Historia del Anime

¿Qué es el anime?

Tradicionalmente es dibujado a mano pero en la actualidad esto se realiza con aplicaciones dijitales que agilizan la labor de los dibujantes .

La relación de el manga y el anime es estrecha ya que la mayoria de las series animadas son originarias de un manga.

Este es un medio diverso con diferentes metodos de producción.ç

Desde la decada de 1980 tuvo un exito internacional con su subtitulacion y doblaje .

Historia

La animacion comenzo a principios del siglo XIX, cuando los cineastas comenzaron a experimentar con tecnicas pioneras.La animación mas antigua es Katsudo Shashin

INTRODUCCIÓN

¿Qué es el anime ?

Referencias culturales

Emakimono y kagee se consideran los precursores de la animación japonesa .Cuentacuentos ambulate que narraban leyendas y anécdotas.

Los títeres del teatro bunraku y las estampas ukiyo-e se consideran ancentros de los personajes de la mayoria de animaciones japonesas.

En este trabajo analizamos el anime desde sus comienzos hasta la actualidad .Teniendo en cuenta su peso cultural en japon , los generos más utilizados y tipos de animación más concidos .

En sus inicios , recibe el nombre de Senga Eiga más tarde sobre 1960 pasara a llamarse ``Animeeshon´´

Es un medio de entrenimiento comercial y cultural , de gran expansión en japon , este esta potencialemnete dirigido a todos los publicos.

Estos tratan de temas muy diversos (cine , deportes , literatura etc...).

Mezcla entre la cultura japonesa y occidental .De la occidental rescata arquetipos, duración de capitulos , técnicas y a esto se le añade conceptos de la tradcción japonesa .También puede presentar otros tipos de mitlogía (Griega , China , Escandinava etc.. )

Una de estas referencias poderia ser el bushido .

Historia del anime

CARACTERISTICAS GENERALES

Diseño de Personajes

Cuerpo:Las proporciones del cuerpo de los personajes de anime humanos tienden a reflejar con precisión las proporciones del cuerpo humano en la realidad.

Ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul

Cara: Amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos en comparación con la animación occidental. La barbilla es más puntiaguda, mientras que en una cabeza realista estándar el mentón no es tan exagerado y es más redondeado, el tamaño de la cabeza es proporcional a una cabeza real, el cuello es más estrecho, la boca está simplificada, el diseño de la nariz es insignificante y los ojos serán grandes al principio y algo más pequeños a medida que crece el personaje en la obra.

Coloreado:se usa una textura de luz para el brillo, y el tono de color y una sombra oscura en el fondo.

Cabello:las chicas por lo general tienen el cabello largo y casi siempre lacio mientras los chicos tienen peinados poco comunes. Encontramos numerosas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores

Diseño de animación

Aunque el ánime se le considera un género distinto al de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como guion gráfico, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras.

Tipos de animación

Animación limitada

Los estudios han perfeccionado tecnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación, moviendo o repitiendo escenarios .Este ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D.

Guion y Story board

Es una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales ,los movimientos de cámara, la composición de las escenas etc... Tras tener todo establecido crean un animatic que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.