Introducing
Your new presentation assistant.
Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.
Trending searches
fue un movimiento de vanguardia surgido en
Alemania a principios del siglo XX. Viene a ser una
deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetividad. Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.
Expresionistas, como deformadores de la realidad, los hubo desde los principios del arte, pero fue en esta atmósfera pre-bélica de
Alemania cuando artistas de tendencias muy diversas y diferente
formación y nivel intelectual se unieron para la creación de un arte
más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del
artista, la expresión
Hay temáticas oscuras y sórdidas. Una forma de reflejar la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna, industrializada, donde se ve
alienado, aislado.
Surge como una reacción a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el Renacimiento que dio inicio a la edad moderna. Surgió como respuesta contra el materialismo y los valores de la burguesía, los escritores expresionistas se oponían a la mecanización, la urbanización y el lugar injustamente superior de la familia burguesa dentro de la sociedad europea.
Los autores del expresionismo buscaban mostrar la naturaleza
interna en relación con lo que se vivía en la realidad externa,
mostrando de forma exagerada y distorsionada para causar un
cuestionamiento a los espectadores.
El expresionismo se vio reflejado en obras literarias, que expresaban por medio de sus letras las emociones de los personajes a través de la exageración y la fantasía, representando
lo que sucedía en la realidad pero de forma violenta y dinámica.
Los temas más destacados del expresionismo fueron la crítica a la burguesía, al materialismo, al comienzo de la mecanización y a la guerra.
Utilizaban colores agresivos y fuertes, la mezcla de líneas, colores manchados, formas imperfectas, líneas entrecortadas u ondulantes, para generar mayor impacto a los espectadores. Las obras de este movimiento plasmaban una angustia existencial.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX y se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo y que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
El expresionismo en las bellas artes se desarrolló a partir de las tendencias simbolistas y expresivas del arte.
El movimiento se debe entender como una manifestación del “nuevo humanismo”, que pretendía comunicar la vida espiritual del hombre. Profundizó en la inquietud intelectual que se reflejaba en los recursos literarios contemporáneos, sobre la destrucción de la relación tradicional de confianza entre el hombre y el mundo.
El siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos en el
ámbito técnico e industrial así como de nuevos conocimientos
decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. La teoría de la
relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud, el descubrimiento
de los rayos X o bien la primera fisión nuclear, obligaron al hombre
a pensar de una forma diferente, más abstracta. Los nuevos
conocimientos pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se
esconde mucho más de lo que puede percibirse mediante el sentido
de la vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas).
Esta situación se acentuó a causa de los cambios que se
produjeron en la propia percepción de los sentidos, puesto que la
invención del automóvil, del telégrafo, del avión y de muchas otras
cosas, dieron a la rapidez y al tiempo una nueva dimensión que
requería de percepciones mucho más aceleradas
Y por otra parte, la crisis económica en que se ve sumergida
Alemania durante y tras las guerras mundiales, influye de manera
directa en cada una de las obras desarrolladas durante esta
vanguardia.
La característica del pintor expresionista fue la de crear imágenes relacionados con los diferentes estados de ánimo y por tanto la vida interior del artista. Normalmente en sentido patético de denuncia a las carencias de la sociedad y la angustia ante la vida. La expresividad para que ese recurso de denuncia sea de veras impactante ante el espectador será la distorsión de la realidad, llevando la deformación hasta extremos semi grotescos, tanto es así que no tiene importancia que se pueda introducir la fealdad como elemento artístico con tal de demostrar su fuerza expresiva.
Difiere de este movimiento por tener un matiz más pesimista, más feo, por así decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido, lo obsceno. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado
Temas centrados en el interior del ser humano y el aislamiento del individuo.
En la pintura, los colores son intensos para provocarle reacciones a los observadores.
Los lienzos presentan a veces explosiones de color con pinceladas fuertes y bien
marcadas y espatuladas.
Subjetividad en la expresión de emociones y sentimientos,
entre ellos la angustia, el miedo, la ira, la desesperación y la soledad.
Temas emocionales por encima de los intelectuales, con un
arte profundo; sus temas incluyen lo trágico y lo sombrío,
entre otros.
Rechazo de los valores impuestos por la sociedad burguesa,
como los estándares de belleza
Ruptura con la racionalidad en la representación del mundo
con el uso de colores no convencionales, contrastes, ángulos,
líneas y formas toscas.
Uso de formas abstractas y deformación de la naturaleza y los
objetos para representar sentimientos.
El movimiento expresionista dialogó con las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud
Comenzó desde 1905, cuando vino a nacer el movimiento Die Brücke (El Puente), hasta los años 20, tras la devastación de la Primera Guerra Mundial. Los expresionistas alemanes eran más o menos un grupo figurativo, que volcaban sus esperanzas, sus creencias y también su ira y su frustración en un arte que perdura de forma memorable por su inquebrantable intensidad y su reflexión sobre temas tan fundamentales como la naturaleza, la guerra y la muerte.
Los alemanes eran artistas gráficos excelentes es bien conocido; sus pinturas y sus obras tridimensionales también provocan una profunda emoción. La breve pero fascinante época de la República de Weimar, de 1919 a 1933, fueron tiempos económicos duros que vieron bruscos aumentos de la inflación y el desempleo. Los expresionistas, que también incluían a los grandes artistas austriacos Oskar Kokoschka y Egon Schiele, se esforzaron por seguir el espíritu de los tiempos después de la guerra y durante la etapa de Weimar.
El partido de Hitler ascendió al poder en 1933, pero los artistas perfilaron con clarividencia una visión de la agresión y la desesperación al límite antes de la toma del poder por parte de los nazis. A su manera, fueron profetas al retratar la muerte de la decencia en las relaciones humanas. Al mismo tiempo celebraban, con una alegría bohemia, la vida rebelde del artista trabajando en lo relativo al cuerpo, el sexo y la vida de la ciudad. el periodo nazi superó estos esfuerzos expresionistas, que
llegaron más o menos al fin con la exposición Arte degenerado en 1937. Muchos de los artistas que pueden verse hoy en Expresionismo alemán fueron acusados de hacer dicho arte y enviados al exilio, forzoso o no. Esto no significa que estos artistas careciesen del sentido de la exaltación; de hecho, las obras que tratan la religión demuestran que los expresionistas estaban preocupados por los asuntos espirituales. Pero en la intensidad de su visión, fueron de la idiosincrasia a la iconoclasia, derribando
fronteras ya desde el inicio del movimiento.
El cine expresionista reflejó también la inestabilidad, la angustia, la ambigüedad y la duda existencial de la sociedad alemana. El expresionismo alcanzó un desarrollo cinematográfico importante en la década de los 20 y hasta el ascenso de los nazis al poder.
La literatura expresionista, particularmente la escrita con anterioridad a la Gran Guerra, se fundamenta en el deseo, en la potencialidad de una realidad nueva producto de la disolución de la anterior y en la subjetividad que amenaza con agostar la función comunicativa de la literatura.
La música, por su parte, conoció un importante punto de inflexión a partir de la obra de compositores como Arnold Schoenberg hacia 1918, Anton Webern y Alban Berg. Todos buscaban lograr superar las convenciones del pasado, en busca de un nuevo modo de construir el sentido estético de la música.
La escultura expresionista se distingue por mostrar el producto de diversos artísticas que en sus obras presentaron la temática o la distorsión de forma del expresionismo.
Otto Dix (1891-1969)
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Franz Marc (1880-1916)
George Grosz (1893-1959)