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Manierismo/Barroco
Durante el siglo XVI el pintor grigo Domenikos Theotokopoulos, "El Greco", llegó a Venecia y quedó fascinado con el trabajo de Tintoretto, sintió la necesidad de plasmar los temas religiosos de manera distinta, llenos de pasión y agitación. Así se inaguraba un periodo cuyas características eran el enfasís en la luz, el color y un profundo desdén por la armonización sencilla para dar paso a composiciones más complejas.
-La Purificación del Templo 1571
Michelangelo de Caravaggio
Sin embargo para algunos el arte había pasado por una crisis consecuencia del Manierismo y debía reorientarse,
los nuevos artistas se alojaron en Roma, su interés era superar los artificios de la época, Annibale de Carracci influenciado por el arte veneciano y Michelangelo de Caravaggio influenciado por la sencillez y belleza de Rafael. Su pintura posee una obseravcion realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con uso drmático de la luz , lo cual ejerció un influencia en el barroco. Su dramatismo del claro/oscuro llegaría a ser conocido como "tenebrismo", esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y trasfugurando objetos en brillantes haces de luz, expresó vividamente momentos y escenas cruciales, a menudo
con luchas violentas, tortura y muerte.
-Judith y Holofernes 1599
Michelangelo de Caravaggio
Nicolás Poussin
Los franceses
Estudió las obras clásicas para poder plasmar
en sus obras la belleza, en su visión de inoscencia y dignidad en composiciones simples con gran sabiduría artística.
Con la misma emoción de belleza nostálgica, Claude Lorraín dio realismo a la naturaleza, los árboles tenían un lugar estelar en su obra, pintaba la luz dorada y el aire plateado, ponderaba su deseo de mostrar lo sublime y bello de su entorno.
-El Parnaso 1631
Pedro Pablo Rubens
No formaba parte de ningún grupo o movimiento pero empleaba todos los recursos artísticos para poder representar las texturas de las telas, cuerpos animados, pintar lo más fielmente posible lo que veía y exponer el tema de la belleza desde criterios menos rígidos. Diestro en el manejo de los pinceles y el color, las figuras, ropajes, el ordenamiento de composiciones a gran escala, tajo a Italia lienzos enormes.
Sus obras destacaban la realidad, sus figuras no presentaban el ideal de belleza clásica
o la esbeltes en las mujeres.
-Adan y Eva (copia de Tiziano)
1629
En 1600 viajó a Italia y descubrió a los clásicos Tiziano Y Tintortetto pero sobre todo a un nuevo y revolucionario pintor: Caravaggio
Vivió una época de tensiones sociales y religiosas en Europa que culminaron en la guerra de los 30 años, por un lado los católicos y por otro los protestantes, tuvo una posición única, se convirtió en el pintor de la cámar de Carlos I, su discipulo más famoso fue Anton van Dick.
Ahí empezó a adoptar su estilo característico, sensual, colorido y con un dinamismo nunca visto hasta ahora. Pintaba figuras muy musculosas en los hombres (por su dovoción a Miguel Angel) y rebosante carnalidad en las mujeres.
Sus generosos cuerpos femeninos eran todo un placer para la vista en los palacios de media Europa.
-Las 3 Gracias 1635
Diego Velazquez
Su estilo español estaba ligado al de Caravaggio, con profundo apego al naturalismo, observación objetiva de la realidad y una armonía intensa en el conjunto representado en su cuadros.
Con permiso de Rubens viajo a Roma a estudiar los cuadros de los grandes maestros, fue miembro respetado de la corte de Felipe IV
Pintor de pintores (según Manet)
El más grande pintor que jamás ha existido (decía Dalí)
"
Atraído por la iluminación tenebrista de Caravaggio, fue uno de los introductores de este estilo en España.
Su obra más famosa Las Meninas (1656) es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano rodeada de sirvientes "las meninas" en el lado izquierdo se observa un autoretrato donde se lo ve trabajando, el punto de fuga de la composición se encuentra en el fondo con el personaje que abre la puerta, donde la colocación de un foco de luz demuestra la maestría del pintor.
Holanda en el siglo XVII
Holanda
El primer maestro holandes libre fue Frans Hals, quien supo transmitir el espíritu de la alegría en sus cuadros que parecían captar momentos determinados para reflejar la idea de una cuna aristocrática y modales refinados de manera casual en la que los gestos, actitudes, luces y sombras jegaban un papel fundamental.
- Tres Niños Tirando de un
Carro 1620
La opción fue la especialización.
Varios de ellos trabajron temas marinos, como Simón de Vlieger que pudo plasmar con medios maravillosamente sencillos y modestos la atmosfera del mar.
Los pintores de Holanda protestante, a diferencia de los maestros de medievo y renacimiento, tuvieron que pintar primero sus cadros para después tratar de venderlos a un público comprador muy exigente.
Rembrandt van Rijn
El pintor más grande de Holanda y uno de
los más grandes que ha existido, reivindicó el derecho del artista de dar por terminado uncuadro cuando este hubiera logrado su propósito. Sus retratos mostraban verdaderos seres humanos: su expresión, a través de la mirada fija, describía sufrimiento o alegría y lo msimo hizo con las ilustraciones de las escenas biblícas, intentando penetrar en el espíritu de sus episodiosy representandolos lo más fielmente posible en la forma en que debieron desarrollarse.
-Lección de AnatomIa del Dr. Nicolas Tulp 1632
Rembrandt
El resultado era un dibujo en aguafuente que podía imprimirse como otro grabado cualquiera y en ellos, al
Fue también excelente grabador, uso la técnica de aguafuente, en vez de hacer incisiones en la plancha, la cubría con barniz y dibujaba sobre ella con una aguja para desaparecer esos trazos sobre el barniz dejando la lámina al descubierto para después introducirla en un ácido que atacaba las partes libres.
igual que en su pintura, ponderaba la verdad y sinceridad por encima de la belleza y la armonía, pues "Cristo había predicado entre pobres, tristes y hambrientos, y la pobreza, el hambre y las lágrimas no eran bellas" (Gombrich 2011)
-Perro Durmiendo 1640
Jan Steen
Reforzó la corriente del amplio conocimiento de la naturaleza humana en escenas de la vida campesina, popular y el goce vital.
-La Lección de Dibujo 1665
Jacob van Ruisdael
Con sus efectos de luz y sombra sobre los árboles fue un especialista en las escenas de bosques pintorescos. Junto a Jan Steen inaguraron la siguiente generación de centrarse en la naturaleza a manera de espejo y pintarla como si fuera el reflejo de sus emociones, resaltando "la belleza pura del mundo visible" donde el tema, en realidad, era secundario.
- Camino Atravesando Campos de Trigo 1662
Jacob van Ruisdael
Jan Vermeer van Delft
El más grande de estos maestros, sus obras presentan escenas de gran importancia, con él, la pintura de género perdió el último vestigio de ilustración con gracejo. Sus cuadros son composiciones de naturaleza muerta y seres humanos en los que logra captar los colores, las formas con suavidad, como si un fotógrafo descubriera la sosegada belleza de una escena sin complicaciones.
-La Joven de la Perla 1667