Introducing
Your new presentation assistant.
Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.
Trending searches
Elementos del teatro
8
ELEMENTOS DEL TEATRO
Docente:
María Cortés Serrano
EL TEATRO
Es una forma de arte escénico que combina elementos como la actuación, la escenografía, la iluminación y la música para contar historias y transmitir emociones a una audiencia en vivo.
¿qUÉ ES EL TEATRO?
historia
Historia
El teatro surge en la Antigua Grecia, alrededor del siglo V a.C. En esa época, los griegos desarrollaron una forma de arte escénico conocida como "drama", que incluía la actuación, la música, la danza y la poesía.
Los griegos crearon los primeros teatros y escribieron obras que abordaban temas sociales, políticos y religiosos.
A partir de la época clásica, el teatro se expandió por Europa y otras partes del mundo, evolucionando y adaptándose a cada cultura y época. Actualmente, el teatro sigue siendo una forma de arte relevante y emocionante, que permite a los artistas y al público explorar diferentes realidades y emociones.
¿En qué
consiste?
¿En qué consiste el teatro?
1
En el teatro, los actores y actrices interpretan personajes y dialogan entre sí para crear una trama que puede ser cómica, dramática, romántica o de cualquier otro género.
2
Además, también hay otros profesionales detrás del escenario, como los diseñadores/as de vestuario, los escenógrafos/as y los técnicos/as de iluminación, que trabajan juntos para crear un ambiente adecuado para la obra.
Objetivo
Los actores y actrices deben conectar con la audiencia para transmitir una experiencia única y emocionante.
Objetivo:
expresar
¿Cómo lograrlo?
expresión oral y gestual
La expresión oral y gestual son aspectos fundamentales en el teatro, ya que permiten a los actores y actrices transmitir emociones, sentimientos e ideas al público de una manera efectiva.
Entonación:
Pronunciación:
Lenguaje corporal:
Variación de la voz en términos de tono, ritmo y volumen.
Se debe prestar atención a la dicción, acentos y entonación para lograr una pronunciación efectiva.
La expresión corporal es importante para complementar la expresión oral y para transmitir emociones y sentimientos.
Gestión del espacio:
Timing:
Se debe prestar atención a la postura, los movimientos, los gestos y las expresiones faciales para asegurar que estén en armonía con lo que se está diciendo.
El uso efectivo del espacio en el escenario puede ayudar a a transmitir diferentes emociones y sentimientos al público.
Capacidad para controlar el ritmo y la velocidad de las palabras y gestos. Es importante para crear suspense, sorpresa y tensión.
¿Qué es el
guion teatral?
Es el resultado del proceso de escritura y planificación de una obra teatral por parte del autor/a o dramaturgo/a.
EL guion teatral
Es una herramienta esencial para la producción y representación de una obra de teatro, ya que proporciona una guía detallada de lo que sucede en la historia y cómo los personajes interactúan entre sí y con el entorno.
Elementos
básicos
Elementos básicos del guion teatral
1. Título: es la identificación del guion y debe ser breve y conciso.
2. Actos y escenas: el guion se divide en actos y escenas. Los actos representan las divisiones principales del guion, mientras que las escenas representan los cambios de tiempo o lugar dentro de cada acto.
3. Personajes: son los protagonistas y antagonistas de la obra. Cada personaje debe tener un nombre, una descripción física y psicológica y un objetivo en la trama.
4. Diálogo: es la conversación entre los personajes y es la principal herramienta para desarrollar la trama y los personajes. El diálogo debe ser claro y conciso.
5. Acotaciones: son las indicaciones para los actores, directores y técnicos. Incluyen descripciones de los escenarios, la acción física, la entonación y gestos de los personajes, y cualquier otro detalle necesario para la puesta en escena.
6. Escenario: es el lugar donde se desarrolla la acción. Debe ser descrito con detalle en las acotaciones.
7. Tema: es el mensaje o la idea que se quiere transmitir a través de la obra.
8. Punto de vista: es la perspectiva desde la cual se cuenta la historia.
9. Conflictos: son las situaciones de tensión que se presentan en la trama y que impulsan el desarrollo de la historia.
10. Clímax: es el momento de máxima tensión en la obra, el punto en el que se resuelve el conflicto principal.
investigar
sobre el personaje
¿cÓMO INTERPRETAR
A UN PERSONAJE?
¿Cómo interpretar?
Claves que pueden ayudarte a dar vida a un personaje de manera más efectiva:
leer y comprender el guion
leer y
comprender el guion
Antes de comenzar a trabajar en tu personaje, es importante que leas y comprendas el guion en su totalidad. Esto te permitirá entender el contexto, la trama y los demás personajes.
investigar sobre el personaje
Aprende todo lo que puedas sobre el personaje, incluyendo su historia, sus motivaciones, su personalidad, su entorno, etc. Esta información te ayudará a dar profundidad y autenticidad a tu interpretación.
encontrar la voz y
el cuerpo del personaje
encontrar
la voz y
el cuerpo del personaje
Trabaja en la voz y la forma de hablar del personaje, así como en su postura, movimientos y gestos. Esto te ayudará a crear una presencia física creíble en el escenario.
conectar emocionalmente
con el personaje
conectar
emocionalmente
con el personaje
Identifica las emociones que experimenta el personaje y busca formas de conectar emocionalmente con ellas. Esto te permitirá representar de manera auténtica las emociones del personaje.
improvisar y experimentar
improvisar y
experimentar
Prueba diferentes enfoques y experimenta con diferentes opciones de interpretación. La improvisación puede ayudarte a descubrir nuevas formas de abordar el personaje y a encontrar la mejor manera de representarlo.
trabajar en equipo
trabajar
en
equipo
La interpretación de un personaje no es un esfuerzo individual, sino que forma parte de una producción teatral en equipo. Trabaja con el director/a, los demás actores y actrices y el equipo técnico para crear una representación coherente y efectiva.
ACTIVIDAD
ACTIVIDAD
Debéis crear una representación grupal de 1’30’’ basada en el siguiente guion, estableciendo los papeles y empleando el cuerpo como vehículo expresivo.
Se hará un sorteo para conocer el orden de representación de los grupos.
guion
GUION a seguir para todos los grupos
En esta actividad vamos a ver cómo un mismo guion puede ser interpretado de múltiples formas. Sed creativos/as.
3
2
1
Temática: género
personajes: 6
1 acto
Los personajes se unen para formar un movimiento juvenil de defensa de los derechos de género y animan al público a unirse a su lucha. La obra concluye con un llamado a la acción y la promoción de la igualdad de género como un valor fundamental para la construcción de una sociedad más justa y equitativa.
¿Qué debe
incluir la
representación?
¿Qué debe incluir la representación?
1
2
3
EXPRESIÓN GESTUAL
EXPRESIÓN
ORAL
PASOS LIBRES DE
DANZA CONTACTO
TRABAJADOS
EN LAS SESIONES
ACTIVIDAD
DE REFUERZO
CLAVES PARA LA COMUNICACIÓN NO VERBAL
La comunicación no verbal es el proceso de transmitir información y significado a través de elementos no verbales. Es un componente importante de la comunicación humana y puede complementar, contradecir o incluso reemplazar las palabras habladas.
Proximidad física
Apariencia
personal
Gestos, postura y movimientos corporales
Contacto
visual
y mirada
Expresiones faciales
y emociones