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Modernismo Pictórico

El modernismo pictórico

Modernismo Pictórico

El cartel Europeo, durante la segunda década del siglo XX, su curso fue fuertemente afectado por los movimientos del arte moderno y alterado por las necesidades de comunicación de la guerra mundial.

Los diseñadores de carteles, con influencia del cubismo y el constructivismo, consientes de la necesidad de mantener una referencia pictórica si sus carteles intentaran persuadir de algo al publico general, caminaron por la cuerda floja entre la creación de las imágenes expresivas y

simbólicas por un lado y su interés por la organización visual completa del plano

ilustrado por el otro. Este dialogo entre la fantasía comunicativa y la forma de diseño genero el estimulo y la energía de las gráficas pictóricas influidas por el arte moderno.

Lucian Bernhard, quien habia sobresalido de sus clases de arte, decidio participar para un concurso de carteles que patrocinaba los cerillos Priester, ganando y convirtiéndose en el famoso cartel de la marca , el cual redujo la comunicación a una palabra y dos cerillos.

Plakaststill

Reduciendo los métodos de Bernhard a una formula: color opaco de fondo, una imagen sencilla y grande ,y el nombre del producto.

Su trabajo se puede considerar como la conclusión lógica del movimiento constructivista del cartel de fin del siglo.

Sustituyendo la simplificación y reducción del naturalismo en la comunicación gráfica por un lenguaje de forma y señal mas avanzado .

Proceso que Toulouse- Lautrec había iniciado y los Beggarstaffs lo habían continuado, pero Bernhard estableció el enfoque del cartel, empleando formas de colores sin brillo, el nombre de la imagen y el producto.

El cartel alcanzo la cima de su importancia como medio de comunicación durante la Primera Guerra Mundial (1914 -1918). La tecnología de impresión había avanzado rápidamente , mientras que la radio y otros medios electrónicos de comunicación

publica aun no se usaban con amplitud . en este conflicto global , los gobiernos

recurrieron al cartel como un medio significativo de propaganda y persuasión visual. En su primera etapa; era necesario reclutar gente para el ejercito y levantar la moral publica para conservar el apoyo popular a la guerra; donde también se realizaban campañas de recolección de fondos que se usarían para financiar la guerra y prevenir la bancarrota del gobierno. Debido a que los recursos se habían desviados hacia la guerra , fue necesario el apoyo publico para la conservación de la energía y el cultivo de huertos familiares con el fin de prevenir el riesgo de una aguda escasez. Finalmente, el enemigo tenia que ser atacado por su barbarismo y amenaza a la civilización. Se integraron las palabras y las imágenes y la esencia de la comunicación se transmitió simplificando las imágenes en formas y modelos poderosos, honrar a los soldados y crear un culto alrededor de los lideres nacionales o figuras simbólicas, fueron dos importantes funciones del cartel; ridiculizar o desacreditar a los lideres de las fuerzas enemigas fue otro. Con frecuencia se uso como instrumento de propaganda carteles que mostraban la

destrucción de símbolos enemigos o su bandera; "en la guerra para terminar todas las guerras", intensas emociones se originaron en ambos lados de la guerra por

representaciones del enemigo como bárbaros que amenazaban a las mujeres, niños y a la propiedad; muchos carteles enfatizaban la contribución del publico a la guerra apelando a las emociones patrióticas.

El Cartel va a la Guerra

El disidente de Munich

Durante la primera mitad del siglo, el arte gráfico de Hohlwein evoluciono con las

cambiantes condiciones sociales . Loa Berggarstaffs fueron su inspiración inicial y en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, Hoihlwein disfruto al reducir sus imágenes a formas planas , Sin embargo, al contrario de los Berggarstaffs y su rival berlines Bernhard, Hohlwein aplico una rica variedad de textura y patrones decorativos a sus

imágenes,después de la guerra recibió numerosos encargos con los que su trabajo se volvió mas fluido y pictórico, colocando frecuentemente sus figuras sobre un fondo

blanco o una base de color y las rodeaba por rótulos llenos de color. Luego de un intento frustrado en 1923 para tomar el poder en Putsch de Munich, Adolf Hitler fue enviado a prisión, donde escribió un libro (Mi lucha), en el cual exponía su filosofía política y sus planes para tomar el poder de Alemania, escribiendo en el que la propaganda "debe ser popular y adaptar su nivel intelectual a la habilidad receptiva de los menos intelectuales” estaba convencido que los carteles diseñados artisticamente fueron obstinados y que los eslóganes e ilustraciones populares de los aliados fueron mas efectivos. Hitler tuvo la habilidad casi espectral para la propaganda visual, adoptando la esvastica como símbolo del partido Nazi (los uniformes consistan en camisas cafés con brazaletes rojos

portando una esvatica negra en un circulo blanco) y mientras Hitler emitía discursos radiofónicos apasionados a la nación acerca de la raza superior y de la triunfante superioridad de los atletas y la cultura alemana , los carteles de Hohwein llevaban estas imágenes a lo largo y lo ancho de la nación . ganando persuasion visual las ideas de Hitler debido a que las imágenes de Hohlwein las reforzaban en su propaganda nazi;dejando su reputación como importante diseñador gráfico seriamente manchada por la estrecha colaboración con los nazis.

Después de la primera guerra mundial , se busco un regreso a la normalidad, la maquinaria de la guerra fue orientada hacia las necesidades de los tiempos de paz, la feen las maquinas y la tecnología estaba en su punto mas alto, ganando expresión por medio del arte y del diseño .Volviéndose un importante recurso de diseño y las ideas cubistas a cerca de la organización espacial y de la imaginación sintética , inspirandouna nueva e importante dirección en las imágenes pictóricas. Surgiendo el nuevo termino ART DECO el cual se usa para identificar las obras geométricas populares delas década de 1920 y 1930. Representando una muy importante sensibilidad estética enlas gráficas , en la que la arquitectura y el diseño de productos durante las décadas entre las dos guerras mundiales . Influenciada por la manía de los motivos aztecas, egipcios y asirios; la geometría simplista , en zigzag, moderna y decorativa, estos atributos definen los deseos simultáneos por expresar la era moderna de la maquina mientras que aun se satisface la pasión por decorar. Entre los diseñadores incorporaron al cubismo directamente a su trabajo,destacó Edward McKnight Kauffer y Cassandre, desempeñando papeles imporgtantes en la definicion de este nuevo enfoque. Kauffer estudio arte desde los 16 años, teniendo su aparición con el famoso cartel Daily Heraldde 1918, mostrando que se podía usar el estilo formal del cubismo y del futurismo y causar un fuerte efecto en la comunicación mediante el diseño gráfico, logrando unefecto visual con temas de paisajes en los carteles por medio del diseño reductivo , editando medios ambientes complejos en formas entrelazadas. Revelando su afinidad con todos los artistas que alguna vez han dirigido su expresividad por medio de la simplificación , la distorsión y la transposición y especialmente los cubistas, para producir no una copia, sino un símbolo simplificado, formalizado y expresivo. Cassandre, su carera como diseñador gráfico inicio en a la edad de 22 años, sus diseños sencillos y audaces enfatizaban la bidimencionalidad y estaban compuestos por planos amplios simplificados de color, al simplificar sus temas en símbolos conograficos, se aproximo en medida a cubismo sintético, excelente habilidad excepcional para integrar las palabras y las imágenes en una composición total.Logrando manifestaciones consisas al combinar temas cortos, formas geométricas poderosas e imaginaciones simbólicas creadas por la simplificación de las formas naturales en siluetas pictograficas, Cassandre diseño tipos de letras con innovaciones temerarias, presentadas en la presentación de la quintaesencia del ART DECO del tipo Bifur (la vista es capas de rellenar las partes faltantes y de leer los caracteres). Ademas de Kauffer y Cassandre, muchos otros diseñadores graficos e ilustradores incorporaron conceptos e imagenes del cubismo en su trabajo. Jean Carlu, Paul Colin, Austin Cooper, Joseph Binder, entre otros. En Inglaterra,Abram Games desarrollo la filosofía e ideas espaciales del modernismo pictórico poscubista durante la segunda guerra mundial y hasta entrando la segunda mitad del siglo XX, “el mensaje debe ser dado rápido e intensamente de manera que el interés sea retenido en formas inconsientes... La disciplina de la razón condiciona la expresión del diseño...El diseñador construye, enrolla el resorte, El ojo del observador es atrapado, el resorte es liberado". las imágenes y formas comunes se organizaron en nuevas formas para hacer el mas lucido y memorable. Las gráficas pictóricas modernistas en Europa se enfocaron a la integración total de la palabra y de la imagen, la cual se convirtió en una de las corrientes mas perseverantes del diseño gráfico del sigloXX. El enfoque que comenzó con el cartel de 1905 de Bernharddelos cerrilos Priester, respondio a las necesidades de comunicación de la Primera Guerra Mundial y de las innovaciones formales del cubismo y de los otros movimientos anteriores al arte moderno, y surgió después de la guerra para desempeñar un papel muy importante al definir la sensibilidad visual de los prósperos años de la década de 1920 y los económicamente sobrios de la década de 1930. Permaneció lo suficiente como para proporcionar soluciones gráficas a los problemas de comunicación durante la Segunda Guerra Mundial y más allá.

El modernismo pictórico poscubista

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