestas y el rechazo del público al arte y el diseño modernos. Durante las décadas de 1920 y 1930 el Diseño Gráfico estuvo dominado por la ilustración tradicional. El enfoque moderno se empezó a ver en el diseño de libros, editorial y revistas de moda, el D.G promocional y empresarial.

Los Años de la guerra

El diseño Gráfico estadounidense en tiempos de Guerra abarcó desde carteles de concepción brillante hasta material informativo de formación y caricaturas de aficionados.

Diseños de Charles Coiner

Mientras el trauma de la Guerra deterioraba la capacidad de muchos gobiernos para producir propaganda Gráfica, un grupo heterogéneo de pintores, ilustradores y diseñadores, recibió encargos de la oficina de información de guerra de EEUU.

Jack Binder (agosto 11, 1902 a marzo 6, 1986)

Artista plástico, se especializaba en comics.

Se generó una comunicación con mucha fuerza

a raíz de los sentimientos que despertaban Hitler, Pearl Harbor y la Guerra.

El ilustrador John Atherton (1900 - 1952)

Realizó las portadas de "Saturday evening Post"

En 1941, el gobierno federal comienza a encargar carteles de propaganda para fomentar la producción.

Charles Toucey Coiner fue un pintor y director de arte de publicidad de Estados Unidos.

Fue nombrado asesor artístico cuando Estados Unidos comenzó sus colosales preparativos de defenza.

1942 patriótico cartel de la guerra por Jean Carlu para el Gobierno de los EE.UU.

Charles T. Coiner ante un póster de Jean Carlu.

Alekséi Brodóvich (Ogolitchi, 1 de mayo de 1898 - Le Thor, 15 de abril de 1971) fue un fotógrafo y diseñador ruso afincado en Estados Unidos tras la Revolución Rusa. Se le reconoce por su dirección artística de la revista Harper's Bazaar siendo un diseñador preponderante para las revistas, al comienzo de los años 50 diseñó la efímera revista de artes visuales porfolio.

La CCA desarrolló una de las campañas mas brillantes.

Walter Paepcke planteó a Adler la posibilidad de una

campaña publicitaria institucional que presenta las grandes ideas de la Cultura Occidental.

A partir de 1950 Esta campaña transmitió ideas sobre la libertad , la justicia y los derechos humanos a un publico de dirigentes empresariales, inversores, posibles empleados y creadores de la opinión publica.

La campaña se prolongo durante dos décadas , 157 artistas visuales crearon ilustraciones para 200 anuncios de “Grandes Ideas” que abarcaban desde retratos pintados y esculpidos, hasta abstracción geométrica, las interpretraciones simbólicas y el collage.

Durante la Segunda Guerra Mundial se introdujeron nuevos usos para los envases de carton gracias a La CCA, su Campaña publicitaria “El cartón se va de la Guerra”. Antes de la guerra todavía había bastante preocupación pública con respecto a la resistencia del cartón, esta campaña preparó el camino para su uso extensivo después de la guerra.

Ben Cunningham (ilustrador)

anuncio de la CCA en homenaje a nevada.

Herbert Bayer , anuncio "Grandes ideas"

de la CCA

Además de los encargos de diseño que recibía por libre de la CCA, a Matter también le encargaban diseños y fotografías otros clientes como Vouge, Fortune, Harper´s Bazar. Las soluciones de diseño de matter aprovechaban con destreza la fotografía.

Después de la Guerra

EEUU desmovilizó a millones de soldados y la industria pasó a satisfacer las necesidades de los tiempos de guerra a abastecer los mercados de los consumidores después de la Segunda Guerra Mundial.

Tratando de conseguir otra campaña publicitaria institucional utilizando las bellas artes, la cca decidió encargar pinturas a artistas de los EEUU.

Debajo de cada pintura a todo color aparecia unna línea de texto, seguida del logotipo CCA

La serie sirvió para promover un idea de Bauhaus: La unión del arte con la vida”

Con todos los artistas se reunió una importante colección de Arte colectivo, que actualmente se conserva en Smithsonian Institution.

1945

1940

19.....

1930

19...

Nuevas tipografías

Diseñadores de libros importantes

La llegada de los inmigrantes a los Estados Unidos

En 1928 y 1929las nuevas tipografías como Kabel y futura estuvieron disponibles en EEUU y esto impulsó el movimiento Moderno.

El proceso migratorio comenzó poco a poco y aumentó a finales de la década de 1930 cuando llegaron a EE.UU líderes culturales procedentes de Europa. El lenguaje del diseño que llevaron consigo y los cambios que impuso a su trabajo la experiencia estadounidense constituyen una fase importante de la evolución del DG estadounidense.

Erté

Nacido en San Petersburgo. Después de ser un ilustrador y escenógrafo destacado en París con el estilo de Art Decó fue contratado para diseñar portadas e ilustraciones de moda para la revista Harper´s Bazaar. Uno de los principales difusores de la sencibilidad del Art Decó, combinando el dibujo estilizado del cubismo sintético, una apariencia decorativa exótica y la elegancia de la alta costura.

Fotografía de Walker Evans