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PRINCIPIOS DEL ARTE
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PRINCIPIOS DEL ARTE
DOCENTE: YOBANA OROZCO BENAVIDES
Son aquellos que representa el artista usando unos elementos para crear un efecto y ayudar a transmitir su intención.
¿QUE SON LOS PRINCIPIOS DEL ARTE?
¿CUALES SON LOS PRINCIPIOS DEL ARTE?
Los principios del arte y el diseño son:
- Balance o equilibrio
- Contraste y gradación
- Énfasis
- Armonía y unidad
- Movimiento
- Repetición y patrón
- Proporción y escala
- Variación y variedad
¿QUE ES BALANCE Y EQUILIBRIO?
El balance es la organización de los elementos para que nada domine parte de un trabajo, o parezca más pesado que cualquier otra parte. Los tres diferentes tipos de balance son simétricos, asimétricos y radiales.
El equilibrio es el principio de la percepción visual que se preocupa por igualar las fuerzas visuales o los elementos en una obra de arte.
Balance simétrico o formal: el equilibrio simétrico significa que ambos lados de una línea imaginaria son iguales.
BALANCE SIMETRICO
O FORMAL
BALANCE ASIMETRICO O INFORMAL
Balance asimétrico o informal: el equilibrio asimétrico significa que cada lado de una línea imaginaria es diferente pero igual.
Balance radial: el equilibrio radial significa que las líneas o formas crecen desde un punto central.
BALANCE RADIAL
¿QUE ES CONTRASTE Y GRADACIÓN?
El contraste en cuanto a color, el contraste se define como la diferencia de tono que existe entre los colores de dos o más puntos de una misma imagen. Existen distintos tipos de contrastes, para empezar hay contrastes en cuanto a valores de blanco, negro y gris, y otros en cuanto a contrastes de color.
La gradación en el arte es una técnica visual de transición gradual de un tono de color a otro, o de un tono a otro, o de una textura a otra. El espacio, la distancia, la atmósfera, el volumen y las formas curvas o redondeadas son algunos de los efectos visuales creados con la gradación.
CONTRASTE
7 CONTRASTES DEL COLOR
Es el contraste entre colores puros y luminosos, En este tipo de contraste el fondo es clave para aumentar o disminuir la potencia del color.
CONTRASTE DE TONALIDAD
Se le conoce también como contraste de luminosidad, porque la luz es el valor clave en este tipo de contraste
CONTRASTE CLARO - OSCURO O DE LUMINOSIDAD
CONTRASTE CALIDO O FRIO (TEMPERATURA)
Es conocido también bajo el nombre de contraste de temperatura, porque en él, la temperatura del color es la protagonista. Se conforma, contraponiendo colores cálidos a colores fríos.
Es el contraste entre los colores complementarios, es decir, los opuestos en el círculo cromático:
CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS
CONTRASTE SIMULTANEO
ocurre por el contraste que se genera por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos. Estos colores “vibran” perceptualmente, así que por el modo en que funcionan nuestros ojos, cada color implica a su complementario.
Este contraste se produce entre un color saturado y luminoso, con otro más bien apagado.
CONTRASTE DE CUALIDAD O INTESIDAD
Es un contraste de proporción entre dos o más colores.
CONTRASTE DE CANTIDAD
La pintura de Vincent Van Gogh llamada “Trigal con cuervos”. usó colores de alto contraste para hacer que los campos de trigo amarillo destacasen contra el cielo azul oscuro.
ARTISTAS
La obra de Claude Monet llamada “El puente de Waterloo” y podrás ver cómo los artistas también pueden elegir un bajo contraste para lograr una apariencia más suave.
GRADACIÓN
ENFASIS
Es otro de los principios del arte. Los artistas hacen hincapié en hacer que ciertas partes de su obra de arte destaquen y llamen la atención. El centro de interés o punto focal es el lugar al que el artista llama su atención primero.
El punto focal más fuerte con el mayor peso visual es el elemento dominante del trabajo. El aislamiento, las líneas principales, la convergencia, el contraste, la anomalía, el tamaño, la ubicación, el encuadre, el enfoque, la profundidad de campo y la ausencia de puntos focales, son algunas de las estrategias utilizadas para ayudar a crear este tipo de obras.
La pintura de la artista Mary Cassatt llamada “La carta”.
ARTISTA Y OBRA
En ella, la pintora fijó el énfasis en el sobre, pintándolo de blanco contra los patrones oscuros del vestido de la mujer. También colocó el sobre en el centro de la pintura para llamar la atención del espectador. En la obra que verás a continuación, el énfasis está todavía mucho más marcado, gracias al paraguas de color rojo que se ha destacado sobre un campo en blanco y negro.
La pintura del artista Edgar Degas, Interior, 1868-1869,
OTRO ARTISTA Y SU OBRA
La luz es obviamente la principal fuente de énfasis en la pintura a continuación, con la mayor parte de la pintura en la sombra y solo algunas áreas iluminadas por la lámpara