Giovanni Fattori

Approccio storico

AUTORE: Giovanni Fattori

DATAZIONE: 1862

COLLOCAZIONE: Galleria D'Arte Moderna, Firenze

COMMITTENTE: Bettino Ricasoli, il quale aveva indetto un concorso, nel 1859, per l'esecuzione di quattro tele raffiguranti i principali episodi militari del Risorgimento. Giovanni Fattori decise di parteciparvi e vinse il concorso.

Bettino Ricasoli

Approccio iconografico-iconologico

TIPOLOGIA DELLA COMPOSIZIONE: Fattori scelse di raffigurare la Battaglia di Magenta, combattuta il 4 giugno 1859, nel corso della Seconda Guerra d’Indipendenza, attraverso una composizione figurativa.

IDENTIFICAZIONE E DESCRIZIONE ANALITICA DEL SOGGETTO: All’interno dell’opera è raffigurato un campo martorizzato con evidenti segni di un precedente conflitto, soldati esamini, con armi e zaini ancora accanto. Un carro in movimento, con a bordo due suore crocerossine, attraversa quel sentiero: le due donne appaiono solerte ad assistere e raccogliere feriti (una delle due suore indica un soldato austriaco ferito da soccorrere) . Dal lato destro del dipinto, gruppi di militari s’incamminano verso il fronte ma alla vista di quell’orribile scempio i comandanti a cavallo decidono probabilmente di scortare il carro dei feriti. Tutti i soldati sono inquadrati in prevalenza di schiena, anche i feriti sul lato destro, ciò nonostante, da come sono posizionate le loro figure, si evincono chiaramente segni di grande stanchezza e affaticamento. In lontananza s’intravedono nuvole di fumo, a evidenziare che la battaglia è ancora in corso. La natura è martoriata dal bombardamento. Solo due alberi, dal tronco sottile, s’innalzano verso il cielo, le cui sagome le cui sagome collegano compositivamente le due metà del dipinto; un cielo terso, sgombro da nubi, che permette allo sguardo dell’osservatore, di uscire fuori da quel tragico scenario fino guardare oltre l’orizzonte.

Approccio iconografico-iconologico

IDENTIFICAZIONE DEGLI ELEMENTI SIMBOLICI: Non sono presenti veri e propri elementi simbolici. In questo quadro non è il momento della battaglia a fungere da protagonista, bensì il momento più umano quando i feriti vengono riportati nelle retrovie per essere assistiti dalle crocerossine. Per questo motivo il quadro ha una portata culturale notevole: non è esaltazione dei valori eroici ad essere rappresentati bensì la cruda realtà di una battaglia fatta soprattutto di morti e feriti che sacrificarono la loro vita per un ideale nazionalista.

Approccio stilistico-formale

TECNICA e SUPPORTO: Olio su tela

FORMATO: Rettangolare

DIMENSIONI: 240x348 cm

DESCRIZIONE DELLA STRUTTURA COMPOSITIVA: La composizione, sobria ed equilibrata, si struttura su direttrici orizzontali, le quali suggeriscono una sensazione di staticità, compromessa tuttavia dalla dinamicità di altri elementi (come i cavalli), utili a trasmettere all'osservatore la tensione dello scontro.

LINEE: Le linee presenti all’interno del quadro sono sottili e di contorno e hanno un ruolo importanza nella delimitazione delle figure poste in primo piano, e vanno via via assottigliandosi verso la parte alta del dipinto.

CONCEZIONE DELLA PROFONDITÀ: La profondità del paesaggio è invece resa con l'apposizione degli alberi, gli unici elementi pienamente verticali della tela, e dalla rappresentazione di una battaglia lontana in contrapposizione con la parte bassa del dipinto.

Approccio stilistico-formale

LUCE: L’opera è inondata dalla luce esterna del sole, proveniente da due punti: la prima si trova in alto a destra del dipinto la quale si riflette sul campo di battaglia e sopra l’intera valle, proiettando sulla parte inferiore del quadro l’ombra del carro. Mentre la seconda proviene dalle spalle dello spettatore, che proietta le ombre dei cavalli (sulla destra), sui quali sono posti i comandanti, verso il centro dell’opera. Complessivamente crea un chiaroscuro, ben visibile nel modellamento dei corpi dei cavalli.

COLORE e STESURA: I colori usati sono vivaci e brillanti, il loro insieme è complessivamente scuro nella parte inferiore dell’opera, e chiaro nella parte superiore per rappresentare al meglio il cielo di giorno. Questa unione crea forti contrasti tra le due metà del dipinto. L’opera non può ancora definirsi macchiaiola, in quanto disegno e chiaroscuro continuano a essere usati secondo le regole accademiche, anche se il colore viene già usato mediante estese campiture orizzontali.

ARTE E CAVALLI

Approccio storico

TITOLO: La Rotonda dei bagni Palmieri

AUTORE: Giovanni Fattori

DATAZIONE: 1866

COLLOCAZIONE: Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti, Firenze

Approccio iconografico-iconologico

TIPOLOGIA DELLA COMPOSIZIONE: Figurativa.

IDENTIFICAZIONE E DESCRIZIONE ANALITICA DEL SOGGETTO: Su una rustica tavoletta sono raffigurate alcune donne benestanti in riva al mare, sotto l’ombra della rotonda (una sorta di tendone) di uno stabilimento balneare di Livorno, tra i più esclusivi allora e molto amato dai Macchiaioli. Le signore sono intente a fare i bagni d’aria, una consuetudine del tempo, infatti le donne “per bene” non si mostravano in costume da bagno. Per questo indossano piccoli cappelli, mantelle e abiti lunghi; ciò fa immaginare che la scena si svolga in primavera o in autunno, e non in una calda giornata estiva.

IDENTIFICAZIONE DEGLI ELEMENTI SIMBOLICI: L'opera non contiene elementi allegorici nè meditazioni filosofiche, in quanto è la semplice rappresentazione di una scena mondana della borghesia toscana.

Approccio stilistico-formale

TECNICA E SUPPORTO: Olio su tela

FORMATO: Rettangolare

DIMENSIONI: 12x35 cm

DESCRIZIONE DELLA STRUTTURA COMPOSITIVA: Il dipinto, sviluppato in larghezza, secondo una prassi diffusa tra i Macchiaioli, possiede una forma estremamente panoramica che permette, così, di sottolineare l’orizzontalità del mare sullo sfondo. La composizione centrale viene movimentata da linee di costruzione ondulate orizzontali: la prima, dal basso, segue il profilo del terreno, poi, la linea curva ascendente del profilo della montagna. Infine il bordo, curvo e convesso verso il basso, della rotonda.

Approccio stilistico-formale

LINEE: Il tratto è privo di effetti chiaroscurali.

CONCEZIONE DELLA PROFONDITA': Viene abbandonato il chiaroscuro, accostando, invece, macchie di colore di tonalità diverse che contribuiscono al volume delle figure. Inoltre, la disposizione a semicerchio in cui sono disposte le sette dame conferisce il giusto spazio ad ogni soggetto, diventando l’elemento fondamentale della profondità.

LUCE: La luce deriva principalmente dall’accostamento eccellente dei colori.

COLORE: Fattori stende il colore con veloci pennellate di colori quasi puri, mostrandosi sempre più incline alla suggestione dei volumi; inoltre, le macchie delle figure si stagliano contro il cielo, creando un’immagine solida e ben costruita.

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Silvestro Lega

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I Bagni Palmieri