Utwory do wykorzystania:
Batia Strauss
Po co stosować metodę aktywnego słuchania muzyki?
- Country dance – J. F. Heandel
- Galop – D. Kabalewski
- Taniec węgierski – J. Brahms
- Polka Italiano – S. Rachmaninow
- Le Basque – J. Galway
- Marsz turecki – L. Van Beethoven
- Marsz Radeckiego – J. Strauss
- Lollipop
- Tarantela – melodia włoska
Na co pozwala dzieciom
metoda aktywnego słuchania muzyki?
to pochodząca z Izraela ... pianistka, pedagog i nauczycielka fortepianu. Chcąc przybliżyć muzykę klasyczną, stworzyła metodę aktywnego słuchania muzyki, która integruje różne formy aktywności: słuchanie muzyki, grę na instrumentach, taniec i śpiew z elementami pantomimy, dramy i różnych form plastycznych. Dzięki temu, w sposób niewerbalny, odkrywa różne aspekty dzieła muzycznego: jego formę, tempo, rytm, dynamikę.
- Aby w prosty sposób przybliżyć muzykę klasyczną.
- Aby poprzez aktywne słuchanie poznać proste ruchy rytmiczne i taneczne, jednocześnie usprawniając umysł, ciało i precyzję ruchów.
- Aby poznać strukturę utworu muzycznego poprzez ruch i rozpoznawanie zmian w muzyce oraz różnicowanie poszczególnych jej części.
- Aby poprzez zabawy rytmiczne przygotować dzieci do gry na instrumentach perkusyjnych.
- Aby kształtować wyobraźnię dźwiękową dziecka.
- Uczestniczą w utworze muzycznym.
- Przenikają do struktury całego utworu i odbierają go w radosny sposób.
- Odczuwają i przeżywają radość.
- W swobodny sposób zmieniają role, mogąc występować w roli współwykonawcy i dyrygenta.
- Kształtują wyobraźnię dźwiękową.
- Poprzez atrakcyjność utworu mogą go wielokrotnie słuchać, bez uczucia nudy i znużenia.
- Uczą się zasad zasad współdziałania dla osiągnięcia wspólnego celu, przestrzegania ustalonych reguł i ról oraz ćwiczą koncentrację.
Zapraszamy do wspólnej aktywności!
Etapy pracy z utworem:
Jakie zalety posiada
metoda Batii Strauss?
Jakie korzyści płyną ze stosowania metody do nauczycieli?
- Sprawia, że muzyka staje się lubiana i chętnie słuchana.
- Stwarza możliwość zabawy z muzyką.
- Pozwala czerpać z muzyki to co najlepsze: piękno, wrażliwość, pomysłowość, muzykalność.
- Uruchamia wyobraźnię muzyczną.
- W prosty i zrozumiały sposób przybliża różne rodzaje muzyki.
1. Fabularyzowanie muzyki połączone z prostymi ruchami rytmicznymi.
2. Realizacja w tańcu.
3. Gra na instrumentach.
4. Połączenie tańca z instrumentacją.
5. Mówienie o muzyce (tylko wtedy, gdy dziecko doświadczyło danej muzyki).
- Zachęta do rozwijania aktywności twórczej nauczyciela i ucznia.
- Inspirowanie nauczyciela do rozwijania metody w sposób indywidualny.
- Poznanie nowych sposobów przedstawiania utworu muzycznego, poprzez stosowanie zintegrowanego słuchania muzyki, gry na instrumentach, tańca i śpiewu z elementami pantomimy, dramy i różnych form plastycznych.
- Osiągnięcie zamierzonego celu odbywa się w stosunkowo krótkim czasie.
- Wskazywanie w sposób niewerbalny na różne elementy dzieła muzycznego (formę, tempo, rytm, dynamikę, barwę).
"Klasyka dla smyka"
Kilka wskazówek realizacyjnych:
- W miarę możliwości fabularyzuj opracowywane utwory, aby stanowiły integralną część utworu.
- Zajęcia prowadź w kręgu (łatwo obserwować dzieci i korygować błędy).
- Twoje ruchy, zwłaszcza mimika, powinny być bardzo wyraźne i jednoznaczne.
- Podczas występów publicznych realizuj zadania razem z dziećmi (bądź ich dyrygentem).
- Sposób grania na instrumentach pokazuj bez instrumentów (na niby) z wyraźnym i synchronicznym sygnałem dyrygenta (dziecko może wyobrazić sobie dźwięk, konsekwencje wydobycia i umiejscowienie go w utworze).
Kilka wskazówek realizacyjnych:
- Ucz dzieci tego, co lubią, nie zmuszaj ich do aktywności.
- Wychodź do dzieci z propozycjami i pokonuj ich nieśmiałość.
- Z każdego utworu wydobywaj najistotniejsze cechy, niekoniecznie czysto muzyczne (np. dworskość – etykieta, ludowość).
- Wykorzystuj instrumenty wykonane przez dzieci.
- Traktuj dzieci jak dorosłych.
- Uwrażliwiaj dzieci na muzykę i spraw, aby ją słuchały, zaakceptowały i polubiły.
"Batimuzykowanie na dywanie"