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TENDENCIAS EN DISEÑO
MORFOLOGÍA III
DANIEL ARANDIA
SCARLEN BASCOPÉ
CARLA RUEDA
MARIANA UREY
NEOCLASICISMO
Al Clasicismo que floreció entre 1750 y 1830, se lo conoce como Neoclasicismo para distinguirlo de la arquitectura clásica de la antigua Roma del Renacimiento.
El Clasicismo del siglo XVIII se manifestó en todas las artes y en Europa representó una reacción contra la última fase del Barroco que dio como resultado la era de la razón.
NEOCLASICISMO
Este período se caracteriza por la grandilocuencia de escala, la geometría organizacional muy estricta, la simplicidad de las formas geométricas, el uso de detalles Greco-romanos, el uso dramático de las columnas para articular los espacios interiores y una preferencia por las paredes desnudas de ornamentación y el contraste de volúmenes formales y texturas.
Contexto Socio Económico del Neoclasicismo
Durante este periodo tiene lugar un acontecimiento que marcó un cambio importante tanto a nivel social como político y económico. Este evento fue la Revolución Francesa en 1789. Con esta revolución, la monarquía perdió poder y posteriormente desapareció.
Mediante el movimiento artístico neoclásico, se puede ver reflejada toda la Revolución Francesa, así como también el contexto que originó dicha revolución y el periodo napoleónico
Contexto Socio Económico del Neoclasicismo
Estos artistas intentaron cambiar la sensualidad de los movimientos artísticos anteriores: el rococó y el barroco. Así el neoclasicismo tiene una característica lógica y no sobrecargada como el anterior.
Surgimiento y desarrollo del Neoclasicismo
Result
El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
PRINCIPALES ACTORES DEL NEOCLASICISMO
Entre los principales se encuentran: Voltaire, Daniel Defoe, Jonathan Swift, Bartolini, Rude, Pradler y Flaxman.
Los principales actores de la tendencia
Obras Arquitectónicas del Neoclasicismo
La Puerta de Alcalá Madrid, 1769-1778
La Iglesia de la Magdalena o Madelaine (1806-43) de Pierre Vignon
El Capitolio de los Estados Unidos de América
Obras de Arte (Pintura)
La pintura neoclásica hizo énfasis en el diseño lineal austero y en la representación de temas clásicos utilizando configuraciones y vestuarios arqueológicamente correctos de las artes clásicas antiguas.
Obras de Arte (Pintura)
Mengs, Anton Raphael. Apolo y las Musas en el monte Parnaso. Albani, Roma, 1761.
Juramento de los Horacios
David. La cólera de Aquiles, 1819. Kimbell Art museum.
Objetos Industriales del Neoclasicismo
La Joyería se caracteriza por las formas típicas y la ornamentación de inspiración en los temas clásicos de la antigua Grecia y Roma. Aproximadamente podemos colocar la época neoclásica en el marco de tiempo 1760-1830
Objetos Industriales del Neoclasicismo
BARROCO
El término Barroco, se aplica al arte europeo del período que va desde el siglo XVII a mediados del XVIII.
El arte Barroco estaba esencialmente involucrado con lo dramático y lo ilusorio, con los colores vivos, con recursos de iluminación, con los materiales lujosos y elaborados y con superficies de texturas contrastantes que se utilizaban para contrarrestar la sensualidad. A través de la arquitectura, se propagaban la fe en el estado y en la iglesia.
BARROCO
El Barroco, se desarrolló en dos corrientes diferentes en función de las religiones imperantes: las católicas y las protestantes.
Las primeras, se dieron en países como Italia, España y Portugal. En estos lugares, este estilo se dio de una manera más libre y las formas, así como las superficies se daban de una manera más activa. Se apelaba al espíritu a través de los sentidos.
Las segundas, se dieron en regiones protestantes como el norte de Europa e Inglaterra. En esta zona se dio de una manera más restringida, sobria, refinada e intelectual.
Contexto Socio económico Barroco
Contexto Socio económico Barroco
El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destaco el duque de Lerma.
Fue durante ese tiempo que se desarrolló el movimiento artístico llamado barroco, en un arte eclesiástico que deseaba propagar la fe católica.
En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y capillas, estatuas de santos y monumentos sepulcrales.
Surgimiento y desarrollo del Barroco
El Barroco fue un período de la historia Europea originado del arte, el estilo barroco, produjo muchas obras artísticas: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se empezó a conocer principalmente en el occidente de Europa. Debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Abarcó el siglo XVII y principios del XVIII.
Surgimiento y desarrollo del Barroco
Durante mucho tiempo, el barroco tuvo un significado de engañoso y caprichoso. Se suele entender como un período artístico específico y el término también indica cualquier estilo artístico contrapuesto. El barroco en sus comienzos se designó como la exageración de adornos en la arquitectura al Renacimiento. En la literatura, el Barroco español tuvo dos tendencias: el culteranismo (exuberancia y retorcimiento de las ideas y una visión urnamental, rica y colorida) y el conceptismo (agudeza y juego de las ideas y una visión amarga, pesimista y de humor negro).
Principales Actores de la tendencia Barroca
Diego de Velázquez (1599-1660)
Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
Principales Actores de la tendencia Barroca
Louis Le Vau (1612-70)
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Obras Arquitectonicas relevantes del Barroco
El Palacio de Versalles
Catedral de Zacatecas, Zacatecas
Obras Arquitectonicas relevantes del Barroco
Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena
Obras de Arte del Barroco (Pintura)
La novia judía Rembrandt.
Obras de Arte del Barroco (Pintura)
La Muerte de la Virgen
La ronda de noche o La ronda nocturna
Objetos Industriales del Barroco
1ª Etapa: Enrique IV Francia 1587-1617 Presencia de una falda muy amplia de forma cilíndrica denominada falda tambor combinada con un corset y un cuello Medici. Con la llegada de Luis XVI llevan una camisola por debajo y varias enaguas. La prenda principal es un vestido conformado de una falda tambor y una pechera o corpiño. El escote se lleva pronunciado
La silueta femenina pierde la rigidez geométrica de la etapa anterior y se caracteriza por la superposición de faldas y vestidos en tonos contrastantes dispuestos teatralmente sobre el cuerpo.
Objetos Industriales del Barroco
Mobiliario Barroco
• El mobiliario era suntuoso, sólido y robusto
• Se utilizó el Roble, Nogal en color dorado y algunos muebles se hacen en Plata.
• Se incrusta ébano, con aplicaciones de bronce o con adornos de mosaico florentino.
• Sobresalen los diseños de Carlos Andrés Boulle y del italiano Cucci.
Mobiliario Barroco
Tipos de muebles:
• Los armarios que son vitrinas cerradas colocados sobre mesas pedestales, muchos cajoncitos al frente y nichos para estatuillas.
• Las cómodas nacen en esta época, se decoraban con marquetería o bronce y mármol.
• Las sillas, tronos, banquetas y taburetes Fauteuil
• Los sillones y tronos eran altos y cuadrados. Las camas eran de acuerdo al linaje de la persona que la usara, tenían plumas y encaje, rematadas por un dosel plano ó curvo, colocadas sobre una plataforma
• La tapicería era lujosa, ricos damascos, brocados, tapices enriquecidos por hilos de oro y plata, terciopelos con bordados de piedras semi – preciosas.
RACIONALISMO
El racionalismo arquitectónico es una corriente que se origina en el primer tercio del siglo XX, tras la Ia Guerra Mundial, pero se desarrolla hasta nuestros días. Sigue a una corriente filosófica que nació en el siglo XVIII y que persigue la racionalización y funcionalismo.
RACIONALISMO
Las principales características del racionalismo arquitectónico que vemos son una ausencia de ornamentación, muy presente en anteriores etapas arquitectónicas y artísticas. Se elimina todo material que no tenga un fin estructural o de cerramiento.
Además, encontramos una predilección por las líneas rectas, especialmente derivadas de formas geométricas simples. Nos encontramos cubos, cilindros y paralepípedos escuadrados como base.
SURGIMIENTO Y DESARROLLO DEL RACIONALISMO
Surgimiento y desarrollo del racionalismo
La evolución del racionalismo arquitectónico se inició como un movimiento artístico desarrollado en Alemania como parte del Movimiento Moderno. René descartes con su contribución al pensamiento racional universal, el cual fue el descubrimiento de la conciencia a nivel filosófico. Este término y sus fundamentos teóricos fueron elaborados por primera vez en 1966 por el arquitecto italiano Aldo Rossi.
PRINCIPALES ACTORES DE LA TENDENCIA
1 Gropius
Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus. Con la Segunda Guerra Mundial se mudó a Estados Unidos donde continuó su carrera como arquitecto y docente
Mies van der Rohe
También es de origen alemán que terminó en Estados Unidos. Sus obran han despertado expectación en todo el mundo. De hecho, se han creado varias fundaciones para conservar sus obras, como la Fundación Mies van der Rohe o la Mies Society
Le Corbusier
Arquitecto suizo y francés enamorado de las construcciones funcionales de las poblaciones del sur de la península. Su estilo fue cambiando y evolucionando, aunque gran parte de él se puede enmarcar en esta corriente.
Principales actores de la tendencia
OBRAS ARQUITECTONICAS
Obras Arquitectonicas relevantes del racionalismo
La Casa Farnsworth
La Villa Savoye
Pabellon de Alemania
Uno de los pintores racionalistas más destacados es Rembrandt: Pinta al ministro con su señora, aun muerto siendo estudiado en la escuela de medicina, esto refleja que se pinta lo que jamás se pintó, los hechos cotidianos.
Todos los artistas de este período siguen esta misma línea.
Otros que podemos citar son Velásquez, con su obra “Las meninas”, Van Der, Juan Esteban Murillo, Ribera, quien pinta el sentido del gusto.
La forma de actuar de Le Corbusier a la hora de pintar era la siguiente: devoraba las cosas y las transformaba en su mente. La pintura del momento no le interesaba, no quería saber la opinión que otros pintores tendrían de su trabajo.
Obras de arte del racionalismo (pintura)
Objetos industriales
El racionalismo fue un movimiento de diseño industrial y gráfico—como hemos visto al hablar de la Bauhaus—que debe contextualizarse dentro del primer capitalismo (hasta la Segunda Guerra Mundial), pues es la producción industrial la que fuerza la necesidad de que los objetos tengan un diseño que puede estandarizarse. Sin duda, los materiales jugaron en esta concepción un papel no desdeñable, pues no sólo se popularizó el hierro como elemento de la vida cotidiana, sino que aparecieron tintes, productos químicos nuevos, colorantes
Objetos Industriales del
racionalismo
Silla Vasily de Marcel Breuer
Tetera, Peter Behrens
Percha, Charles Eames
CONTEXTO SOCIO ECONÓMICO DEL RACIONALISMO
Otro evento de sustancial importancia a la hora de analizar el surgimiento del racionalismo lo es sin dudas la desolación que las ciudades europeas mostraban al concluir la Primera Guerra Mundial; este ambiente de destrucción e incertidumbre reclamaba un cambio no sólo en las estructuras de las ciudades, sino también en la visualidad y expresión en la arquitectura
Contexto socio económico del racionalismo
Los primeros quince años del siglo XX, poseen la peculiaridad de ser los más vertiginosos en cuanto al ritmo de creación e invención humana. En este cuarto de siglo convergen en Europa, cambios radicales en lo social, en lo político y en lo tecnológico. En este período se gestan importantes corrientes de la plástica europea y comienzan a producirse entre los artistas nuevas concepciones y estilos plásticos, donde el uso de las líneas rectas, el gusto por los volúmenes, la preferencia por simplicidad y por determinados tintes ganan preponderancia; comenzando ello a influir en los artistas racionalistas.
DESCONSTRUCTIVISMO
DESCONTRUCTIVISMO
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclidiana (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura, como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre deriva asimismo del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920, de donde retoma alguna de su inspiración formal.
CONTEXTO SOCIO ECONOMICO DEL DECONSTRUCTIVISMO
CONTEXTO SOCIO ECONOMICO
La arquitectura deconstructivista generalmente es interpretada como la apoteosis de la banalidad hecha forma o como la integración de esta disciplina en el espectáculo, la publicidad, la moda, el mercado y los medios. Esta situación ha provocado que esta corriente sea desestimada analíticamente o condenada a reflexiones someras al ser leída en clave historiográfica, sociocultural y, sobre todo, política. Sin embargo, el carácter de los mecanismos de ejercicio del poder a lo largo de la modernidad, es decir, su paulatina colonización, codificación y control de espacios cada vez más íntimos de la vida social, fundamenta esta exploración de las estructuras sociopolíticas transversales a la arquitectura (aún en ésas que son consideradas el paroxismo de su banalidad).
las constantes referencias a dicho proyecto, pues se pretende observar el despliegue de los mecanismos políticos en lo que se considera una de las manifestaciones más frívolas de la arquitectura hecha espectáculo.
SURGIMIENTO Y DESARROLLO DEL DECONSTRUCTIVISMO
SURGIMIENTO Y DESARROLLO
El deconstructivismo se originó a finales de la década de 1980 en los Estados Unidos, concretamente en Los Ángeles, California, y en varios países de Europa. Guarda cierto parecido con el constructivismo ruso que surgió entre 1914 y 1920, después del triunfo de la Revolución bolchevique.
Por esta razón, se cree que fue influenciado por este movimiento artístico-arquitectónico de los años 20, pero principalmente la fundamentación teórica del movimiento deconstructivista la desarrolló el filósofo francés-argelino Jacques Derrida.
PRINCIPALES ACTORES DE LA TENDENCIA
Zaha Hadid, fue una arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde realizó sus estudios de arquitectura.
Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña.
Bernard Tschumi es un arquitecto suizo-estadounidense. Su obra suele considerarse dentro del deconstructivismo, pero su postura teórica se basa principalmente en la práctica de la libertad personal
PRINCIPALES ACTORES DE LA TENDENCIA
OBRAS ARQUITECTONICAS
Museo de arte Weisman
La casa danzante
El Museo Guggenheim
de Bilbao
OBRAS DE ARTE
OBRAS DE ARTE
Trabajo de Aleksandr Ródchenko
OBJETOS INDUSTRIALES
ART NOUVEAU
El uso de formas curvas, la asimetría, la tendencia a la sensualidad de las formas y el empleo de diversos materiales en una sola construcción son algunas de las características del art nouveau, estilo arquitectónico que pretendió crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época.
Si bien las curvas son parte casi indispensable de este estilo arquitectónico, existieron dos variantes: la primera, u orgánica, se caracterizó por las formas curvas y cuyos principales representantes fueron Víctor Horta, Henry Van de Velde y Antonio Gaudí, y la segunda, o geométrica, se distinguió por el uso de formas más rectas y cuyos representantes fueron Otto Wagner, Charles Mackintosh y Frank Lloyd Wright.
ART NOUVEAU
CONTEXTO SOCIO ECONOMICO DEL ART NOUVEAU
Contexto socio económico del art nouveau
En el campo de la arquitectura fue determinante la Exposición Industrial de Paris (1889), donde la Torre Eiffel puso en evidencia un formato y una racionalidad constructiva que no habían tenido precedentes.
Ese contexto finisecular enmarcaba la consolidación del consumismo y la modernización de las expresiones culturales en base a la industrialización.
El acceso a la información actualizada se valoraba como mecanismo de propagación ideológica, mediante el cual se intercambiaban conceptos y producciones novedosas.
De ese modo, adquirieron relevancia la prensa, la publicidad masiva, las publicaciones especializadas y las exposiciones internacionales. Estos eventos se realizaban regularmente en los países más desarrollados.
SURGIMIENTO Y DESARROLO DEL ART NOUVEAU
Surgimiento y desarrollo del art nouveau
Para algunos conocedores el origen del art nouveau se encuentra en el movimiento neogótico o gothic revival de principios del siglo XIX y en su evolución hacia otros movimientos como el arts and crafts en Estados Unidos o las tendencias artísticas de mediados de aquel siglo que se caracterizaron por el descubrimiento del arte oriental. Todo lo anterior, sin duda, fungió como un caldo de cultivo para que el art nouveau se desarrollara, aunado, claro está, a las nuevas técnicas de construcción con acero y a las posibilidades técnicas de forjar curvas con la madera. El diseño vanguardista y el costo de los nuevos requerimientos técnicos propiciaron que este estilo fuera elitista, pues sólo existen ejemplos de este movimiento artístico en grandes casonas burguesas, en importantes almacenes de la época y en algunos edificios públicos.
Este estilo representó una liberación respecto de formas anteriores. Y si bien la modernidad se había extendido y ocurrieron cambios teóricos en la concepción de las ciudades, todavía hacía falta un lenguaje que representara la nueva época
PRINCIPALES ACTORES DE LA TENDENCIA
Principales actores de la tendencia
Henry Van de Velde
Hector Guimard.
Joseph maria olbrich
OBRAS ARQUITECTONICAS
Obras Arquitectonicas relevantes del art nouveau
La Maison du Peuple
La casa Tassel
La escuela de arte de Glasgow
obras de arte del art nouveau
OBJETOS DEL ART NOUVEAU
Objetos Industriales del
art nouveau
Sillon Rossetti (1828)
Tapiz «Los frutales» (o Las estaciones), de William Morris y John Dearle
Papel de Pared de William Morris
ART DECO
ART DECO
El Art Deco fue un movimiento que abarcó el diseño, la arquitectura y el arte que se hizo popular entre 1920 y 1930 después de la Primera
Art Deco deviene del auge de las máquinas, la producción de objetos en masa, el metal y el concreto. Las formas más tempranas de Art Deco, presentan ciertas reminiscencias del Art Nouveau, la gracia, los motivos sobre la naturaleza, mientras que en años posteriores, son más contundentes en cuanto a la geometría y lo masivo fueron imperantes.
Los referentes de esta corriente se consideraban modernistas y vanguardistas. En inglés se llama Art Deco y en francés sólo Deco.
SURGIMIENTO Y DESARROLLO DEL RACIONALISMO
Surgimiento y desarrollo del art deco
Cabe destacar que la tendencia Art Déco en la arquitectura nace en Europa, sin embargo, es en Estados Unidos dónde cobra una mayor importancia. En numerosas ciudades estadounidenses como Chicago, San Francisco, o Nueva York, se construyeron rascacielos cuyos exteriores muestran la influencia europea del Art Déco. Alrededor del mundo, en países tan diversos como Reino Unido, Cuba, China, España, Nueva Zelanda, Brazil, etc. también se pueden ver ejemplos de arquitectura Déco. Las edificaciones más representativas y famosas de este movimiento son el Empire State Building y el Chrysler Building, ambos en Nueva York.
PRINCIPALES ACTORES DE LA TENDENCIA
André Groult (1884-1967)
Pierre Chareau (1883-1959)
Jean Dunand (1877-1942)
Principales actores de la tendencia
OBRAS ARQUITECTONICAS
Obras Arquitectonicas relevantes del art deco
El Empire State Building (1931)
Edificio Chrysler (1930)
La Casa Judía (1930)
En la pintura, desde luego una de las caras más reconocidas y explotadas del movimiento, tenemos a algunos autores que lograron impulsar esta nueva prolongación artística. Entre ellos se encuentran Tamara de Lempicka, artista de origen polaco especializada en retratos que se terminó convirtiendo en la mayor representante del género, y otros pintores e ilustradores como la autora rusa Zinaida Serebriakova, el vallisoletano Eduardo García Benito o el parisino Jean Dupas.
Obras de arte del art deco (pintura)
Portada de la revista ‘Vogue’, por Eduardo García Benito. (1926).
Ballerinas in the dressing room de Zinaida Serebriakova. Óleo sobre lienzo. (1923)
‘Pomone (Mlle Marguerite Grain)’, de Jean Dupas. (1923)
Objetos del art deco
Objetos Industriales del
art deco
CONTEXTO SOCIO ECONOMICO DEL RACIONALISMO
Contexto socio económico del art deco
El art déco constituyó un grito a la vida y a las ganas de vivir, refleja el sentimiento de la sociedad de entreguerras. Nos muestra una manera de ver y sentir el mundo que se reflejo perfectamente en la novela, el Gran Gatsby de F Sott Fitzgerald y que fue posteriormente llevada al cine por el director Baz Luhrmann, mostrándonos con gran acierto esa visión de la vida y este estado de ánimo.
El art déco represento el color, el entusiasmo y la alegría de una época y de una sociedad en cambio, con ganas de vivir y en una aparente prosperidad. En realidad, constituyo un reflejo más de la sociedad en ebullición que desde la revolución industrial, y como consecuencia del profundo cambio social y cultural que se fraguó buscaba dar nuevas respuestas, llenas de ganas y ansias por lo que la vida les pudiera brindar.