10.kl.Tradicionālā mūzika Amerikā

Timeline

2017

Map

Chart

Label 1

Label 2

Label 3

Label 4

XVIIIgs. 2.pusē - XIXgs. sākumā amerikāņu muzikālā dzīvē vādošo lomu ieņema profesionālie mūziķi, kas imigrēja no Eiropas- teātra trupu vādītāji,baznīcas ērģelnieki, mūzikas skolotāji.Vietējie iedzīvotāji bija pasīvie mūzikas cienītāji. ( genteel amateurs)

Neatkarības ciņas laikā popularitāti iegūst patriotiskās dziesmas ( Jankie Dudle, Columbia)

Pakapeniski mūzika kļūst populārā mājās muzicēšanā, notiek salona koncerti, dejas.

Yankee doodle - original song

Industrializācijas tempi intensīvāki bija ASV ziemeļos.

Laika posmā no 1800. līdz 1850. gadam iedzīvotāju skaits ASV

pieauga vairāk kā 5 reizes.Līdz ar iedzīvotāju skaita pieaugumu sākās indiāņu izspiešana no Ziemeļamerikas kontinenta vidienes.

19.gs. 30.gados sāka veidot indiāņu rezervātus, galvenokārt uz

Oklahomas teritoriju (indiāņu pārvietošanas akts).

Pārvietošanās laikā mira tūkstošiem indiāņu („asaru ceļš”), dabas

apstākļi neļāva piekopt tradicionālās nodarbošanos.

Pastāvēja lielas atšķirības starp rietumiem (rūpnieciski orientēta)

un dienvidiem (lauksaimniecība ar vergu palīdzību).

Vēlāk vergu jautājums kļuva par strīdu un vienu no pilsoņu kara cēloņiem.

Svarīgas pārmaiņas piedzīvoja arī Latīņamerikas zemes,

nacionālisma un liberālisma iedvesmotas Spānijas un

Portugāles kolonijas uzsāka cīņu par neatkarību.

Blūzs parādijās 19.gs. otrajā pusē. Bet strauji attīstijās 20.gs. 50 gados-(angļu: blues no blue devils melanholija, skumjas) sākotnēji bija afroamerikāņu solodziesma, pēc tam liels virziens mūzikā.Blūzs ir viens no senākajiem populārās mūzikas stiliem.

Sākotnēji Blūzs pārstāvēja tikai ''melno'' mūziku, ko izpilda melnādainie cilvēki savai rasei. Tas bija izpildāms bandžo, ģitāras un klavieru vai instrumentālā ansambļa pavadījumā. Pēc tam blūzs apvienojās ar balto ieceļotāju (Kantrī stila mūziku).

KANTRĪ MŪZIKA

Kantrī mūzika radās ASV dienvidu štatos. Šīs mūzikas pamatā ir dažādu tautu mūzikas sajaukums- tajā sakņojas gan Amerikas pamatiedzīvotāju tautas mūzika, gan ķeltu mūzika, blūzs un gospeļi.

Ar laiku visā Amerikā radās dažādi atšķīrīgi kantrimūzikas paveidi: keidžens (cajun), zaideko (zydeco), kanrtivesters (country– western) u.c.

Country Classics with Johnny Cash, George Jones, Marty Robbins.

Buckwheat Zydeco - Hey Good Lookin

Traditional Cajun Music - Hippy to-yo

Country music

Dziesmas ir par savstarpējām un ģimenes attiecībām, par mīlestību un bāra dziesmas. Galvenais Kantrī instruments ir ģitāra.

Kantrī var atpazīt pēc izskatiem jo pārsvarā dziedātāji vai dejotāji ir kovboji. Kā jau zināt Kantrī dziesmu dejas ir ''Līnijdejas''

Afroamerikāņu mūzikas tradīcijas

Gospels. 19.gs. biegās himnas savās baznīcās uzsāka dziedāt arī melnie. Un tieši tajās šo garīgo mūziku sāka pavadīt arī mūzikas instrumenti. Ar laiku melno gospela dziedājumu atskaņoja nevis koris, bet solists vokālā kverteta un klavieru pavadījumā. No tā laika gospelus varēja dzirdēt arī ārpus baznīcas.

Bet jau 30. gados klavierēm pievienojās vēl daži instrumenti (ģitāra, sitamie, kontrobass), kas faktiski jau veidoja nelielus džeza ansambļus. Rezultātā šī mūzika kļuva vēl populārāka, to sāka ierakstīt skaņuplatēs. Pateicoties radio un skaņu ierakstiem, melno gospels iekaroja aizvien lielāku auditoriju, ar laiku mainoties un tuvojoties – pat pārvēršoties par populārās mūzikas paveidu. Tomēr tā reliģiozais saturs palika neskarts.

Gospel music

Pilsētas blūzs.

Ja mūzika tiek izpildīta pārdošanai, tad tas nozīmē, ka ir uzsācies process, ko sauc par komercializāciju. Tas notika arī ar blūzu. Un blūza komerciālais variants ieguva nosaukumu "pilsētas blūzs", tā izpildīšana kļuva jau par darbu, un to sāka izpildīt profesionāli dziedātāji.

Pilsētas blūzā saglabājās visas agrīnā blūza īpašības, tostarp gan blūza notis, gan improvizācija, bet mūzikas forma kļuva komplicētāka, tika izmantoti sarežģītāki akordi. Bet tās nebija vienīgā atšķirības starp pilsētas blūzu un tā agrīno variantu. Tradicionālo blūzu izpildītāji bija vīrieši, bet visizcilākās pilsētas blūza izpildītājas bija sievietes.

Pilsētas blūzs

B.B. King with Slash "The Thrill Is Gone". Amazing

Ritmblūzs.

30.–40. gados norisinājās būtisks process. Sakarā ar lielo gospela popularitāti daudzi tā izpildītāji sāka tā paņēmienus izmantot izklaidējošā deju mūzikā. Tika saglabāts viss, kas raksturīgas gospelam, – solists ar vokālo kvartetu, melodiskie gājieni, dziļa ietekme, taču tekstu saturs krasi izmainījās: garīgo dzejoļu vietā parādījās laicīgi pantiņi, kas raksturīgs blūzam.

Gospela intensīvais pārdzīvojums savijās ar pilsētas blūza emocionālo atklātību, un tad, kad tam pievienojās vēl strauja ritmiska pulsācija, kas bija nepieciešama jaunām dejām, tas deva ļoti "karstu" dejas mūziku.

Raring twenties – rēcošie divdesmitie, tā paši amerikāņi sauc 20. gadsimta 20. gadus.

Gēršvins, Krestons, Koplends, Lunde, Džoplins – šā laika muzikālie simboli.

Eksistē divi laikposmi, ko sabiedrība identificē ar amerikāņu mūzikas kultūru: 20. gadsimta pirmā puse (Gēršvins, Koplends, Aivzs) un tā noslēgums (Reihs, Adamss, Keidžs).

19./20. gadsimta mijā ASV dienvidos spārdzimst blūzs un regtaims , zibenīgi izplatoties visā valstī, ērti adaptējoties gan specifiskā klavierspēles stilā, gan orķestrī. Triumfē Skota Džoplina regtaimi.

Gēršvins uzrakstīja Rapsodiju blūza stilā.

Tas ir konteksts, uz kura fona gadsimta sākumā valda eklektika, dibinās slavenie orķestri, bet Parīzes strāvojumu (Debisī, Satī) pavēnī top labākie Čārlza Aivza darbi: ,,Jautājums bez atbildes", simfonijas, reprezentējot amerikāņu tradīciju.

Charles Ives - The Unanswered Question

Protestantu himnu, patriotisko un darba dziesmu, sadzīves deju, spiričuelu, regtaimu, maršu miksēšanas rezultāts ieceļ Aivzu par pirmo patiesi nacionālo amerikāņu komponistu, pa īstam nenovērtējot to, ka viņš cementē pamatus poliritmijai, politonalitātei un visam pārējam, kas triumfē 20. gadsimta vidū.

Vētrainas tehnikas attīstības vainagotos ,,roaring twenties" apmirdz džezs, kas piedzimst Ņūorleānā, bet triumfē 30. gados,bigbendus vada Elingtons, Beizijs, Millers un citi.

Glenn Miller - In The Mood

Count Basie - Basie Straight Ahead

Uz ASV emigrē virkne slaveno klasiķu – Rahmaņinovs un Prokofjevs, Hindemits, Bartoks, Martinū, Šēnbergs, Mijo, Kršeneks, Veils, Stravinskis, veidojot jaunus akcentus. Krāsas un skaniskie eksperimenti kalpo vienam mērķim – bēgšanai no provinciālisma.

Neaizmirstot, ka Ņujorkas Nacionālo konservatoriju 1892. gadā jau dibinājis čehs Dvoržāks, vienlaikus paspēdams Jaunajai pasaulei veltīt arī savu Devīto simfoniju, tiek atklāta arī Džuljarda skola, Kērtisa universitāte Filadelfijā, un ekonomiskā depresija 30. gados no lieliskas karjeras neattur nedz Semjuelu Bārberu, nedz Polu Krestonu.

Samuel Barber - Adagio for Strings

Paul Creston ( 1906-1085)

šī mūzika, saukta par nopietno, atšķiras ar dziļumu un satura nopietnību, virtuozitāti, prasot no tās atskaņotāja augstu līmeni.

DŽEZS

Džezs (angļu: jazz) ir mūzikas žanrs, kas 20. gadsimta sākumā izveidojās ASV Dienvidu štatu afroamerikāņu kopienās, saplūstot afrikāņu un eiropiešu mūzikas elementiem. Iepriekš vārds džezs bija žargons ASV Rietumu krastā un to pirmoreiz šī žanra apzīmēšanai izmantoja 1915. gadā. Laika gaitā džezam ir izveidojušies vairāki apakš žanri, to starp bebop, džezroks un acid jazz.

Džezs ir izveidojies no 3 mūzikas žanriem: Blūza, Špiričuela un regtaima.

Džeza stili

1. Agrīnais džezs – bieži sauc par tradicionālo džezu. Izveidojās ASV dienvidos, Ņūorleānā. Ņūorleānas stilam raksturīgs tas, ka trīs solisti improvizē vienlaikus, katrs spēlējot savu melodijas variantu.

2. Svings. Šīs vārds radās 30. gadu vidū, un šis vārds nozīmē īpašu noskaņu, ko prot radīt tikai izcili džeza mūzikas meistari, smalki sasaistot visus mūzikas elementus tādā mijiedarbībā, kad uz viena instrumenta izspēlēto neparasto melodisko gājienu cits instruments atbild ar skaņas nokrāsas vai akorda blīvuma izmaiņu. „Kad viss minētais kopumā notiek, tad džeza mūzikas mīļotāji saka, ka „mūzika svingo”.

Swing

3. Progresīvais džezs – Neparastu džeza mūzikas stilu radīja neliela mūziķu grupa 40. gadu pirmajā pusē Ņujorkā. Tā bija ļoti sarežģīta un virtuoza instrumentālā mūzika, ar kuru šī stila izgudrotāji gribēja atjaunot agrīna džeza ideālus: improvizāciju un virtuozitāti. Parasti šāda stila mūzika ir asa, diezgan agresīva un dīvaina. Tāda mūzika nav piemērota deju pavadījumam.

Kuru/Speak Like a Child - Jaco Pastorius

HIP HOPS

Hiphops ir mūzikas žanrs un kultūras kustība, kura aizsākās agrajos 1970. gados. Ņujorkā-Bronksā, tās aizsācēji bija galvenokārt afroamerikāņi un latīņamerikāņi. Hiphopa kultūru raksturo četri galvenie pamatelementi: repošana, dīdžejošana, grafiti un breikošana.

Citi papildu elementi ir bītbokss, hiphopa ģērbšanās stils un slengs, jeb valodas kultūra. Kad hiphops izplatījās no Bronksas un visu pasauli, tā bija balstīta uz dīdžejiem, kuri radīja ritmiskus bītus.

Vēlāk šai mūzikai sāka pievienoties repošana (ritmiska atskaņām bagātu tekstu skaitīšana). Sākumā repoja tikai melnādainie, bet tagad repo arī citas rases.

ROCK&ROLL

Rokenrols ir mūzikas žanrs, kam parasti raksturīgs vokāls, elektriskās ģitāras un spēcīgs fona ritms. Bieži vien tiek izmantoti arī citi instrumenti, piemēram, saksofons. Raugoties uz to kā uz kultūras fenomenu, roka iespaids uz sabiedrību nav salīdzināms ne ar viena cita mūzikas žanra ietekmi.Tam tiek piedēvēti nopelni gandrīz visā karu izbeigšanā, morālā pagrimuma veicināšanā, nevainības izkropļošanā un citur.

Rokmūzika aizsākās ASV, no kurienes tā izplatījās pa visu pasauli. Rokenrols ir šīs mūzikas pirmais vēsturiskais veids, kas radās ASV 50.gadu 1.pusē. Tieši pateicoties divu amerikāņu mūzikas veidu — melnā ritmblūza un balto kantrimūzikas mijiedarbībai, radās mūzika, kas kļuva pazīstama un slavena ar nosaukumu — rokenrols.

Žanrs ir arī īpaši saistīts ar poproku, jeb popmūziku. Terminu rokenrols apzīmē arī ar mūzikas žanru soulmūziku un smago metālu.

Mūzikls.

Mūzikls (musical) – jēdziena "muzikālā komēdija" (musical comedy) saīsinājums un svarīgs 20. gadsimta mūzikas teātra žanra apzīmējums. Mūzikls ir veidots ar vienotu darbības līniju un tīri dramaturģiskam aspektam tajā ir ļoti liela nozīme.

Var teikt, ka mūziklā pirmo reizi pilnībā iemiesojās amerikāņu populārās kultūras galvenie principi: viegli uztveramā formā runāt par nopietnām lietām.

Īstā mūziklā visi tā komponenti – melodija, dialogu un dziesmu teksti, dejas un scenogrāfija – ir vienādi svarīgi un kalpo galvenās idejas maksimāli spilgtam un pārliecinošam attēlojumam.

American musicals

Cats Musical - Memory

Phantom of the Opera

Latīņamerikas populārā mūzika

20. gadsimtā Latīņamērikas deju mūzika ik pa laikam viļņveidīgi vēlās pāri Eiropai, Ziemeļamerikai un pēc tam izplatījās visā pasaulē.

Tango. Sākumā kā deja, bet vēlāk arī kā dziesma tango radās Argentīnā pagajušā gadsimta 80.gados. Šai dejai un mūzikai ir raksturīga pasvītrota ritmiskā zīmējuma akcentuācija ar uzsvērumu uz aiztaksts daļu. Parasti tango izpildītāju pavadīja nelieli ģitāras, vijoles un flautas ansambļi, kam 20. gadsimta sākumā pievienojās akordeona pavieds - bandoneons. Agrīnais tango bija vīriešu deja un izcēlās ar savu agresivitāti.

20. gados mainījās dziesmas raskturs. Tango zaudēja savu asumu un agresivitāti, kļūstot sentimentāls. Tieši šādā viedā tango sāka izplatīties Eiropā un Ziemeļamerikā.

Rumba.

Šādi sauc kubiešu melno iedzīvotāju deju žanru instrumentālā un vokālā pavadījumā. Tajā kā dejā, tā arī muzikā tiek demonstrēta afrikāņu izcelsme. Rumbai ļoti raksturīgs ir ugunīgo ritmu, ko rada ar kongas bungu un koka klabeļu palīdzību, sarežģīts savijums.

Samba.

Par sambu sauc brazīliešu deju un tās mūziku. Sākumā tā bija melno brazīliešu tradīcija, bet pašam vārdam ir afrikāņu izcelsme. 40. gados samba kļuva par brazīliešu galveno populārās mūzikas veidu, bet vēlāk izplatījās pa visu pasauli.

Sambas mūzikai ir raksturīgs novirzīto ritmisko akcentu sarežģīts zīmējums. Parasti samba skan un to dejo brazīliešu slaveno karnevālu laikā.

Bossanova. Šī ir brazīliešu deju mūzikas ritms radās Riodežaneiro 50. gadu beigās kā sambas, baijao (ZABrazīlijas deju mūzika) un ASV kūldžeza apvienojums. Sambas poliritmijas un džeza pulsācijas elestīguma kopums rezultātā veidoja vissarežģītākās ritmiskās struktūras, kādas reti kad ir sastopamas populārajā mūzikā.

Bosa nova dance

Kultūra Amerikā no XX gadsimta līdz mūsu dienām ( XXI gadsimtam)

http://www.myshared.ru/slide/1282617/

Sākot ar 14. slaidu

XX gadsimta mijā( 2000 -e gadi) mūzikā bijā galīgi izārdītas robežas starp stiliem. Kopumā mūzika tiek rakturota ar rokmūzikas pozīciju atslabināšanos un maksimālo hip hopa mūzikas ietekmi uz citiem žanriem. R&B (Rihanna, Beyonce,

Bruno Mars, Akon, Chris Brown)

Popmūzika ( Jastin Timberlake,Taylor Swift,Britney Spears,Christine Aguilera

Justin Timberlake - Say Something

Christina Aguilera feat. Nicole Scherzinger & 2 Chainz - YES

Taylor Swift - Delicate

Post Malone - Psycho ft. Ty Dolla $ign

Lil Pump - "ESSKEETIT"

Khalid - Young Dumb & Broke

Rich The Kid - New Freezer ft. Kendrick Lamar

21 Savage, Offset, Metro Boomin - Ric Flair Drip

Migos, Nicki Minaj, Cardi B - MotorSport

Kendrick Lamar, SZA - All The Stars

Damian “Jr. Gong” Marley - Medication [Remix] (Stephen "Ragga" Marley, Wiz Khalifa & Ty Dolla $ign)

Ariana Grande - No Tears Left To Cry

Eminem - River ft. Ed Sheeran

Eminem - Till i Collapse

Eminem - Phenomenal

2Pac - Creed feat. DMX Eminem & Nate Dogg

https://www.slideshare.net/Akkined/australiesu-un-amerikas-mzika

http://slides.com/renars/amerikas-tradicionala#/

http://www.pavelsjurs.lv/wp-content/uploads/2016/08/17_Baltija-Eiropa-un-Amerika_19.gs_._11.klasei_Pavels-Jurs.pdf

http://buzzhairs.blogspot.com/2012/03/populara-muzika.html

https://pptcloud.ru/obshh/amerikanskaya-kultura- (mūzika , teātris )