Introducing
Your new presentation assistant.
Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.
Trending searches
El cine posmoderno es ajeno a nosotros así como nosotros somos ajenos a él hasta ver una película por primera vez.
metanarrativa.
• Protagonismo extremo de la imagen, por encima incluso del contenido. El cine posmoderno es un cine esteticista.
• La imagen tiene autonomía referencial, es decir, no pretende representar una realidad exterior ni tampoco una realidad subjetiva, sino construir una realidad que sólo existe en el contexto de la película misma.
• El movimiento de cámara es itinerante
• Iluminación fuerte en pícada y contraste de luces para aumentar la fuerza expresiva.
• Espacio fractal, autónomo frente al personaje.
En las artes, la idea de la sinestesia ha conformado el pilar de un nuevo espacio en donde han surgido distintas metáforas entre lo visual y lo sonoro, entre la música y la literatura, la pintura y la música, la poesía y los distintos sentidos de nuestra percepción.
El Sonido y Darren Aronofsky
''La música en Black Swan es difícil de olvidar; de hecho, se convierte en un personaje extra en la película, imponiendo sus demandas a la protagonista. La intensidad con que experimenta la vida cotidiana a medida que se absorbe en un mundo autodestructivo se reproduce a través de los sonidos que oye en todas partes: el metro, su dormitorio, su mente''
El sonido en el cine posmoderno cumple una función itinerante es decir puede ser alternativamente didáctica, asincrónica y sinestésica.
El sonido que escuchamos no corresponde a la imagen que vemos pero corresponde o personas pertenecientes a la narración, presentes en escena pero fuera de cuadro.
Simultaneidad y alternancia: ejes principales en el montaje posmoderno
Las situaciones son aparentes y verdaderas para la película dentro del universo que crean ellas mismas
El concepto de itinerante en el cine posmoderno mantiene un estatus relevante al imperar como aquel que utiliza la lógica de la edición para alterar o simular cortes dramáticos con secuencia fílmica no lineal.
La puesta en escena se denomina como “fractal” Aquel escenario que es autónomo al personaje y que además, define una importancia destaca igual que el personaje en cuestión