El Renacimiento

siglo XV

*quattrocento*

Los nuevos descubrimientos de los artistas italianos y flamencos empiezan a reflejar fragmentos de la vida cotidiana. En la arquitectura el florentino León Battista Alberti empleó una red de pilastras y entablamientos sin variar la estructura del edificio, suavizando el arco apuntalado y utilizando elementos clásicos.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) mezcló lo nuevo con lo viejo y las modernas formas con el gótico tradicional, en sus cuadros ofrecia profundidad y destacaba sus figuras pricipales en un fondo neutro.

otros artistas representativos

artistas

Paollo Ucello (1397-1475) El uso de la perspectiva permite la construcción de escenarios, se plasman figuras sólidas y reales.

Benozzo Gozzoli (1421-1497) fue el responsable de los muros de la capilla privada de los Medici con representaciones pintorescas, fastuosas y alegres, llenas de color.

Andrea Mantegna (1431-1506) Usó la perspectiva para crear escenarios donde las figuras parecían moverse como el episodio de una obra teatral.

El nuevo concepto era hacer de un cuadro el espejo de la realidad, tomando libertades como lo hizo Botticelli creando siluetas graciosas, realzando la belleza y armonía, se dejan de lado los fondos neutros. Al tiempo de estos cambios, se vivía el fin de la edad média.

Con los maestros nórdicos la arquitectura permaneció fiel a la tradición gótica, haciendo del arte al de uso y costumbre, más que de ciencia.

norte de europa

- Jan van Eyrck (1395-1441) Pintor flamenco, convertía los cuadros en un espejo de la naturaleza, sus descubirmientos se emplearon en temas más tradicionales.

- Stefan Lochner (1410-1451) Pintor alemán, aprendió los recursos de Eyrck, sus obras de encanto sencillo eran cuativadoras y faciles de comprender.

- Hugo van der Goes (1440-1485) Uno de los mejores artistas flamencos, mostró su parte más atormentada con su intensidad, sentimientos de culpa y ataques de melancolía.

A mediados del siglo XV la invención de la imprenta trajo consigo la reproducción de sellos de madera, cuando Johannes Gutenberg inventó los moldes de letras movibles se empezaron a combinar los textos con grabados, más tarde se sustituyó la madera por cobre, uno de los grandes maestros del grabado fue Martin Schongauer quien procuró expresar los pequeños detalles, así como la textura de los objetos.

*cinquecento*

Fue el periodo más grande y famoso del arte italiano que vio surgir a los grandes maestros Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Ticiano, Raffaello Sanzio, Giorgio Barbarelli da Castelfranco (Giorgione), Hans Holbein.

Se hicieron grandes descubrimientos,los artistas se volcaron hacía las matématicas para estudiar las leyes de la perspectiva y estudiaron anatomía para la representación del cuerpo humano, su trabajo empieza a ser coidicado pues sus exqusitas pinturas daban perpetuidad al nombre propio y dotaban de valor y prestigioa edificios y mausoleos.

Leonardo da vinci

Leonardo da vinci

Aprendíz del gran pintor y escultor Andrea del Verrocchio, que hizo grande sobras como la estatua ecuestre (Bartolomeo Colleoni); con él Leonardo se inició en el estudio de las plantas y los animales, aprendió las leyes opticas de la perspectiva y el empleo cabal de los colores. Dominó varios campos e hizo aportaciones en casi todos ellos, para él, el artista debía explorar con precisión e intensisdad el mundo visible, entre sus obras más sobresalientes está La Última Cena, por sus detalles presición y naturalismo.

La Gioconda (1503) las sombras suaves en su rostro dejan una expresión incierta, con ella demostró su capacidad para infundir vida a los colores, siluetas y gestos.

Miguel angel buonarroti

Miguel angel buonarroti

Empezó su formación a los 13 años con el maestro Domenico Ghirlandaio, perfeccionó su arte estudiando a los grandes maestros (Giotto, Masaccio, Donatello) y a los escultores griegos y romanos que podía apreciar en la colección de los Médicis.

Su dominio de la anatomía humana lo hizo excepcional, a los 30 ya era un mestro destacado, si bien su arte pricipal era la escultura, se llevó 4 años en la capilla Sixtina. Una de sus grandes constribuciones fue su visión para representar el acto de la creación, donde pintó un dios haciendo surgir la vida del hombre, animal y vegetal con poderosos ademanes, además de los cuerpo celestes con fuerza y fluidez.

En su escultura trató siempre sus figuras como si hubieran estado dentro de un bloque de marmol.

venecia

Su arquitectura tuvo un esplendor y magnificencia comparable al periodo helenistico, fue el lugar de los retablos, miniaturas y esmaltes con colores puros y preciosos, destacaban el oro y azul intenso.

Entre los pintores destacó Giorgone que usaba esquemas de color para destacar sus cuadros, ilustradon asuntos idílicos y pastoriles, su obra más famosa La Tempestad, con ella nace el conjunto y la pintura deja de ser solo dibujo y color, pues se conjuntan varios elementos y personajes.

El mejor discipulo y más famoso fue Ticiano cuyo manejo del color igualaba a Miguel Angel, en su cuadro Madonna con Santos y miembros de la familia Pesaro revivió la tradición de retratar a los donantes.